Indholdsfortegnelse:
- 1. Klimt skrev "Kysset" i slutningen af sin karriere
- 2. "Kysset" er resultatet af Klimts kreative krise
- 3. Maleriet "Kysset" blev købt allerede før kunstneren var færdig med det
- 4. "The Kiss" blev solgt for et rekordstort beløb for Østrig
- 5. I dag er maleriets pris steget mange gange
- 6. Klimts maleri - eklektisk stil
- 7. "Kysset" er et levende eksempel på Klimts "gyldne periode"
- 8. "Kysset" står i kontrast til hovedtemaet i Klimts malerier
- 9. "Kysset" kan være et selvportræt
- 10. Maleriet skildrer Klimts muse
- 11. Maleriets størrelse er stor nok
- 12. Maleriets form er ofte forkert fremstillet i reproduktioner
- 13. "Kys" kan være blasfemisk
- 14. "Kiss" og Klimt selv kan ses på mønter
- 15. Kritikere har altid støttet Kysset
Video: 15 lidt kendte fakta om Gustav Klimts modernistiske mesterværk "Kysset"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Maleriet af Gustav Klimt "Kysset", der betragtes som et mesterværk i den tidlige modernistiske periode, synes ved første øjekast at være en anden triviel skildring af lidenskab og kærlighed. Men bag det vildledende enkle plot ligger en masse fascinerende fakta, som vi besluttede at fortælle vores læsere om.
1. Klimt skrev "Kysset" i slutningen af sin karriere
I det første årti af det 20. århundrede stod Klimt over for en bølge af kritik og foragt fra Wien -sessionen for at tillade skildring af nøgenhed i sit arbejde. På grund af hans ukonventionelle syn på filosofi, medicin og retspraksis blev hans malerier betragtet som "perversion og pornografi".
2. "Kysset" er resultatet af Klimts kreative krise
I 1907, efter at have været kritiseret af Wien -sessionen, fortsatte Klimt med at male aktivt, men han begyndte at tvivle på sit talent. Engang indrømmede han i et brev: "Eller jeg er blevet for gammel eller for nervøs eller for dum, men noget går klart galt." Men det var i denne periode, at han malede et billede, der bragte ham enorm popularitet.
3. Maleriet "Kysset" blev købt allerede før kunstneren var færdig med det
I 1908 blev Kysset udstillet for første gang i det østrigske kunstgalleri, på trods af at Klimt faktisk ikke var færdig med sit maleri endnu. Hans ufærdige arbejde blev købt af Belvedere Gallery.
4. "The Kiss" blev solgt for et rekordstort beløb for Østrig
Hvordan får du et kunstværk, der ikke engang er færdigt endnu? Du skal komme med et tilbud, som du ikke kan afvise. For at erhverve maleriet betalte Belvedere Gallery 25.000 kroner (cirka $ 240.000 i dagens penge). Før dette salg var den højeste pris, der blev betalt for et maleri i Østrig, 500 CZK.
5. I dag er maleriets pris steget mange gange
Østrig betragter "Kysset" som en national skat, så Wienmuseet kommer ikke til at sælge dette maleri. Men hvis det sker, slår The Kiss salgsrekorder igen. Faktisk blev det mindre kendte maleri af Klimt "Portrait of Adele Bloch-Bauer" i 2006 solgt for $ 135 millioner.
6. Klimts maleri - eklektisk stil
De elskendes stilling afbildet i The Kiss afspejler fuldt ud den stil, der var populær under wiener modernismen. Men den enkle form og guldkant på deres kapper er mere relateret til Arts and Crafts -bevægelsen, og brugen af spiraler refererer til bronzealderens kunst.
7. "Kysset" er et levende eksempel på Klimts "gyldne periode"
Inspireret af de byzantinske mosaikker, han så under sine rejser, blandede Klimt guldblad med oliemaling. Dette blev hans signaturstil.
8. "Kysset" står i kontrast til hovedtemaet i Klimts malerier
Kunstnerens værker var hovedsageligt fokuseret på kvinder, så inkluderingen af en mands lærred i plottet er meget usædvanlig for Klimt. De elskendes beskedne påklædning er også mere konservativ end de fleste af hans malerier.
9. "Kysset" kan være et selvportræt
Nogle kunsthistorikere har antydet, at elskerne, slået sammen i et kys, faktisk er et billede af den østrigske kunstner selv og hans elskede, den østrigske modedesigner Emilia Flöge.
10. Maleriet skildrer Klimts muse
Der er en anden mening - modellen til maleriet "Kysset" var Adele Bloch -Bauer, der poserede til et andet billede - "Portræt af Adele Bloch -Bauer". Den tredje teori siger, at rødt hår indikerer, at pigen er "Red Hilda" - modellen, som Klimt skrev "Danae" med, "Lady med en hat og en fjerboa" og "Goldfish".
