Hvordan vaskemaskinens datter blev Montmartre -kunstners yndlingsmodel: Suzanne Valadon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Suzanne Valadon var en fransk kunstner og den første kvinde, der blev optaget i National Society of Fine Arts. Suzanne boede og arbejdede i selve epicentret i kunstkvarteret i Paris - Montmartre. Hun var en yndlingsmodel og ven med mange berømte kunstnere i sin generation. Men Suzanne var kun datter af en vaskeri. Hvad gik hun igennem og hvordan blev hun en selvstændig revolutionær kvindelig kunstner?

Hvad ved vi om Suzanne?

Suzanne har arbejdet som model for professionelle kunstnere i 10 år, og valgte dygtigt kontakter, ideer og metoder. Hun var den unge mus af Pierre Puvis de Chavannes, blev idealiseret i malerierne af Pierre Auguste Renoir, og Henri de Toulouse-Lautrec afspejlede mesterligt hendes sardoniske side. Senere blev hun selv kunstner-krænker af stereotyper samt mor til den berømte landskabsmaler Maurice Utrillo. Suzanne blev født den 23. september 1865 i Bessines-sur-Gartempe, Frankrig, søn af en ugift vaskeri Madeleine. Hun kendte aldrig sin far.

Pigen blev født i et uofficielt ægteskab, hvorfor hendes mor blev tvunget til at forlade sin hjemby for at undgå skandalen og stigmatiseringen af at være en ugift mor. Det var også en tid med stor politisk uro, og Madeleine besluttede at flytte sin familie til Montmartre. Det var kendt som det boheme kvarter i Paris, hvor kreative mennesker boede. Suzanne Valadon huskede: "Montmartres gader var hjemme for mig … Kun gaderne var fulde af løb, kærlighed og ideer - hvad alle børnene ledte efter."

Cirkusartist

For at støtte sin mor økonomisk begyndte Valadon at tjene til livets ophold tidligt. Blot 11 år gammel. Det var et mærkeligt job, og derefter et cirkus. Som 15 -årig blev Suzanne akrobat i det populære Mollier -cirkus. Hun var en fingerfærdig gymnast og hestekvinde. Og det var besættelsen af hendes sjæl. Suzanne elskede cirkuset af hele sit hjerte! Og måske, hvis ikke for en alvorlig skade, der ikke er forenelig med videre arbejde som akrobat, ville Suzanne Valadon være blevet en berømt cirkusartist. Efter 6 måneders arbejde under kuplen faldt pigen af trapez og skadede ryggen. For Suzanne, en ung, der begyndte sit liv, var dette et frygteligt slag. Selv efter mange år sagde hun, at hun aldrig ville forlade cirkuset frivilligt. Men skæbnen er skæbne. Så snart hun forlod cirkuset, åbnede kunstverdenen dørene for hende. Dens fleksible form og sofistikerede look tiltrak kunstnerne i Montmartre.

World of Art

Det var i Montmartre, at Valadon begyndte sin kunstneriske karriere som teenager. Begyndte at arbejde som model for kunstnere, der protesterede for Lapin Agile -kabareten. Suzannes følge omfattede kunstnere som Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir og Jean-Louis Forein. Med deres hjælp og ved hjælp af Henri de Toulouse-Lautrec og Edgar Degas lærte Valadon selv at male. Valadon var stædig, uafhængig og hidsig fra en ung alder. Og alligevel forblev hun følsom, sjov, charmerende og fuld af energi. Udadtil var Suzanne attraktiv: hun var en nisse, kun fem meter høj, med slående blå øjne og gyldenbrune krøller, der indrammede hendes ansigt. Valadons fantasi og fantasi var levende. Det skete, at hun kom med fascinerende historier (sande og ikke særlig sande) på farten. For eksempel sagde hun, at digteren fra det 15. århundrede, François Villon, var hendes far. Hun løj senere om sin alder fra tid til anden og søgte altid at skabe det liv, hun ønskede i stedet for at acceptere en noget mindre eller forventet virkelighed.

Både model og kunstner

I lang tid var Valadon en mus og ven af berømte kunstnere. Og i en alder af 44 år fokuserede Suzanne udelukkende på sin kunstneriske karriere. Og på dette stadium blev hun ikke bare en kvindelig kunstner, men en revolutionær kunstner. Kunstens verden i den æra var en mands verden. Og Suzanne trodsede praktisk talt traditionerne og stereotyperne om at arbejde bag lærredet. Valadon formåede at skabe et helt nyt billede af kvindekroppen og et nyt kritisk rum for billedet af kvindefiguren. Valadons portrætter er baseret på virkelige følelser og virkelige fysiske oplevelser. Billeder tilskynder kvinder til at kigge efter sig selv og forsvare deres synspunkt. Mens hendes teknik og observationsstil har meget tilfælles med franske og engelske postimpressionister, ligner Suzannes stædige og flerlags tematiske fokus mere på tysk og østrigsk ekspressionisme. I hele sin karriere er Valadon gentagne gange vendt tilbage til selvportrætter, og gennem sin erfaring fik Valadon også tillid til at være uafhængig, male mere komplekse billeder og definere sin egen personlighed uden for eksisterende normer. Som en stærk kvindelig kunstner har Suzanne privilegeret adgang til de mest indflydelsesrige og spændende begivenheder inden for kunsten. Dermed blev Suzanne Valadon et lysende fyrtårn for feministisk kunst.

På udstillingen af National Society of Fine Arts i 1894 præsenterede Suzanne Valadon 5 værker. Historisk set var hun den første kvindelige kunstner, der havde mulighed for at udstille i denne salon. I 1895 udstillede hun 12 raderinger af kvinder, stærkt påvirket af Degas, og begyndte at udstille dem regelmæssigt på Galerie Bernheim-Jun i Paris. Mens kvindelige påklædningsscener var relativt almindelige, var det usædvanligt og endda chokerende for kvindelige kunstnere at skildre nøgne kvinder, især da disse fremstillinger af kvinder generelt var sandfærdige frem for idealiserede fremstillinger.

Valadon holdt sin første soloudstilling i 1911 på Clovis Sagot -galleriet, hvorefter hun regelmæssigt deltog i forskellige saloner samt i flere shows af Berthe Weill, den eneste kvindelige kunsthandler i Paris dengang. Suzanne nåede sit højdepunkt i 1920'erne og har været vært for fire store retrospektive udstillinger i sit liv. Gennem sine malerier og udskrifter ændrede Valadon stilen til at skildre kvindeskikkelsen. Suzanne Valadon døde den 7. april 1938 i Paris. Hendes værker er i samlingerne af Georges Pompidou Center i Paris, Museum of Modern Art i New York osv.