Lidt kendte fakta om Repins maleri "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag vil jeg gerne tale om et strålende lærred, en perle af verdenskunst "Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan" den strålende klassiker af russisk maleri Ilya Repin. Eller for at være mere præcis, fortæl om de mest interessante fakta i dens skabelseshistorie, om det dobbelte billede, om berømtheder, der fungerede som modeller og om mange andre ting, der kan interessere den kræsne læser.

"Kosakkerne" er måske en af de mest grundlæggende og mesterværkskabelser af mesteren, som han brugte en enorm mængde energi, mental styrke, kærlighed og selvfølgelig tid på. Repin skrev sin skabelse med små afbrydelser i næsten 13 år, nemlig fra 1878 til 1891.

Imidlertid ved ikke mange mennesker, at maleren skrev to versioner af dette lærred næsten samtidigt. Den første, mindre berømte, opbevares nu i Kharkov Art Museum of Fine Arts, og den anden, verdensberømt - i Russian Museum of St. Petersburg. Selvom kunstneren begyndte at skrive den anden version, den sidste, to år senere, blev arbejdet udført parallelt på to versioner på én gang. Ved at foretage ændringer og tilføjelser til den første version forsøgte Repin i den anden hovedversion at perfektionere udtrykket for hans idé.

Men nu vil jeg stadig gerne vende tilbage til maleriets historie.

Unikt design af maleriet

Engang i sommeren 1878 besøgte den 34-årige Ilya Repin huset hos den berømte protektor Sava Mamontov i Abramtsevo nær Moskva, berømt for sin gæstfrihed og venskab med mange berømte historiske skikkelser i Rusland. Så en dag over aftente, i selskab med talentfulde unge mennesker, hørte Repin et brev fra kosakkerne til den tyrkiske sultan læst af en af gæsterne.

Ifølge historisk legende blev den berømte besked skrevet i 1676 af koshevoy -atamanen Ivan Serko "med al kosh fra Zaporozhye" som svar på ultimatumet af den tyrkiske sultan Mohamed IV, hvor han værdigt beordrede de genstridige kosakker at ændre mening, lægge deres våben og acceptere tyrkisk medborgerskab.

Kosakkerne gjorde Sultanens ultimatum meget vrede: det var ikke godt for dem at tjene udenforstående. Og uden at tænke sig om to gange besluttede de at skrive et svar til den tyrkiske sultan, desuden uden diplomatisk etikette, men på en folkelig måde, uden tøven i udtryk. Den ordret tekst, som ikke ville være særlig korrekt at gengive nu.

Begyndelsen var imidlertid som følger: og derefter fulgte de sofistikerede offensive øgenavne, som kosakkerne tildelte titlen på den arrogante sultan. Brevet sluttede med følgende efterskrift:

Repin selv, der godt kendte Zaporozhye -kosakkernes historie, skrev engang:

Dette brev gjorde et betydeligt indtryk på de fremmødte gæster. Og hvad kan vi sige om kunstnerens subtile sjæl. Sådan en farverig folkelig humor fra kosakkens brev sænkede øjeblikkeligt i sjælen til Ilya Efimovich, som selv var fra Ukraine, og som ikke ved høresed kendte til de legendariske bedrifter fra Zaporozhye -kosakkerne, der i samfundets øjne legemliggjorde billedet af en frihedselskende, muntre, uovervindede mennesker.

Veltalenheden i dette brev rørte kunstnerens fantasi så meget, at der næsten med det samme opstod et uimodståeligt ønske om at fange datidens ånd i maleriet og skabe uforgængelige og modige billeder af Zaporozhye -friherrenes folkehelte. Det var der i Abramtsevo, at maleren skitserede sin første grafiske skitse med trækul, som forudbestemte sammensætningen af den fremtidige geniale skabelse. Forresten er kunstnerens første skitse til dette lærred i øjeblikket opbevaret i Tretyakov -galleriet.

Fra det øjeblik begyndte materialesamlingen til en strålende skabelse, som vil komme ind i verdenskunstens skatkammer som en lys perle. I fremtiden blev skabelsen af denne geniale skabelse forud for mere end hundrede forberedende undersøgelser, skitser, skitser samt en tur direkte til Zaporozhye -landet, som kunstneren foretog i sommeren 1880 med sin elskede studerende, 15 -årige Valentin Serov. Det er der, kunstneren vil skrive mange akvarelskitser, og derfra vil han bringe flere album med grafiske skitser af våben, kostumer, tallerkener og forskellige ting fra kosakkens hverdag.

