Spejl og kvinde - to hemmeligheder og et uudtømmeligt tema i verdensmaleriet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag spejle er en af de mest almindelige interiørartikler i ethvert hjem, og vi kan ikke forestille os vores liv uden dem. De ledsager alle i hverdagen - fra det øjeblik, da de som barn, da de første gang så sig selv i refleksionen, blev de lykkeligt overrasket og indtil det sidste minut af deres liv, da de lukkede øjnene for en person og hængte spejle i huset, hvor han boede. Dette var imidlertid ikke altid tilfældet.

Nu er det svært at indse, at det i en fjern fortid kun var muligt at se sin refleksion i stillestående vand. Og at en person, der først så sin egen refleksion, forventedes at blive overrasket, henrykt, skuffet eller et drama, der lignede den, der engang ramte Narcissus.

Lidt fra spejles historie

Polerede metal spejle var kendt i mange lande, selv før vores æra. Disse plader var af forskellige størrelser og former: fra runde håndplader til store på stativer. De har eksisteret i Grækenland siden arkaisk tid. Deres spejlede overflade var ofte beskyttet af et låg med dekorationer.

Først fra det 11. århundrede dukkede de første omtaler af glasspejle op i historiske annaler, som en poleret metalplade først blev dækket med. Og senere, i det 12.-13. Århundrede, blev bly brugt som metal. Et århundrede senere blev legeringen erstattet af tinamalgam, som blev opnået ved at hælde kviksølv på et ark tinfolie.

Prisen på spejle på det tidspunkt var så høj, at nogle af dem blev ligestillet med prisen på et lille skib. Og at præsentere et spejl som en gave blev betragtet som højden på generøsitet. Og følgelig kunne kun rige aristokrater og kongelige erhverve dem.

Og i begyndelsen af 1600 -tallet begyndte man at lave spejle i værkstedsfabrikker. I 30'erne af 1800 -tallet begyndte sølv at blive brugt som metalbase til glas, som blev påført glasplader, der bevægede sig langs en transportør. Så var der et tyndt lag kobber, og derefter blev begge lag lakeret. Denne teknologi bruges i produktionen den dag i dag.

De første spejle i Rusland

De første glas spejle dukkede op i Rusland meget senere end i Europa. Imidlertid erklærede den ortodokse kirke dem straks "en dæmonisk ting og en oversøisk synd." På grund af dette undgik mange dem, og tabuet på dem blev kun delvis ophævet i slutningen af 1600 -tallet. Derfor er der i russisk kultur så mange overtro forbundet med spejle.

Takket være Peter den Store dukkede den første spejlproduktion op i Moskva. Spejle på det tidspunkt blev en familie arvestykke. Og da de havde en betydelig pris, blev de givet til deres døtre som medgift.

Spejle i verdensmaleriet

Spejle i hele menneskets udviklingshistorie tiltrak og vinkede, symboliserede noget mystisk og mystisk. Ved at kigge ind i spejlbilledet kendte en person sig som sådan.

Og spejlet hjalp kunstneren med at løse genre- og kompositionsproblemer. Derfor er det slet ikke overraskende, at mange malere i århundreder har forsøgt at "tæmme den forlokkende refleksionsverden i deres arbejde" og give spejlet et semantisk symbol.

Desuden findes sådanne teknikker både på klassikernes lærreder og i moderne mestre, i hvis værker vi ikke kun ser rigtige spejle, men også de reflekterende overflader af biler, butiksvinduer og vinduesruder.

Spejle er længe blevet opfattet i maleriet som komplette elementer af lærreder, omkring hvilke plottet og kompositionen udvikler sig, og organiserer det afbildede rum i en enkelt helhed.

Malere har altid vendt sig til spejle, når de malede deres selvportrætter. For eksempel tiltrækker Zinaida Serebryakovas selvportræt med et spejl med fantastisk varme og harmoni. Dette er et værk af en genren karakter, hvor vi ser en ung kvinde, der kæmmer håret. Almindelig, men imponerende på samme tid.

Kunstnere blev ofte tiltrukket af det dekorative design af spejle, der blev elementer i mange ceremonielle portrætter. Et slående eksempel på dette er lærredet af A. M. Gerasimov. “Portræt af balletdanser O. V. Lepeshinskaya.

Værket "Old Coquette" af Bernard Strozzi, hvor vi ser billedet af en dame, der har levet et langt liv, er fantastisk. Hun sidder ved spejlet og kigger ind i sin refleksion, hvor hun ser et falmet ansigt. Tilsyneladende forsøger hun at overveje sin tidligere skønhed i refleksion. Men en kvinde med et rynket og hængende ansigt ser på hende fra spejlet - kun små spor af hendes tidligere skønhed er tilbage. Heltinden kommer dog ikke til at holde op med at visne, hun går i gang og forsøger at skjule sin skuffelse. Hendes tjenere griner stille af elskerinden og indser, at ungdom ikke kan returneres, og alderdom kan ikke længere skjules af noget tøj, selv de dyreste.

Billedet er også interessant, fordi forfatteren viste en konfrontation, der afspejlede sig i spejlet: dette er en ældre dames falmende ansigt og en tjeners unge ansigt. Lærredets semantiske essens er en skarp kontrast mellem ungdom og alderdom i et spejlbillede. Og her er det helt rigtigt at huske ordene fra Leonardo da Vinci:

Når man ser sig ind i spejlet med mange kunstners øjne, kan man se en kvindes fantastiske skønhed og hendes visne og narcissisme og skuffelse. De er så forskellige, men forenet af én ting - forsigtigt forsøger at se i deres refleksions øjne.

Digtere, der ved hjælp af ord, hænger ikke bag malere i billedet af at formidle ikke udseendet, men den indre tilstand af kvinders sjæl, der stirrer ind i deres refleksion.

Endelig sluttede de århundredgamle eksperimenter på spejlet med, at vi alle kan betragte os selv fra morgen til aften, og spejlet fra mystisk og ildevarslende er blevet til en almindelig husstand. Selvom mange stadig giver det en filosofisk betydning, som indeholder visdom, profeti og mystisk kraft. Men i maleriets historie fortsætter et stormfuldt og pulserende liv foran spejlene.

For at tilføje billeder har kunstnere altid brugt forskellige tilbehør, når de malede portrætter af dejlige damer. Der var ingen undtagelser paraplyer, der i oldtiden var et symbol på magt og storhed.