"Doodles in a Million": Sådan skrev Mark Rothko sine magiske lærreder, hvis geni blev bevist af efterkommere i retten

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hans malerier blev kaldt "malerens klump" og "børns kladder". Og han blandede maling på en særlig måde med kaninskind og lagde dem på lærredet lag for lag. Kendere forsikrede, at i sine malerier og sorg, og ekstase og tragedie. Den abstrakte kunstners genialitet blev anerkendt selv af den amerikanske domstol, og som et resultat nåede omkostningerne ved disse malerier 140 millioner euro.

Doodle in a Million

Uanset hvad ærværdige kritikere og naive amatører siger om Rothkos malerier, bliver de anerkendt som strålende kreationer selv af Amerikas højesteret, og deres værdi anslås til hundredvis af millioner af dollars. Teknikken til at udføre unikke mesterværker er meget ejendommelig. Men samtidig kunne Mark ikke lide, da han blev rangeret blandt abstraktionisternes galakse.

Kunstneren sagde:

Dom

Ikke underligt, at de siger, at et sandt kunstværk kun kan værdsættes af en person med høj intelligens. Men hvad med en almindelig observatør, der er kommet for at nyde skønheden? Hvem skal overveje Rothko - en strålende kunstner eller en middelmådig maler? Mark selv blev plaget af dette nummer og solgte snesevis af hans malerier for en lille skam.

Retssagen, der blev indledt af kunstnerens børn, endte med en dom over uoverensstemmelsen mellem værdien af malerierne i kontrakten og deres faktiske kunstneriske værdi. Eksperterne, der talte ved retssagen til forsvar for mesterens kreativitet, var enstemmige efter deres mening. Flere hundrede malerier blev returneret til Rothkos arvinger, og hans navn blev inkluderet i de ti mest talentfulde kunstnere i det tyvende århundrede. Omkostningerne ved hans arbejde var simpelthen kosmiske.

Fra realisme til abstraktion

Markus blev født i en jødisk Rotkowicz -familie, der emigrerede fra Rusland til USA. Den unge mand studerede på Yale University, da kunstneren vågnede i ham. Hans første værker var realistiske, senere begyndte han at skrive plots om emnet gamle græske myter. På New York School of Design, hvor det unge talent kom ind, blev han påvirket af tilhængere af surrealisme og kubisme. Det var i denne periode med Marks kreative aktivitet, at hans første udtryksfulde lærreder hører til, som kritikere af den tid talte meget positivt om.

Succes inspirerede den unge mand, men han kunne ikke helt hellige sig kreativitet. Det var nødvendigt at tjene til livets ophold, især da Rotkovich havde en kæreste, en mester i smykkedesign ved navn Edith Sahar. Snart blev et par talenter forenet ved ægteskab. Og i 1933 blev abstraktionistens første soloudstilling afholdt i Portland. Så underskrev han stadig billeder som Markus Rotkovich. Et par år senere tog kunstneren et pseudonym, hvilket gav ham enorm succes. Verden anerkendte den abstrakte ekspressionist Mark Rothko.

Malingens magi

I begyndelsen af 1930'erne blev Mark Rothko medlem af US Artists 'Union og grundlagde gruppen "The Ten", hvis medlemmer modsatte amerikansk maleri mod traditionelt maleri. Rothko udstillede sine værker oftere og oftere, og snart begyndte folk på andre kontinenter at tale om hans dygtighed med entusiasme. Hans stil begyndte at ændre sig, og derefter gik kunstneren helt fra objektivitet til farve og ophørte med at give navne til emnerne i hans arbejde.

I løbet af denne periode skabte han fjorten malerier til Houston Church Chapel, som betragtes som toppen af hans kunstneriske dygtighed. Mark Rothko huskede denne cyklus af lærred meget entusiastisk og drømte om, at beskueren ville føle de samme lyse parallelle verdener som forfatteren, der skabte disse guddommelige mesterværker. Ikke underligt, tilsyneladende fældede mange besøgende i kirken tårer foran disse malerier.

Evnen til at skabe enorme lærreder med fly af lys farve, som om de svævede i rummet, bragte kunstneren stor popularitet. Han blev endda optaget på listen over æresgæster ved Kennedys indvielse. Men efter 1961 skete der en hændelse, hvorefter kunstneren stoppede med at kommunikere med hovedfamilien i Amerika. Præsidentens søster besluttede at dekorere det indre af hendes palæ med et af Rothkos værker. Forfatteren var dybt forarget over det faktum, at hans lærreder betragtes som dekoration.

Rød på hvidt

De siger, at alle Marks malerier har magiske egenskaber - de får dig til at tænke, men forårsager oftere af en eller anden grund smerte og angst. Det er sandsynligvis derfor, at der i efteråret 2012 opstod en hændelse i Tate Modern i London, som førte til ødelæggelsen af et af de uvurderlige malerier. Den polske kunstner, der havde set på Rothkos maleri længe, lavede pludselig en indskrift på det med en sort tuschpen. Følelsestormen forårsaget af "Orange, rød, gul" kostede vandalen to års fængsel, og det tog halvandet år at genoprette kunstværket.

Mesteren malede det sidste værk i skarlagenrøde farver. Så kendte han allerede til sin uhelbredelige sygdom og var afhængig af alkohol og antidepressiva. Derudover var Rothko i en alvorlig psykisk krise på grund af en skilsmisse fra sin kone. I februar 1970, efter at have åbnet studiet, fandt en assistent læreren død på et hvidt gulv i en blodpøl. Kunstneren begik selvmord. Et par år senere blev stykket "Rød" skrevet om Mark Rothkos liv og værk, der havde samme enorme succes som lærrederne fra den store mester.

BONUS

Og i dag er kontroversen omkring et så berømt navn som Jackson Pollock, hvis malerier ikke kan forklares.