Glasblomster og havdyr: Fantastiske modeller fra 1800 -tallets mestre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er absolut umuligt at holde friske blomster i deres oprindelige form. Alle mister deres naturlige farve og udseende og bliver farveløse, absolut formløse. Du kan oprette en kopi af plastik, glasfiber eller god gammel papirmâché. Moderne teknologi giver dig generelt mulighed for at oprette utroligt præcise 3D -modeller. Men i det 19. århundrede var der ikke noget af dette tilgængeligt. Men der var adgang til et fantastisk materiale, som i dygtige hænder på en dygtig håndværker kunne blive hvad som helst, tage enhver form efter anmodning fra en naturforsker. Dette materiale var glas. Hvordan arvelige glasblæsere gjorde underværker og skabte ægte glasmagi.

Traditionelt blev levende eksemplarer som anemoner og vandmænd placeret i beholdere fyldt med alkohol eller formaldehyd. Denne behandling gjorde dem til en geléagtig misfarvet gylle. Botaniske prøver var ikke bedre. Blomster og blade blev traditionelt placeret mellem to ark papir, indtil de var tørre. Så var disse de eneste tilgængelige måder at skabe prøver af naturlig flora.

Men der var mestre, der kendte hemmelighederne ved, hvordan man skaber ægte magi fra simpelt glas - arvelige glasblæsere Leopold og Rudolf Blaschka. De skabte ægte kunstværker af simpelt tilgængeligt materiale. Deres modeller af blomster, urter, blade, forskellige hvirvelløse dyr, som om de var i live! I deres værker er der en blanding af forskellige tilsyneladende helt uforenelige stilarter. Blaschkas far og søn formåede at kombinere smykker, skulptur og lampearbejde. Og vigtigst af alt, det er også videnskab i sin reneste form!

Leopold Blaschka blev født i Nordbøhmen i 1822. På det tidspunkt flyttede hans forældre, der var glasblæsere, der. Inden da boede og arbejdede de længe i Venedig. Fra barndommen lærte hans far små Leopold-glasblæserfærdigheder. Som ung lavede han allerede uafhængigt åbent glaspynt og øjne til udstoppede dyr. Ud over familievirksomheden begyndte Lepold Blaschka fra en ung alder at engagere sig i naturhistorisk videnskab. Han var interesseret i den dybe betydning af naturlige tinges oprindelse. Leopold slukede ivrigt alt den tilgængelige botaniske litteratur og stræbte efter en systemisk viden om verden.

I 1850 dør Leopolds kone af kolera, og bare to år senere dør hans far. Leopold beslutter sig for at rejse til USA i håb om, at rejser og nye oplevelser vil hjælpe med at helbrede hans knuste hjerte. Under rejsen gjorde skibet, som Blaschka krydsede Atlanterhavet, et tvunget stop på to uger nær Azorerne. Leopold tilbragte sin tid der med maksimal fordel - indsamling af vandmænd og andre marine hvirvelløse dyr til forsøg.

Krystalgennemsigtigheden af disse dyr, især bioluminescensen, fascinerede ham simpelthen. I sin videnskabelige dagbog skrev han om det på denne måde:”Det er en smuk majaften. Jeg ser på den mørke, spejlglatte overflade af havet. Omkring - hist og her dukker der lysstråler op, omgivet af tusindvis af gnister. Det ser ud til, at der er spejlstjerner under vandet."

Blaschka skitserede havplanter og dyr. Sømændene fiskede forskellige marine liv for ham, som han dissekerede for at studere deres indre struktur. Efter hjemkomsten til Europa fokuserede Leopold på familievirksomheden med glassmykker, kostumer, laboratorieudstyr og andre essentielle glasprodukter. Blaschka brugte al sin fritid på at skabe glasmodeller af eksotiske planter - han arbejdede med sin sjæl og for sjælen.

