10 berømte kvindelige kunstnere i japansk kunst, der overgik mænd

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Mange fremtrædende japanske kvindelige kunstnere fortjener stor ros for japansk maleris fortræffelighed i dag. Alt for ofte er deres bidrag blevet overset, da gallerier og kunsthistorikere fokuserer på deres mandlige kolleger. Men der er ingen overbevisende grund til, at vi alle ikke skulle se nærmere på værket fra disse usædvanlige kvindelige kunstnere fra Edo -perioden til i dag. De er innovatører, feminister og simpelthen de bedste til det, de laver.

1. Katsushika Oi (Ups)

Det er umuligt at tale om japansk kunst uden at bruge lidt tid på at overveje ukiyo-e eller træsnit, en af landets største kunstformer. Katsushika Oi er en af ukiyo-e's superhelte. Ois utrolige kunstneriske talent var næsten garanteret ved fødslen, da hendes far var den legendariske Hokusai. Selvom hendes arv blev lidt overskygget af hendes far, var Oi en utrolig kunstner i sig selv, takket være hendes uhyggelige evne til at bruge fed blokfarve til at fange beskuerens øje. Hendes visionære indstilling kombineret med den traditionelle viden, hun fik, mens hun hjalp sin far, bragte et nyt perspektiv ind i en rig historisk form og forklarer, hvorfor hun var en af de første kvindelige kunstnere i Japan, der blev bredt anerkendt for sine færdigheder.

2. Uemura Shoen

Navnet Uemura Shoen er faktisk pseudonymet for Uemura Tsune, en vigtig kunstnerisk figur i Kyoto i Meiji og Taisse -perioderne. Hendes utrættelige udforskning af bijingens verden (fotografering af smukke piger) påvirkede i høj grad hendes kunstneriske liv og inspirerede kunstneren til at skabe billeder, der ville katalysere en ny udvikling inden for bijing -maleri. Tematisk fokuserede Uemuras arbejde på motiver, der er fælles for klassisk bijing, såsom smukke kvinder og ikoniske figurer fra teatret, men med et feministisk twist: hun elskede at skildre kvinder i typisk maskuline poser. Dette dristige træk gjorde Shoens arbejde til noget af det mest eftertragtede og genkendelige i hele verden.

3. Ike Gyokuran

Ike Gyokuran går lidt dybere ind i historien om japansk kunst og er en af de mest indflydelsesrige og vigtige kvindelige kunstnere i den klassiske japanske kulturs verden. Gyokuran blev født i 1727 og skabte det meste af sit arbejde i Kyoto, hvor hun stadig er en meget berømt helt i sin hjemby. Hendes indsats i kalligrafi og poesi blev meget rost, men det var hendes bidrag til udviklingen af det sydlige maleri, der forstærkede hendes ry. Denne blomstrende maleri, der blomstrede i Edo-perioden, blev stærkt påvirket af klassisk kinesisk kultur. Gyokurans blide, rytmiske og ubesværede slanke stil kan stadig ses på mange klassiske japanske objekter i dag, lige fra foldeskærme og skydedøre til ventilatorer og hængende ruller.

4. Rieko Morita

En af de mest produktive nihonga -kunstnere i det moderne Japan og de mest berømte samtidige kvindelige kunstnere, Rieko Morita har dedikeret over tredive år til at perfektionere, omdefinere og påvirke nihonga -verdenen. I et eksklusivt interview med Japan Objects talte Morita om, hvordan hun hentede inspiration fra sin tidligere ukendte interesse for Maikos mystiske verden og sagde:”Det var en mindre interesse, da jeg først begyndte at male dem, men efterhånden blev jeg virkelig fanget af den mystiske charme ved "traditionelt håndværk" Maikos verden ". I dag er denne blanding af påskønnelse af japansk historie kombineret med en mere moderne tilgang til nihonga -maleri en glimrende analogi til landets almindeligt omtalte gamle og nye æstetik.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima finpudrede sine popkunstfærdigheder under vejledning af den internationale popkulturlegende Takashi Murakami og arbejdede sammen med ham på hans Kaikai Kiki -gruppeudstillinger. Med et ekstraordinært talent lykkedes det hende at skaffe støtte og samarbejde med nogle af de legendariske japanske kunstnere, hvoraf den ene er Issei Miyake, kendt for sine store udstillinger rundt om i verden. Efter at være blevet utilfreds med sine studier i økonomi, lærte Aoshima at bruge Adobe Illustrator, og derfra begyndte hun at skabe sin surrealistiske drømmebilledstil, der fortsat udfordrer begreberne om, hvad vi tænker på som kawaii (sød) og kowai (skræmmende).

