Indholdsfortegnelse:
Video: Hvordan verdens grusomhed og uretfærdighed passer ind i ét billede om en lille dreng: "Savoyard" af Perov
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Ved første øjekast på dette billede vil de mest ømme og sentimentale følelser helt sikkert opstå. Især dette uddøde og allerede for voksne look af drengen … Jeg vil bare have ondt af den lille helt, helt sikkert hjælpe ham og beskytte ham mod livets ulykker. Vasily Perov formåede at skabe et medfølende plot af billedet, som han malede under sin Paris -tur.
Tur til Paris
Vasily Perov er den uægte søn af Tobolsk anklager, en repræsentant for den gamle baltiske adelsfamilie af baron G. K. von Kridener (Krudener). Selvom ægteskabet blev indgået efter drengens fødsel, modtog han aldrig sin fars efternavn. I lang tid blev den fremtidige kunstner opført i dokumenterne som Vasiliev, ved navn på sin fadder. Efternavnet Perov stammede fra øgenavnet, som hans lærer gav drengen for hans yndefulde håndskrift.
I 1862 tildelte Kunstakademiet Vasily Perov en guldmedalje og retten til en betalt rejse til udlandet. I denne periode besøger han Vesteuropa, flere tyske byer og Paris. Derudover besøgte Perov mange museer i Berlin, Dresden og Paris og studerede de gamle mestres værker. Ja, kunstneren arbejdede hårdt og hårdt, men i et fremmed land syntes inspirationen at have forladt ham. Hvert slag var svært. Perov kedede sig i udlandet. Selv et brev er overlevet, hvor han appellerer til akademiet med en anmodning om tilladelse til at vende tilbage tidligt:
Han havde brug for Rusland til inspiration, til legemliggørelsen af ideer, til livet. Med alt dette, da han var langt fra sit hjemland, forsøgte kunstneren at studere lokale skikke og skikke. Han går ofte til messer og fester. Under sin udenlandske praksis mestrer kunstneren maletonen, som giver hans værker en dyb følelsesmæssig og psykologisk udtryksfuldhed, konturernes stivhed, isolation af figurer og objekter, der er forbundet med tidlige værker, forsvinder i dem. Perov skildrer gadehelte og pladser, orgelkværne og omrejsende jonglører, akrobater og dansere og mere … han havde en chance for at skildre et dybt følelsesmæssigt billede af Savoyarden.
Hvem er Savoyard?
I den parisiske periode skaber Perov billeder af dårligt stillede og undertrykte i forsøget på at tiltrække offentlighedens opmærksomhed på dem og vække glødende sympati for dem. Under et af disse gadeværker fik kunstneren øjet på en lille Savoyard. Savoyarderne er de fattiges børn, der blev sendt af deres forældre til det rige Tyskland for at vandre og tjene til livets ophold i sultne år og vise tricks med uddannede dyr, der ved, hvordan man gætter og trækker sedler frem med "lykke". Savoyarderne kunne lide af damerne, der drømte om at modtage en "notat om lykke" fra en gadepige, men som betaling for denne "lykke" modtog unge trampere kun små mønter smidt ud af vinduet. Men Savoyardernes liv var som alle gadebørn ikke let: de boede på gaden, ofte forenet i bander eller sømmet til en sigøjnerlejr. På Savoyardens vegne blev Beethovens sang til versene fra Goethe "Marmot" fremført.
I 1805 satte Ludwig van Beethoven poesi til musik. Og den klassiske sang "Marmotte" blev født, som vi kender i flere versioner af oversættelsen. Her er en af dem:
Savoyerne blev elsket af kunstnere, de kan findes i malerierne af malere fra det 18.-19. Århundrede som A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Et af de mest rørende malerier med Savoyarden er naturligvis den russiske maler Perovs arbejde.
Perovs maleri
Lærredet af Vasily Perov skildrer livet selv i al sin grimme sandhed: en hjemløs dreng, forladt i en kæmpestor by og overladt til sig selv. Kunstneren skildrede en dreng i et øjeblik med stor træthed med en udmagret voksen, der havde set meget af ansigtet som en gammel mands. På hans pande (dette er i øvrigt det lyseste sted på billedet) kan du læse en historie om en vanskelig skæbne. Væddernes udseende blev malet med særlig omhu: flossede bukser, slidte sko, et uddødt udseende, beskidte hænder og hår. Hatten, der er designet mere til at indsamle barmhjertighed, er tom - endnu et trist tegn i den aktuelle tragedie. Alt dette får beskuerens hjerte til at briste af sympati og smerte for drengens skæbne i en grusom verden.