For en overbevisende historisk sandhed og for at være gennemsyret af ånden fra den heroiske tid, lidt senere måtte Repin foretage endnu en tur til Kaukasus og Kuban. Der vil han skrive mange skitser, der skildrer efterkommere af kosakkerne, der flyttede dertil fra Zaporozhye -frimændene efter dens opløsning, og han vil også entusiastisk lytte til kunstnerhistorierne om de legendariske bedstefædre, høge, der blev overleveret fra generation til generation.

Meget værdifuld historisk information og råd blev givet til Repin af hans landsmand - en berømt ukrainsk historiker, en kender af gamle Zaporozhye DI Yavornytsky, som havde en unik gave fra en historiefortæller. Det var fra ham, at Repin ikke kun modtog meget værdifuldt materiale, men også kopierede billedet af ekspedienten, nøglefiguren i hans maleri fra ham. Lev Nikolaevich Tolstoy selv besøgte også kunstnerens atelier på det tidspunkt, gav Repin råd og påpegede de historiske detaljer, som han var "klar til at kysse" forfatteren.

Ilya Repin brugte al sin erfaring som kunstner, psykolog og, hvis jeg må sige det, scenechef, og lagde denne hovedpart af menneskelige kroppe på ét billedplan. Snesevis, hundredvis af gange omskrev Repin dette lærred, flyttede og flyttede sine karakterer og undertiden fuldstændigt erstattede nogle typer med andre. Øjenvidner med en følelse af beundring og rædsel huskede, hvordan forfatteren permanent fjernede billederne af heltene fra lærredet, der ikke passede ind i billedets overordnede sammensætning. Og han var ikke ked af det, fordi søgningen og det utrolige arbejde var underordnet én ting - mesterens kunstneriske hensigt.

Og hvad der er meget nysgerrigt, under arbejdet, repinerede Repin konstant små figurer af kosakker fra ler i forskellige stillinger og arrangerede dem i forskellige variationer for at opnå en original konstruktion af billedplanet. Den mest omhyggelige omtanke føltes i hvert billede, i hver detalje og bagatel. Og efter at billedet var klar, erklærede mesteren, tilfreds med sit arbejde: Og det var virkelig sådan.

Og endelig blev de afsluttede "kosakker" udstillet på jubilæumsudstillingen af værker af Ilya Repin i 1891, som blev organiseret af Kunstakademiet i anledning af 20 -året for malerens kreative aktivitet. Forfatterens fantastiske sindstilstand og hans holdning til hans karakterer blev øjeblikkeligt formidlet til publikum. Lærredet blev meget varmt modtaget af offentligheden og meget værdsat i pressen, som kommenterede denne begivenhed på følgende måde:

Efter triumfen af "Zaporozhtsev" på udstillinger i gallerier i Rusland samt i München, Stockholm, Budapest og Chicago betalte kejser Alexander III personligt en formue for mesterværket - 35 tusind rubler. Og denne perle af russisk maleri forblev i den kongelige samling indtil revolutionen, og derefter blev den nationaliseret og overført til Russian Museum.

Legendariske billeder af Zaporozhye -kosakker og rigtige mennesker, der poserede for kunstneren

Zaporozhianerne … Her optræder de for offentligheden i al deres herlighed og mægtige dygtighed: solskoldede, "forvitret af steppevindene, svidd af solen, solbrændt af modgang, hugget op i hårde kampe, men stadig djævelsk smuk, emmer af styrke, energi, der slår ud over kanten. "Typegalleriet skabt af maleren på det samme billedplan er originalt, uforligneligt og legendarisk, det kan ses utrætteligt i timevis. Hele dette brogede band af frygtløse krigere rives med ved at sammensætte et svar til sultanen. Og beskueren kan kun beundre de levende karakterer, deres stærke heroiske kroppe og funklende humor, som blev skabt så dygtigt af malerens pensel.

Gruppen af kosakker, der er afbildet i forgrunden, er så tæt som muligt på publikum, der sådan set bliver direkte deltagere i, hvad der sker. Og dynamikken i bevægelsen af denne figurmasse, tæt forbundet med en følelsesmæssig forbindelse, skaber en følelse af uforgængelig enhed, en stærk åndelig nærhed af Ataman Ivan Serko og hans våbenbrødre.

