Fantastiske allegorier om Titians maleri: Hvem tjente som prototyper til det "mærkelige billede" af den geniale italiener

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I løbet af hans levetid Titian Vecellio da Cadore blev tildelt titlen "King of Malers and Painter of Kings" af sine samtidige. Han blev betragtet som den bedste portrætmaler i sin tid, og at blive fanget på sit lærred betød at få evig udødelighed. Hvem den store titian udødeliggjorde på den sene periodes allegoriske lærred - videre i anmeldelsen.

Titian levede et langt og frugtbart kreativt liv, der strakte sig over næsten tre fjerdedele af det turbulente 16. århundrede. Det faldt på ham at overleve både årene med den højeste blomstring og årene med den dybeste krise i hele kulturen i renæssancen i Italien. Da han blev efterspurgt, udførte han ordrer af konger og paver, kardinaler, hertuger, fyrster og blev anerkendt som den bedste maler i Venedig, da han ikke engang var 30 år gammel. Den kunstneriske arv fra denne geniale mester i den store æra overgik i omfang omfanget af Leonardo da Vincis, Raphaels og Michelangelos arbejde.

I ekstrem alderdom, da han udlevede sine dage alene og gentænkte, hvad han havde oplevet, huskede Titian tilsyneladende sin gamle maleri-allegori "Three Ages" (1512) og som svar på sine refleksioner skrev kunstneren et usædvanligt lærred "Allegory of Time styret af forsigtighed ", på toppen af hvilken han indskrev på latin:, som i oversættelse lyder:. Dette budskab, som er nøglen til at dechiffrere allegorien om dette lærred, og selve billedet bør tolkes som Titians vilje, adresseret til efterkommere.

I modsætning til The Three Ages læses den nye allegori om Prudence mod uret: til venstre - en gammel mand i en rød kasket, i midten - en sortskægget moden mand, til højre - en ung mand i profil. Under denne triade af ansigter er afbildet.

Indtil nogen tid mente man, at lærredet var afbildet: til venstre - pave Julius II eller Paul III, i midten - hertug Alfonso d'Este, til højre - Charles V. Men forskerne i kunstnerens arbejde beviste, at arbejdet med denne allegori tænkte Titian mindst af alt på de herskere, der engang døde. Og at han ikke tænkte på døden, men på livet, skildrede sig selv og to mennesker, der var ham så kære - hans elskede søn Orazio og den unge nevø Marco Vecellio.

Titian fandt en ekstraordinær måde at udtrykke Treenigheden i Prudence på sit lærred. Mesteren satte med rette billedet af en mand i modne år til billedet af en magtfuld løve - denne verdens hersker; en godtroende ungdom - til billedet af en ung hund, der udfører sin tjeneste; en klog gammel mand, der kender livet godt, mens det er svagt og ensomt - i billedet af en ulv.

Som du kan se, er Titians høgprofil, der personificerer fortiden, det samme ansigt som i det berømte Prado-selvportræt, der stammer fra samme periode som "Allegory". Titian på det tidspunkt var allerede under 80. Da han indså, at fortiden, ligesom fremtiden, er mindre "reel" end nutiden, skildrede kunstneren ham ikke desto mindre skinnende fra et overskud af lys.

I midten af lærredet er den hengivne søn af Orazio Vecellio, der, som det direkte modsatte af sin onde bror Pomponio, var hans fars trofaste assistent gennem hele sit liv. Så blev han 45 år.

Det tredje unge ansigt i profil, der personificerer fremtiden, tilhører kunstnerens nevø - Marco Vecellio, som han tog ind i huset og omgav med omhu. Da Titian skrev Allegory, var han lidt over 20 år gammel. Og derfor synes han at være det afsluttende led mellem tre generationer af Vecellio -familien.

I kristen ikonografi fungerer den trehovede ulveløvehund som et symbol på Prudence og dens tre komponenter: memoria ("hukommelse"), intelligentia ("viden"), prudentia ("erfaring"). Symbolernes sprog blev brugt i deres arbejde af mange kunstnere for at definere bestemte begreber så præcist som muligt for at forbedre billedets udtryksfuldhed. Denne teknik blev brugt af Titian ikke kun i dette billede.

Allegorimaleri fra den tidlige Titian -periode "Three Ages"

Det ovennævnte lærred "Three Ages", skrevet af mesteren næsten et halvt århundrede før "Allegory", indeholder pastorale elementer i dets indhold og afslører ideen om tre aldre i menneskelivet - barndom, ungdom og alderdom. Baseret på dette ser vi, at alle billeder taget sammen indeholder en allegorisk betydning, og de skal "læses" fra højre til venstre. Og også "Three Ages" er en historie om et forhold mellem to mennesker: en mand og en kvinde. Og det er ikke tilfældigt her: to babyer, to voksne, to kranier.

Kunstneren skildrede forskellige stadier af sit liv i form af sorgløse sovende børn og en lille engel, der vogter deres søde søvn. De symboliserer begyndelsen på livet, når en person endnu ikke ved, hvad glæder og sorger der venter ham i sit fremtidige liv. Men mens babyer krammer hinanden, er der en idyl mellem dem, og der er stadig ingen kønsforskel.

Lærredets venstre side er afbalanceret af et forelsket ungt par i deres livstid, fyldt med sensuel nydelse, der sidder under en tæt krone af træer. De personificerer midten af livet, når en person er ung og fuld af styrke, ønsker, sundhed og energi. Pigen ser ud til at tage mandens fløjte, hans musik og tager sammen med fløjten symbolsk hans sjæl og liv.

I titiantiden, i kunsten, fungerede de afbildede kranier som en utvetydig symbolsk påmindelse om menneskets syndighed, uundgåeligt straffet med døden. I det tredje fly symboliserer en siddende eremit-ældet mand med to kranier i hænderne, at intet varer evigt, at et ungt par ikke er langt, og at alles liv uundgåeligt ender.

Titian formåede ved at kombinere tre uafhængige kompositionscentre til et enkelt semantisk center at inkorporere en kompleks filosofi om at være i billedet. Og på samme tid er meningen med denne allegori enkel - vi er alle født til at dø senere. Og som du kan se, bekymrede dette emne Titian gennem hele sin karriere.

Den sidste skabelse af en strålende mester

Titian slap ikke hånden før han døde. Selv på den sidste dag, hvor han fuldførte sin jordiske rejse, var han ved at afslutte sin sidste skabelse - "Pieta. Kristi klagesang". Det lykkedes ham endda at underskrive det: "Titian gjorde det." Han testamenterede straks til at installere dette maleri i kapellet over hans gravsten og gav ordre til at dække et stort bord for mange mennesker for at hylde sine venner, der var gået bort tidligere. Men til mindemiddagen, som kunstneren planlagde at tilbringe alene, havde Titian Vecellio ikke tid til at gå ud.

Temaet for pietaen blev berørt af mange malere og billedhuggere under renæssancen. Kronen til oprettelsen af Michelangelo Buonarotti - en genial mester i den store æra var en skulptur af lyserød marmor Rieta. Kristi klagesang (1499), forbløffende i sin komposition og kunstneriske præstation.