Indholdsfortegnelse:
Video: Vladimir Kirshons skæbnes ironi: Hvorfor var forfatteren til digtet "Jeg spurgte et asketræ "
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Endnu et nytår og igen på tv en vidunderlig komedie af Eldar Ryazanov "Skæbnens ironi eller nyd dit bad!" Et særligt sted i denne film er optaget af vidunderlige sange til versene fra berømte digtere som Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, Yevgeny Yevtushenko. Men forfatteren til digtet "Jeg spurgte asketræet, hvor min elskede …" i dag er det få, der husker. I dag handler vores historie om Vladimir Kirshon, hvis skæbne ikke kun er tragisk, men også lærerig.
1930'erne … Vladimir Kirshon er en protege af Heinrich Yagoda selv og en favorit blandt myndighederne. Han blev betragtet som en af de vigtigste ideologer i Russian Association of Proletarian Writers (RAPP). Og han skrev selv skuespil. Sandt nok har de ikke nået vores tid. Og deres navne forklarer dette: "Skinnerne summer", "Vidunderlig legering" (om Stalins byggeprojekter), "Brød" (om partiets kamp for socialisme på eksemplet på indkøb af korn). Men på det tidspunkt blev forestillinger baseret på Kirshons skuespil iscenesat på scenerne i hovedteatrene i det unge sovjetland.
Men Kirshon var ikke kendt for sit single drama. Han smadrede aktivt sine kolleger på forfattermøder: Mikhail Zoshchenko, Alexei Tolstoy, Veniamin Kaverin, Mikhail Prishvin. Hans artikel blev offentliggjort i avisen Vechernyaya Moskva, hvori han fordømte Bulgakov skrev:”Klassefjendens ansigt blev tydeligt afsløret. "Run", "Crimson Island" demonstrerede offensiven for den borgerlige fløj af drama."
Kirshon var medlem af den 16. kongres for bolsjevikernes All-Union Kommunistparti, der fandt sted den 28. juni 1930. Filosofen Alexei Losev arbejdede der. Censoren, der lod Losevs bog gå til udgivelse, sagde til forsvar, at den havde "en snert af filosofisk tanke". Hvortil Kirshon i hævede toner indvendte, at "for sådanne nuancer er det nødvendigt at stille op mod væggen!"
Det vides, at Vladimir Kirshon skrev breve til Stalin mere end én gang. Således skrev han i 1933 til folks leder: "Jeg anser mig forpligtet til at informere dig om nye forsøg på at anspore gruppekamp mellem kommunistiske forfattere." Og i 1934 sendte han en klage mod journalister til Stalin og Kaganovich. Hvis jeg hørte kritik af mit arbejde, kaldte jeg det straks "forfølgelse". Han betragtede Stalin som den eneste værdige kritiker af hans værker. Han sendte regelmæssigt sine skuespil til Joseph Vissarionovich med en anmodning om at påpege manglerne.
Det så ud til, at Kirshon var usårlig. Men i 1937 vendte hans gerninger tilbage til ham som en boomerang. Yagoda blev anholdt i marts, og efter det var der en bølge af anholdelser.
Den 4. april 1937 skrev Mikhail Bulgakovs kone Elena i sin dagbog:”Kirshon blev stemt ud på det almindelige forfattermøde i Moskva under valget af præsidiet. Og selvom det er klart, at dette er i forbindelse med Berrys fald, er det stadig rart, at der er en Nemesis osv. " Allerede i slutningen af april vises en post i hendes dagbog, som forfatteren Yuri Olesha foreslår at gå til et møde mellem Moskva -dramatikere, hvor massakren på Kirshon finder sted. Men Bulgakov selv afviste dette forslag. Elena Sergeevna skriver i sin dagbog: “M. A. vil ikke engang tænke på at komme med en sådan erklæring og vil slet ikke gå. Efter alt vil Kirshon blive revet i stykker hovedsageligt af dem, der for et par dage siden rykkede op til ham."
Efter at være faldet i skændsel vendte Kirshon sig til Stalin:”Kære kammerat Stalin, hele mit bevidste liv var afsat til festen, alle mine skuespil og mine aktiviteter udførte sin linje. For nylig har jeg begået grove fejl, jeg beder dig straffe mig, men jeg beder centralkomiteen om ikke at udvise mig fra partiet. Vladimir Kirshon levede ikke for at se sin 36 -års fødselsdag. I 1938 blev han skudt.