Og nu om det mest interessante … For de fleste af billederne af kosakkerne blev Repin stillet af sine bekendte og venner, meget berømte historiske figurer: for ekspedienten - historiker -etnograf D. Yavornitsky, for Taras Bulba - professoren af St. Petersburg -konservatoriet A. Rubets, for esaul - solisten på Mariinsky Theatre D Stravinsky; i billedet af en Zaporozhets med et bandage i panden kan man genkende kunstneren N. Kuznetsov. En kosakke i en høj sort hat blev malet af V. Tarnovsky, en ukrainsk samler og filantrop, og karakteren, der sænkede knytnæven på naboens ryg, var fra kunstneren Y. Tsionglinsky. Halvnøgen Zaporozhye -soldat - Repins ven, lærer på folkeskolen K. Belonovsky. Og selv bagsiden af hovedet på en Zaporozhets, der faldt sammen på en tønde med ryggen til beskueren, blev afskrevet fra en vens natur.

I lang tid ledte Repin efter en rigtig type til rollen som hovedpersonen og inspiratoren af budskabet til sultanen, der bogstaveligt talt hang over ekspedienten. Djævelsk smilende ataman Ivan Sirko, var en heroisk person - han tilbragte halvtreds alvorlige kampe og kom ud af alt usårligt. I sidste ende var modellen for dette billede en lige så fremragende militærfigur-general Mikhail Dragomirov, helten i den russisk-tyrkiske krig, som senere blev generalguvernør i Kiev. Og som vi kan se, Repin virkelig ramte mærket, var det umuligt at finde en bedre kandidat.

Og nogle gange lånte maleren for sine karakterer kun visse ansigtstræk fra modellerne. Ja, hvad har modellerne … For at skildre karakterens tandløse smil i den centrale øvre del af lærredet brugte kunstneren kraniet af en kosakk-Zaporozhets, fundet under udgravninger af massegravene i Zaporozhye Sich. Engang huskede den russiske forfatter Dmitry Mamin-Sibiryak: Og Repin havde mange sådanne modeller, blandt dem militæradvokaten Alexander Zhirkevich, chefen for personalet og økonomien ved den kejserlige domstol Georgy Alekseev, den ukrainske dramatiker Mark Kropyvnytsky og, det tæller ikke med de ukendte mennesker, der simpelthen faldt under armkunstneren. Så en farverig tandløs rynket gammel mand med en vugge blev skitseret af Repin fra en tilfældig ledsager på molen i byen Aleksandrovsk (nu Zaporozhye).

BONUS. Den første version af maleriet "Kosakkerne"

Og endelig vil jeg gerne give læseren et detaljeret billede af den første version af "Zaporozhtsev", som, selvom den ikke er så berømt, er ikke mindre værdifuld.

I første omgang blev de "første" kosakker fra Repin købt af den berømte russiske filantrop Pavel Tretyakov. Og efter revolutionen i 1933 blev maleriet overført fra Tretyakov -galleriet til Ukraine som en paritetsudveksling mellem museets samlinger i de to republikker. Siden har oprettelsen af den strålende maler været opbevaret i Kharkov -museet.

Og som du kan se, er essensen og designet af den første og anden version af maleriet uændret, men billederne … For den anden version af lærredet tog kunstneren de mest succesrige fund og typer.

Og for at opsummere ovenstående vil jeg gerne sige, at det, der er gemt i dag på de russiske og Kharkov -museer, kun er en del af det kolossale arbejde, som den strålende mester i penslen, Ilya Repin, har udført for at skabe disse lærreder. I løbet af de 13 år, kunstneren omskrev, omarrangerede og ændrede billederne og detaljerne i dem et utalligt antal gange. Og dette fortjener virkelig den dybe respekt og tilbedelse af efterkommerne af 1800 -tallets største talent.

Disse værker er et ideelt eksempel på et "magisk øjeblik", når en strålende maler ved kraft af sit mest magtfulde talent overfører til os "i dag" en scene fra den fjerne fortid med alle dens egenskaber og helte.

Læs også: "Kosakkerne" af Ilya Repin: hvorfor der kun er en kosack uden skjorte på billedet.