Video: Fra 17. december 2009 til 31. januar 2010 - udstilling af Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina "Traditioner i flerlags akvareller"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Udstillingen er forlænget til 31. januar 2010! Statens Museum - Humanitært Center "Overvinder" dem. PÅ. Ostrovsky præsenterer en udstilling af værker af unge kunstnere Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina "Traditioner med flerlags akvareller".
Udstillinger af Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina afholdes i Museumscenteret for femte gang. For dem, medlemmer af Union of Moscow Artists, kunstnere-lærere ved Moscow State Specialized School of Watercolors af Sergei Andriyaka, er dette en slags kreativ rapport, der er blevet traditionel i salen på Det overvældende museum.
De har valgt deres vej i kunsten for altid. Og genren akvareller, dens traditioner er helliget af hele deres hjerte. Og talent giver dem mulighed for at skabe, og se og føle verden omkring dem særligt akut. De giver deres vision til mennesker og bidrager til fødslen af venlighed og harmoni af følelser i dem. Kunstnernes dygtighed forbedres fra år til år. Teknikken med flerlags klassisk akvarel kræver en særlig karakter og tålmodighed. Du kan ikke gå galt her. Den sekventielle anvendelse af lag maling oven på hinanden, glasering kræver kunstnerens filigranskundskab. Et ark papir, fastgjort på et staffeli, som en skærm, som en glød. Billeder fødes med et præcist tryk på børsten. Alt dette kræver ikke kun dygtighed, men også særlige egenskaber ved en persons karakter.
Udstillingen afslører traditionerne og hemmelighederne i klassiske akvareller i flere lag og deres iboende tegning på dage, hvor alt er mættet med nytår og julestemning. Hun er i harmoni med denne stemning. Victoria Kiryanovas og Lyubov Lesokhinas værker er følelsesmæssige. De bærer i sig selv en kærlighedserklæring til dyrelivet, til verden og dens skønhed. Det er landskaber og stilleben - resultatet af Victoria Kiryanovas ture til Frankrig og Letland. På dem - hjørnerne af Paris og det gamle Riga. En stor serie af orientalske stilleben tilhører kunstnerens pensel. Alt dette blev gjort bogstaveligt i det sidste 2009.
For Lyubov Lesokhina var dette år også vigtigt, fordi hun blev mor. I juni blev hendes søn født - Yuri. Der er mange nylige blyantstegninger udstillet. Her er et portræt med hans søn og de velkendte stræder i Moskva -haven "Hermitage". Blandt værkerne af L. Lesokhina er der en fantastisk nytårspræsentation for Tigerens år. Dette er "Tiger Triptych": en tigress med en tigerunge, en tiger i vandet, et familietigerpar. Lyubov Lesokhina vender for første gang til genren kunstnerisk animalisme, som hun gør meget vellykket ved hjælp af tonet papir.
"Mine tegninger og lærreder er stykker af mig selv," sagde Henri Matisse. Den store kunstners ord kunne også tilskrives unge kunstners malerier. "Målet med kreativitet er selvgivende" - dette kan siges om, hvordan unge akvarelmestre forstår deres formål. Men hver af dem går sin egen vej, hvor hovedkriteriet er det kreative individ.
Ifølge kunstkritiker L. Kandalova er “landskaber, arkitektur og venetianske karnevalmasker i Victoria Kiryanovas værker stillet op i en enkelt række skrøbelige juveler. Hendes malerier - rejser giver beskueren mulighed for at tilegne sig en åndelig vision, andre dimensioner og bevægelser i kulturhistoriens rum.”Dette er en meget præcis beskrivelse af værket af V. Kiryanova, hvis pensel. Først og fremmest er spiritualitet iboende. Objekterne i hendes kompositioner lever altid og bærer en særlig energiladning, deres mystiske verden, hvor en person nødvendigvis skal være involveret. Denne form for formodet "eventyrlig" skønhed formidles af V. Kiryanova i kombination med livets virkelige drama.
På lærrederne af Lyubov Lesokhina, der blev præsenteret i udstillingen, ser du betydningen for forfatteren af billedets plastiske løsning, plotens forfining og udtryksfuldhed. Derfor leder hun ofte efter lyse farver i paletten af akvareller, hvilket gør hendes værker spektakulære og udtryksfulde og formidler kunstnerens tanke til beskueren.