Det kan virke overraskende, men der var dem, der huskede Kirshon med varme. En af dem er skuespilleren Claudia Pugacheva. I sin dagbog skrev hun:”Han elskede at gøre noget behageligt over for en person og havde en særlig evne til at vende tingene på en sådan måde, at klager, der syntes uoverstigelige for en person, ville få karakter af små hverdagens bagateller. Efter at have mødt ham blev det let. Sådan forblev Vladimir Mikhailovich Kirshon i min hukommelse. Han hjalp sine kammerater meget økonomisk og fortalte aldrig nogen om det. Mange henvendte sig til ham med forskellige anmodninger, og i min kreds husker jeg ikke en sag, da han forlod den mest ubetydelige anmodning uden opmærksomhed. Kirshon var en strålende taler, han talte godt, men han vidste også, hvordan han skulle lytte til en person, havde evnen til straks at forstå og hjælpe ham korrekt."
Men tilbage til sangen … I midten af 1930'erne komponerede Kirshon komedien "Fødselsdag" til Vakhtangov-teatret. Musikken til stykket blev skrevet af den daværende unge komponist Tikhon Khrennikov. En af sangene begyndte med ordene "Jeg spurgte et asketræ …". Noterne til denne sang har ikke overlevet den dag i dag, men Khrennikov selv huskede senere, at denne sang var meget sjovere end Mikael Tariverdievs. Ifølge ham var det oprindeligt "det var en ironisk sang." Men vi kender hende allerede sådan.
Interessant fakta:
Nytårsaften er det egentlige spørgsmål, hvad man skal gøre, hvis man som helten i Ryazanov -komedien fløj til Leningrad i stedet for Pavlik. Det viser sig jo, at det allerede har været mennesker, der gentog Zhenya Lukashins "bedrift" i det virkelige liv.
Anbefalede:
Hvordan tegneserien "Der var engang en hund" dukkede op: Hvorfor jeg var nødt til at ændre navnet og få ulven til at ligne Dzhigarkhanyan
For 35 år siden på den internationale filmfestival i Danmark blev førstepladsen indtaget af den sovjetiske tegnefilm "Der var engang en hund", skabt et år før. Og i 2012, på Suzdal Animated Film Festival, blev denne tegneserie anerkendt som den bedste i løbet af de sidste 100 år. Mere end en generation af børn er vokset op på det, og sætningerne fra Hunden og Ulven er længe blevet vingede. Mange interessante øjeblikke forblev bag kulisserne: publikum ved sandsynligvis ikke, at ulven i den første version af tegneserien så helt anderledes ud, og censuren gik ikke glip af titlen
Tre kvinder fra Alexander Zbruev: "Jeg ved, hvor jeg er skyldig, og før hvem jeg er skyldig "
Kollegaer og bekendte til Alexander Zbruev hævdede, at han i "Big Change" ikke behøvede at spille sin helt Grigory Ganzhu. I denne rolle var han bare sig selv: charmerende, kæphøj, selvsikker. I årenes løb kom der visdom, han opnåede succes i faget. Men Alexander Zbruevs personlige lykke viste sig at være tvetydig. Han oplevede skuffelse i sine første følelser, stod over for et vanskeligt valg, og selv efter at have taget det, ophørte han ikke med at tvivle på beslutningens rigtighed
Ukendt Yesenin: en digter i erindringer om en kvinde, til hvem digtet "En blå ild fejede rundt "
Deres kommunikation var meget kortvarig - de så hinanden fra august til december 1923. Men dette forhold inspirerede S. Yesenin til at skabe digtet "Den blå ild fejede rundt …" og yderligere 6 værker af cyklussen "Hooligan's Love" . En ven af digteren Anatoly Mariengof sagde:”Deres kærlighed var ren, poetisk, med buketter af roser, med romantik … opfundet af hensyn til et nyt lyrisk tema. Dette er Yesenins paradoks: en fiktiv kærlighed, en fiktiv biografi, et fiktivt liv. Man kan spørge hvorfor? Der er kun ét svar: så hans digte ikke er det
Jeg spurgte Confucius Moderne skulptur af en gammel tænker
Confucius er en af de største vismænd i verden. Det er ærgerligt, at han døde for 2,5 tusinde år siden, for selv nu ville mange gerne tale med ham og høre domme fra en rigtig vismand. Men ikke for at arrangere en seance! (På den anden side blev Pusjkins og Napoleons ånder trætte af at puste for alle og ville med glæde give ordet til deres kinesiske kollega.) Så, Zhang Huan vendte sig mod den gamle tænker gennem moderne skulptur. Vi skal hylde billedhuggeren: Konfucius -gulvet
Spurgte jeg en forbipasserende. Håndtegnet kort over Manhattan
Ikke alle mennesker på planeten har mulighed for at bruge GPS -navigatorer. Nogen er af og til tvunget til på den gammeldags måde at spørge forbipasserende, hvordan de kommer til det sted, han har brug for, og de tegner gerne en sti på papirrester. Kunstneren Nobutaka Aozaki gik rundt i New York i lang tid og chikanerede mennesker med lignende spørgsmål for at samle de resulterende stykker papir i et enkelt håndtegnet kort over Manhattan