Prins Camille de Rohan kunne rigtig godt lide disse modeller. Han var en kendt ekspert i gartneri. Prinsen bad Leopold om at lave hundrede modeller af orkideer og andre eksotiske planter til ham. Camille arrangerede en udstilling af disse produkter i sit palads i Prag.

En anden person gjorde opmærksom på disse fantastiske værker - professor Ludwig Reienbach, direktør for Naturhistorisk Museum i Dresden. Glad for denne færdighed bad Reichenbach Leopold om at lave glasmodeller af havdyrene. Professoren overbeviste til sidst Blaschka om at opgive fremstillingen af kun sygningsprodukter. Det var meget svært, men det lykkedes professoren at overbevise Leopold om at hellige sig selv og sit talent til at skabe modeller af marine hvirvelløse dyr. Kunderne var talrige museer, universiteter og private samlere.

Over tid fik Leopold Blaschke følgeskab af sin lige så talentfulde søn, Rudolph. Sammen producerede de tusindvis af modeller, der glædede kunderne. På det tidspunkt spredte en fascination sig af akvarier fra England. Mesternes berømmelse nåede professoren ved Harvard University - George Lincoln Goodale, der var i gang med at oprette et botanisk museum. Til dette formål bestilte Goodale en række botaniske modeller fra Leopold og Rudolph.

Med besvær, men alligevel lykkedes det for professoren at overbevise mestrene om kun at arbejde for Harvard. I løbet af de næste 50 år skabte de over fire tusinde glasmodeller, der repræsenterede over 780 plantearter til Harvard University. Disse stykker er fortsat en af Harvards mest værdifulde samlinger.

Mange på den tid var begejstrede over nysgerrigheden over, hvordan glaspustere formår at skabe deres mesterværker, hvor der ikke er en eneste morfologisk fejl. I et brev til en af hendes kunder og lånere, skrev Mary Lee Ware, en glasblæsermester i 1889:”Mange mennesker tror, at vi har en slags hemmeligt apparat, som vi kan trykke glas ind i disse former, men dette har vi takt. Min søn Rudolph har mere end jeg, fordi han er min søn, og taktfarten stiger med hver generation. Jeg har ofte fortalt folk, at den eneste måde at blive en mester i glasmodellering er at finde en god oldefar, der elskede glas. Så skulle han have en søn med samme smag, og det vil til gengæld have en søn, der ligesom din far lidenskabeligt elsker glas. Du kan ligesom hans søn prøve din hånd. Hvis du lykkes, er det din egen skyld. Men hvis du ikke har sådanne forfædre, er det ikke din skyld. Min bedstefar var den mest berømte glaspuster i Tjekkiet."

Noget ved arbejdsprocessen er ikke desto mindre kendt. "Biologisk modellering" begyndte med detaljerede skitser på papir. Derefter sprængte glasblæsere ved hjælp af en brænder emnerne i den fremtidige model. Disse emner blev derefter limet, fastgjort små dele med tynde kobbertråde. Nogle gange blev der brugt voks og papir.. Uendelig opmærksomhed på detaljer gjorde det muligt at gengive selv graden af gennemsigtighed, tykkelsesdæksler og tekstur af vandmænd!

Til den største beklagelse havde Leopold og Rudolph ingen studerende. De videregav ikke hemmelighederne i deres færdigheder og deres unikke oplevelse til nogen. Indtil nu har ingen formået at komme endnu en centimeter tættere på ægtheden og dygtigheden af Blaschks værker. Mange teknologier er uigenkaldeligt gået tabt. Det meste af arbejdet fra disse uhyre talentfulde håndværkere er også gået tabt. Under anden verdenskrig blev Blaschks værksted og Dresden Royal Zoological Museum ødelagt af bombeangreb. Alligevel har mange værker overlevet, og vi kan nyde denne magi, der er frosset i glas. Hvis du var fascineret af glasblæsermesterens værker, kan du læse vores artikel om kvinden, der kaldes smykkedesignets fe. diamantblonder, græskar og drager: hvordan Michelle Ong fungerer.