L. Lesokhinas børste er præcis og energisk. Der er ingen tvivl om det. Der er tillid, et ønske om at genskabe det, der var tænkt, at formidle din vision om verden. Derfor er der ingen evige stereotyper for hende, men der er en måde at søge efter sandhed i kunsten. Hun bruger dristigt teknikker og teknikker, der ikke kun er karakteristiske for akademisme, realisme, men også kombinationer, som hovedidéens sprog. "Lysstyrke," siger kritikere, er en afspejling af hendes sjæl. I dag, efter at vi er blevet mor, ser vi, hvordan kunstnerens energi beriges af polyfoni af følelser, kærlighed og tekster. Og der er lyden af evige temaer, gamle og traditionelle, som vores store verden. Victoria Kiryanova og Lyubov Lesokhina er efterfølgerne af traditionerne på den akademiske russiske kunstskole. Værkerne af V. Kiryanova og L. Lesokhina er fremstillet på specialpapir fremstillet af naturlig bomuld eller linned, som gør det muligt for malingen ikke at falme eller falme, hvilket holder akvarellen i meget lange år. De er ikke bange for hverken sollys eller temperaturfald.
I 2004 blev L. Lesokhina vinder af den russiske konkurrence for unge kunstnere opkaldt efter P. M. Tretyakov. Hendes maleri Stilleben med en tændt lampe blev udstillet på State Tretyakov Gallery.
Kunstnere - deltagere og diplomvindere af mange udstillinger i Rusland og i udlandet. Deres værker findes på museer og private samlinger i Rusland. Frankrig, Storbritannien, USA, Spanien, Østrig.
Udstillingen løber fra 17. december 2009 til 31. januar 2010.
Adresse: 103009, Moskva, st. Tverskaya, hus 14 Rutevejledning: Kunst. m. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya" Museumets åbningstider: onsdage, torsdage, lørdage og søndage fra 11.00 til 19.00 (billetkontor - til 18.30), om fredagen fra 12.00 til 20.00 (billetkontor - til 19.30), på mandage, tirsdage og den sidste fredag i hver måned er museet lukket Entrébillet: for en voksen - 30 rubler, for præferentielle kategorier (herunder: børn, studerende, pensionister, handicappede, forældre med mange børn osv.) - 20 rubler Telefon: (495) 629-85-52, 609-00-01
Flere detaljer:
Anbefalede:
Sådan ser et ægte japansk interiør ud i dag: Hvilke traditioner fra tidligere epoker har overlevet til nutiden
I et traditionelt japansk hus er der ingen vinduer kendt for en europæer, der er heller ingen døre, møbler er ikke lette at finde, og du skal gå barfodet. Og alligevel forbliver denne indretningsstil forbløffende overraskende populær og attraktiv, selv for dem, der ikke dykker ind i filosofien om japansk buddhisme og simpelthen sætter pris på interiørets korthed og enkelhed
Haitis mest fantastiske traditioner: Fra hanekampe til Voodoo -kult
Den 6. december 1492 opdagede Columbus ekspedition en ny ø i Caribien. Øen fik navnet Hispaniola, og kolonialister begyndte at udvikle den. I dag er Haiti et romantisk sted med smukke strande, en unik kombination af afrikanske, europæiske og caribiske traditioner, hvor man tror og bruger voodoo i dag
11 bedste akvareller i vores tid og deres malerier: "Akvareller kan ikke tæmmes, de skal cirkelformes som en vild hest "
I dag er akvarel en meget populær teknik; mange eminente malere brænder for det og løfter det til rang af høj kunst. Internationale festivaler og udstillinger, udstillinger på museer og gallerier - akvarelens ånd er overalt. I vores publikation vil vi præsentere dig for de bedste moderne repræsentanter for denne teknik, som formåede at mestre den perfekt og lære at skabe værker af utrolig skønhed
De bedste fotos fra den afgående uge (13.-19. December) fra National Geographic
Dagens udvalg af de bedste billeder fra den seneste uge fra National Geographic er som altid forbundet med rejser til forskellige dele af vores planet. Utrolige landskaber, søde dyr og usædvanlige fotografier af mennesker - det er mesterværkerne af interne og freelancefotografer fra National Geographic venter på os
Bedste fotos fra sidste uge (17.-23. December) fra National Geographic
Den næstsidste uge i det afgående år, og National Geographics fortsætter med at gøre os bekendt med retrofotografier fra første halvdel af det tyvende århundrede. Unikke billeder, naturlige, naturlige, "levende", de viser, hvordan vores forfædre levede og arbejdede på et tidspunkt, hvor digitale kameraer, computere og specialeffekter ikke engang kunne drømmes om