Lidt kendte fakta om digitalt maleri, der beviser, at denne genre er høj kunst

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Digitalt maleri er en fin modsætning, der kombinerer et lyst farvestænk med højteknologi. Dette er en fantastisk kunstverden, hvor hvert skabte billede er så mangefacetteret, at det nogle gange er svært at forstå og værdsætte det. Nogen foretrækker en blandet stil, og nogen fra bunden udelukkende bruger en tablet til tegning og et dusin passende programmer til behandling. Men på en eller anden måde er denne kunst ret populær over hele verden og kan prale af en lige så levende og fascinerende historie om dens begyndelse.

1. Digitalt maleris historie

Siden opfindelsen af fotografiet i slutningen af 1800 -tallet begyndte maleriet langsomt at forsvinde, og en reel konfrontation begyndte mellem fotografer og kunstnere, fordi alle forsøgte at forsvare og bevise deres synspunkt. Det var først i 1960'erne, med fremkomsten af popkunst og fotorealisme, at kunstnere begyndte at udforske begrebet digitalt maleri. En af de første til at anvende digital æstetik var popkunstneren Roy Lichtenstein, der introducerede blækprikker i hans kunst, som han omhyggeligt malede i hånden med speciel maling gennem en metalstencil.

I maleriet Brushstrokes fra 1965 forstørrer Liechtenstein en tegneserie kaldet Painting af Dick Giordano. Det abstrakte design af hans komposition minder om det fra 1950'erne New York Abstract Expressionists, men Liechtenstein parodiserer bevidst deres formodede originalitet ved at gøre hans abstrakte komposition og dryppende maling helt syntetisk.

I kølvandet på amerikansk popkunst opstod en alternativ gruppe kunstnere i Vestberlin, der kaldte sig kapitalistiske realister og udråbte sig selv "de første tyske popartister".

Et af de mest fremtrædende medlemmer af gruppen var Sigmar Polke, der studerede medier, reklame og populærkultur. Men i modsætning til amerikansk popkultur tog kapitalistiske realister en mere grov og rodet tilgang og kombinerede ekspressionismen fra Tysklands fortid med elementer af mediebilleder for at skabe deres egen digitale maleri.

Ligesom Liechtenstein elskede Polke prikker. Han indsatte, printede og malede disse prikker i mange af sine malerier og omdannede dem til sin egen vovede signaturstil, som vist i maleriet Untitled fra 1963.

Den tyske kunstner Gerhard Richter var tæt forbundet med Polke og den kapitalistiske realistiske bevægelse og delte med Polke en gensidig fascination af, hvordan den trykte overflade kunne inkorporeres i maleriet. Richter er måske bedst kendt for sine signatur slørede fotorealistiske malerier, som efterligner fotografiets bløde fokus så godt, at det ofte får det til at spekulere på, om de overhovedet var malet. Hans arbejde var tæt forbundet med amerikanske fotorealister fra 1960'erne og 70'erne, der ledte efter måder omhyggeligt at formidle fotografiens skarpe realisme i maleriet.

Men Richter tog en mere eksperimentel tilgang og blandede fotografiske og maleriske effekter sammen og udtrykte sin beundring for den nye bølge af kunst. I 1970'erne begyndte Gerhard at fotografere sine egne ekspressive, abstrakte malerier og skabe nye baseret på disse fotografier. Som det kan ses i Abstrakt maleri # 439, 1978, smelter malingens flydende flydende med fotografiets blanke, uberørte overflade og skaber et digitalt maleri. Både Richter og Polke har haft en særlig stor indflydelse på samtidskunstnere, der fortsat udvikler deres færdigheder og eksperimentelle tilgange til skabelsen af et bestemt værk.

2. Collager

Mange samtidskunstnere tegner deres historier fra fundne fotografiske kilder frem for direkte observation, hvilket afspejler trykte mediers indtrængen i hverdagen. Nogle af de mest eventyrlystne samtidskunstnere understreger bevidst det originale materiales digitale karakter og understreger teksturerne og overfladerne af det originale tryk og dets beskårne eller revne kanter.