Det lykkedes kunstneren at formidle den ekstreme grad af udmattelse af et barn, en vanskelig skæbne og selve tragedien i livet. Baggrunden er mesterligt gengivet under hensyntagen til plottet: en mørk baggrund og flossede vægge. Kraftige belægninger og højt til loftet understreger Savoyardens skrøbelighed og forsvarsløshed. Han har en brudt fløjte i hænderne - resultatet af et sammenstød med lokale konkurrenter om et sted på gaden. Drengens trofaste ven - en murmeldyr, sulten, med pjusket hår og udmagret ikke mindre end ejeren, klæber til drengen for på en eller anden måde at varme op. Han er hans trofaste ledsager, det eneste levende væsen, der deler drengens dysfunktionelle liv.
Således formåede Vasily Perov, en betydelig skikkelse i maleriet fra det 19. århundrede, at skabe et dybt følelsesmæssigt billede af en vandrende dreng. Billedet af Savoyard -drengen på billedet, der afslører fattigdomsniveauet i samfundet og det sociale problem med børnearbejde, er gennemsyret af en smertefuld sorg. Lille "Savoyard" Perov fortalte en stor historie om den moderne verdens uretfærdighed og grusomhed. Vil samfundet være i stand til at opfatte forfatterens budskab? Vil mennesker være i stand til at genoplive deres følelsesløse hjerter ved synet af barndoms lidelse? Jeg håber virkelig, at der i de kommende år vil blive brugt et maleri til at skildre det smukke, positive, rosende, og der vil ikke være plads til triste og dystre motiver.
Anbefalede:
Eksklusive solbriller: hvordan de passer ind i din stil
Hvis solbriller i en usædvanlig form, avantgarde-retning, eksklusivt design, så kan du med et forkert valgt billede se latterligt ud, som en klovn på en scene eller som en patient fra en bestemt klinik
Udseende "med et twist" eller berømtheder, der ikke passer ind i almindeligt accepterede skønhedsstandarder
Enig i, at vi ofte deler myten om filmens ideelle skønhed og forretningsstjerner. I mellemtiden er berømtheder almindelige mennesker med deres egne fejl og slet ikke en skønhedsstandard. Og ofte har de sådanne defekter i kroppen, som nogle endda er klar til at kalde "grimhed". Det handler om evnen til at "præsentere dig selv", fremstå i et vindende lys og gøre et "højdepunkt" til et ikke-standardiseret udseende. Desuden er udenlandske stjerner mere tolerante over for deres små problemer og taler ærligt om dem
Hvordan 42 elskere af en amerikansk millionær passer ind i ét billede
Maleriet af den østrigske kunstner Karl Kahler "My Wife's Lovers", der blev solgt i 2015 på Sotheby's i New York for $ 826.000, er blevet kaldt "verdens største maleri af katte." Hun hævder med rette en så storslået titel - det største antal halekæledyr på et billede, enorme størrelser, fordi alle katte er afbildet på det i større skala end naturligt, og værket vejer mere end 100 kilo samt en rekord høj pris for lærredet af dette banner
Kunstkammer af Willem van Hacht: Hvordan et kunstgalleri og plot af en gammel græsk legende passer ind i ét lærred
Legenden om, hvordan den makedonske zar Alexander den Store gav sin elskerinde til kunstneren i bytte for sit portræt, er velkendt og i mange århundreder var et yndet tema for mange vesteuropæiske malere. Og den mest fantastiske størrelse, design og sammensætningsløsning dedikeret til dette emne i omkring fire århundreder er den unikke skabelse af den flamske Willem van Hacht
Breve fra 1200 -tallet: hjemmearbejde og noter om birkebark efterladt af en lille dreng
Onfim var en almindelig dreng, der boede i Novgorod i 1200 -tallet. Som det var sædvanligt dengang, skrev han breve og malede billeder på birketræ ved hjælp af en skarp kuglepen. Uvidet ham skabte Onfim spektakulære arkæologiske artefakter, der blev opdaget århundreder efter hans liv. Denne form for "tidskapsel" gav en enestående mulighed for at se nærmere på livet i middelalderens Novgorod