Hemmeligheden bag "realistisk" renæssancemaleri

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Når man ser på billeder renæssance, man kan ikke andet end beundre linjernes klarhed, den fremragende farvepalet og vigtigst af alt den utrolige realisme i de transmitterede billeder. Moderne forskere har længe undret sig over, hvordan datidens mestre formåede at skabe sådanne mesterværker, fordi der ikke var noget skriftligt bevis på forviklingerne og hemmelighederne ved præstationsteknikken tilbage. Engelsk kunstner og fotograf David Hockney hævder at have løst mysteriet om renæssancekunstnerne, der kunne male "levende" malerier. Hvis vi sammenligner forskellige tidsperioder i maleriets historie, bliver det klart, at malerierne "pludselig" blev meget mere realistiske end før i renæssancen (begyndelsen af XIV-XV århundreder). Når man ser på dem, ser det ud til, at karaktererne er ved at sukke, og solstråler vil spille på objekterne.

Spørgsmålet tyder på sig selv: lærte renæssancekunstnerne pludselig at tegne bedre, og malerierne begyndte at vise sig at være mere omfangsrige? Den berømte kunstner, grafiker og fotograf David Hockney (David hockney).

I denne undersøgelse blev han hjulpet af et maleri af Jan van Eyck "Portræt af Arnolfini -parret" … Mange interessante detaljer kan findes på lærredet, og det blev malet i 1434. Særlig opmærksomhed henledes på spejlet på væggen og lysestagen på loftet, der ser fantastisk realistisk ud. David Hockney formåede at få fat i en lignende lysestage og forsøgte at tegne den. Til stor overraskelse for kunstneren viste det sig at være ret svært at skildre dette objekt i perspektiv, og selv lysets blænding skal formidles, så det er tydeligt, at det er et skinn af metal. Forresten, før renæssancen tog ingen billedet af blænding på en metaloverflade.

Da den tredimensionelle model af lysestagen blev genskabt, sørgede Hockney for, at Van Eycks maleri skildrede det i perspektiv med et forsvindingspunkt. Men fangsten var, at der ikke var nogen camera obscura med en linse (en optisk enhed, som du kan lave en projektion med) i det 15. århundrede.

David Hockney undrede sig over, hvordan Van Eyck formåede at opnå en sådan realisme i sine malerier. Men en dag gjorde han opmærksom på billedet af spejlet i billedet. Den var konveks. Det skal bemærkes, at spejlene i disse dage var konkave, da håndværkerne endnu ikke vidste, hvordan de skulle "lime" tinforingen til glassets flade overflade. For at opnå et spejl i 1400 -tallet hældtes smeltet tin i en glasflaske, og derefter blev toppen skåret af og efterlod en konkav skinnende bund. David Hockney indså, at Van Eyck brugte et konkavt spejl, hvorigennem han kiggede for at tegne objekter så realistisk som muligt.

I 1500 -tallet lærte håndværkere at lave store linser af høj kvalitet. De blev indsat i en camera obscura, hvilket gjorde det muligt at opnå en projektion af enhver størrelse. Dette var en reel revolution inden for realistisk billedteknologi. Men de fleste mennesker i malerierne "blev" venstrehåndede. Sagen er, at linsens direkte projektion ved brug af et hulhulskamera spejles. I Pieter Gerritsz van Roestratens "Kærlighedserklæring (uhyrlig kok)", skrevet omkring 1665-1670, er karaktererne alle venstrehåndede. En mand og en kvinde holder et glas og en flaske i venstre hånd, den gamle mand i baggrunden ryster dem også med venstre finger. Selv aben bruger sin venstre pote til at kigge under kvindens kjole.

For at få et korrekt, proportionelt billede var det nødvendigt at placere spejlet, som objektivet var rettet i, nøjagtigt. Men det lykkedes ikke alle kunstnere at gøre dette perfekt, og der var få spejle i høj kvalitet dengang. På grund af dette kan du i nogle malerier se, hvordan proportionerne ikke blev respekteret: små hoveder, store skuldre eller ben.

Brug af optiske enheder af kunstnere formindsker på ingen måde deres talent. Takket være den opnåede realisme i renæssancens malerier ved moderne almindelige mennesker nu, hvordan mennesker og husholdningsartikler fra den tid så ud.

Middelalderens kunstnere forsøgte ikke kun at opnå realisme i deres malerier, men også at kryptere særlige symboler i dem. Så Titians storslåede mesterværk "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" skjuler i sig selv mange hemmelige tegn.