11. Maleriets størrelse er stor nok
Dimensionerne på "Kiss" er 180 x 180 centimeter.
12. Maleriets form er ofte forkert fremstillet i reproduktioner
Selvom Klimts originale maleri er en firkant, har maleriets popularitet ført til utallige gengivelser af det på plakater, postkort og erindringer. Men på disse souvenirs er højre og venstre dele af billedet normalt beskåret for at gøre dets form mere standard, rektangulær.
13. "Kys" kan være blasfemisk
Klimts brug af guld afspejler den religiøse kunst, der ofte ses i kirker. Ifølge nogle lægmænd kan det være blasfemisk at bruge guldblad til at repræsentere jordiske fornøjelser og sensualitet.
14. "Kiss" og Klimt selv kan ses på mønter
I 2003 udstedte Østrig en mindeværdi på 100 Euro med kysset på den ene side og Klimt -portrættet på den anden.
15. Kritikere har altid støttet Kysset
Måske skete det på grund af billedets størrelse. Måske på grund af guldet. Eller måske på grund af kunstnerens genialitet. Men billedet modtog altid kun positive anmeldelser fra kritikere.
Anbefalede:
Ikke kun Lisa Boyarskayas mand: Lidt kendte fakta om stjernen i "Trigger" Maxim Matveyev
For nylig blev denne skuespiller, der for nylig fejrede sin 39 -års fødselsdag, omtalt i medierne primært i forbindelse med hans civilstand - i mere end 10 år har han været gift med efterfølgeren til det berømte skuespillerdynasti Elizaveta Boyarskaya. Maxim Matveev har optrådt i film siden han var 25, men hans øredøvende popularitet kom først til ham efter 35, da "Anna Karenina", "Trigger" og "Sherlock in Russia" blev frigivet. I dag kaldes Boyarskaya oftere "Maxim Matveyevs kone", og han omtales selv som en
Depression efter Shurik, Belmondos stemme, fejlen i "Strawberry" og andre lidt kendte fakta om Alexander Demyanenko
Den 30. maj kunne den berømte teater- og filmskuespiller, People's Artist of the RSFSR Alexander Demyanenko være blevet 84, men i 22 år har han ikke været blandt de levende. Hans kreative skæbne kunne næppe kaldes lykkelig: rollen som Shurik, som bragte ham all-Union berømmelse og tilbedelse af millioner, tillod ham ikke at bygge en yderligere filmkarriere, og forsøget på at finde sin plads i den nye biograf forårsagede en flod af kritik. Den utrolige popularitet forårsagede irritation og den afkølede interesse for offentligheden inspirerede tanker om valgets fejlslutning
5 nysgerrige lidt kendte fakta om skibet, der reddede passagererne i "Titanic": "Carpathia" skynder sig til undsætning
En af de største maritime katastrofer i historien fandt sted for 100 år siden - Titanics forlis. Skibet sank efter at have ramt et isbjerg. Der er skrevet ret meget om denne frygtelige tragedie, der er mange dokumentarfilm og spillefilm. Navnet på den forliste kæmpe er længe blevet et kendt navn. I dette tilfælde er der på en eller anden måde altid bag scenen det eneste skib, der kom til Titanic for at hjælpe. Lær fem fakta om RMS Carpathia, der reddede de overlevende efter Titanic -katastrofen
Hvor forsvandt kommissær Cattanis "datter" og andre lidt kendte fakta om serien "Octopus"
Hvem husker ikke den berømte tv -serie "Octopus"? Den karismatiske ærlige kommissær Corrado Cattani fremført af Michele Placedo, den sexede grevinde Olga Camastra - Florida Bolcan, den skurkagtige advokat Terrasini (Francois Perier) - er måske de mest berømte og blev endnu senere husnavne i filmen. Ennio Marricones musik forårsagede gåsehud og blev senere endda en af de mest populære ringetoner. Vi så filmen under perestroika, og åh, hvor svor vi på disse importerede
14 lidt kendte fakta om Velasquezs mesterværk Menina
Diego Velazquezs maleri "Meninas" er et af mesterværkerne på Prado -museet i Madrid. Det ser ud til, at alt er kendt om dette berømte maleri fra 1600 -tallet. Mange kunstkritikere mener dog, at maleriet faktisk skjuler mange hemmeligheder. For eksempel et krypteret selvportræt af kunstneren selv. Desuden er selvportrættet ikke ægte, men ideelt, hvor maleren ikke viser, hvordan det er, men hvordan han gerne vil have, at det skal være i virkeligheden. I denne anmeldelse vil vi løfte hemmeligholdelsessløret om dette