Den britiske kunstner Dexter Dalwood skaber malerier baseret på sine egne små collager, der bevidst gengiver skarpt afskårne linjer eller ujævne malingshuller på lærred og skaber dermed mærkelige, illusoriske steder, som det blev set i et af hans værker i 2004. Ligesom Dalwood elsker den britiske kunstner Neil Gull at fordybe sig i det visuelle ephemera i dagligdagen og arbejder på at indarbejde dem så originale som muligt i maleriet.

3. Computere, printere og kopimaskiner

Tiden står ikke stille, og kunstnere fortsætter med at eksperimentere med den legende dikotomi mellem digitaltryk og maleri. Den amerikanske kunstner Wade Guyton laver værker, der kendetegner betegnelsen digitalt maleri ved at udskrive på lærredsark ved hjælp af en Epson Stylus Pro 9600 inkjetprinter i bredformat. Hans signaturgeometriske mønstre af firkanter, kryds og gitre er oprettet på computeren, før der udskrives på lærred, men mest af alt kan han lide tekniske fejl, der opstår for printeren uden for dens kontrol, når lærredet sidder fast og skal trækkes ud, og blækket simpelthen begynder at flyde ud og blande sig med hinanden.

Den samtidige tyske kunstner Charlene von Hale arbejder ud fra de fundne billeder, som hun derefter formørker og abstraherer i malingsprocessen. Siden 2001 har hun eksperimenteret med kopimaskiner og hvordan de kan fordreje og transformere eksisterende billeder og give hende en endeløs række nye materialer at arbejde med for at skabe sin egen stil med digitalt maleri. Nogle gange skaber hun nye billeder ved at male over fotokopier, som det ses i et maleri fra 2003.

4. Flydende billeder

En af de mest spændende digitale malerkunstnere i dag er den amerikanske kunstner Jacqueline Humphries, hvis malerier illustrerer de digitale sprog med captcha -koder, emojis og computerprogrammer. Hendes indviklede gentagne mønstre af prikker, streger, kryds og emojis tegnes ved hjælp af en industriel stencilsnitter, som hun derefter væver med ekspressionistiske striber af maling, der kombinerer digitalt maleri med de uforudsigelige streger i hendes hånd. Hun sammenligner denne lagdelingsproces med computeraktivitet på flere skærme, hvor seeren kan se flere sider på én gang, den ene oven på den anden.

Hendes berømte Black Light -serie af malerier efterligner yderligere æstetikken i glødende computerskærme malet med ultraviolet maling på enorme lærreder, der kun kan ses i et mørkt rum oplyst af ultraviolette lamper, hvilket giver hendes malerier det, hun kalder "filmisk kvalitet."

Den amerikanske abstrakte kunstner Amy Sillman er måske bedst kendt for sine løse improviserede lærreder lavet af netværk af lagdelte linjer, former og levende farver, men hun lavede også sjælfulde animationer, der bringer hendes visuelle sprog til live. Animationsværket "Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting", 2012, blev lavet ved hjælp af iPad -tegningsappen. Sillman udskrev derefter hvert enkelt billede i animationen og gjorde dem til en enorm installation, så seeren kunne få et kig bag kulisserne i den bredere beslutningsproces, der går ud på at skabe et enkelt kunstværk.

5. Fremtiden for digitalt maleri

Når vi bevæger os ind i en fremtid med spirende teknologisk udvikling, er der ingen tvivl om, at omfanget af digitalt maleri fortsat vil ekspandere i nye og spændende retninger. Den britiske kunstner Glenn Brown ser maleriets fremtidige rolle i omarbejdning og genopfatning af fortidens kunsthistorie og omdanner det til noget nyt. Hans malerier kopierer og remake tidligere malerier, gamle og nye, fra Rembrandt van Rijn til Frank Auerbach, ved hjælp af forskellige slags filtre bringer han dem til perfektion og puster helt nyt liv og mening ind i dem.

Menneskelig fantasi kender ingen grænser, især når det kommer til kreativitet og kunst. Kunstnere, fotografer og billedhuggere fra hele verden ophører aldrig med at forbløffe offentligheden med deres værker, som ofte rejser ubesvarede spørgsmål. Svimlende kunst -illusioner var ingen undtagelse.ser på, som jorden bogstaveligt talt forlader under vores fødder.