6. Tatsu Hirota

Født i 1904 og opvokset i Kyoto, Tatsu Hirotas succes inden for kunst er ikke så let, som det måske ser ud til. Hendes familie var fattig, så udsigterne for hendes karriere som kunstner så ikke så lyse ud. Heldigvis for japanske kunstelskere, i en alder af tolv, holdt hun fast ved tanken om at male som sit livsværk. Derfor er det meste af hendes arbejde baseret på klassiske japanske motiver. Ikke desto mindre bragte det subtile billedsprog af den forbløffende nøgenhed og maiko (lærling fra geishaen) såvel som den selvhævdende brug af blokens bløde, men dristige farve, hende enorm succes.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, født i Sapporo i 1905, er en af de mest berømte nihongikunstnere. Ved at kombinere traditionelt japansk billedsprog med en mere vestlig popkunststil hjalp hun med at bringe traditionelt nihongamaleri ind i den moderne æra. Nogle af hendes mest berømte værker er Mount Fuji -serien, hvor kunstneren tog en surrealistisk tilgang til at male naturen og genskabte en øjeblikkeligt genkendelig figur i levende nuancer af hvidt, rødt og blåt.

8. Shirley Kaneda

Efter at have bosat sig i New York, men født i Tokyo af koreanske forældre, er Shirley Kanedas kulturelle identitet lige så forskelligartet som de værker, hun skaber. Hun omtales almindeligvis som en abstrakt kunstner, da hendes dristige, farverige, futuristiske billedsprog falder et sted mellem surrealistisk digitalt design og psykedeliske drømmelandskaber. Kaneda forlod Japan i 1970'erne for at fortsætte sine studier i illustrationens verden på Parsons School of Design i New York. Siden da har hun fortsat skubbet grænserne for form og farve for at skabe stykker, der på en eller anden måde kombinerer forskellige elementer til en sammenhængende helhed og fremkalder tanke.

9. Leiko Ikemura

Oprindeligt fra Mie Prefecture med japansk og schweizisk arv, er Leiko Ikemura en billedhugger og maler kendt for sin mesterlige brug af hvirvlende farver og pastelfarver, der giver hendes arbejde en unik drømmestemning. Som studerende forlod Ikemura Japan for at fortsætte sine studier i Spanien, præsenterede derefter sit debutshow i Tyskland og flyttede til Zürich for at leve og forfølge sin kunstneriske karriere. Denne verdslige historie kombineret med hendes multimediale erhverv gør hende til et af landets mest udefinerbare talenter. I dette spøgelsesfulde akvarelportræt præsenterer hun sit bud på den ikoniske kunstner Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Listen udfyldes af den legendariske Yayoi Kusama, kendt over hele verden for sine hallucinogene malerier. Hun blev født i Nagano i 1929 og er billedhugger, installationskunstner, maler og forfatter. Denne kvinde er så vigtig for landets kunstscene, at der blev åbnet et særligt museum i Shinjuku, Tokyo i oktober 2017 for at ære hendes arbejde og kreativitet. Og hvem ved, hvordan skæbnen for den geniale japanske kvinde vil udvikle sig i fremtiden, som tilbragte det meste af sit liv på en psykiatrisk klinik, men i dag forbliver hun forbløffet, overrasket og nogle gange endda chokeret offentligheden med sin ekstraordinære, og nogle gange endda utroligt ens værker, hvorfra de så blænder og svimmel.

Fortsæt temaet, læs også om, hvordan en ikonisk japansk kunstner har skrevet en række malerier, der i øjeblikket er værd at millioner af dollars.