Boris Kustodievs kval og glæde - kunstneren, der skrev livsbekræftende lærreder lænket til sengen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Næsten hver kunstner efterlader sin egen unikke verden, frosset i farver. Nogle skaber en virkelighed, der afspejler den æra, hvor mesteren levede, andre - en imaginær virkelighed. En af disse kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede var Boris Mikhailovich Kustodiev, der skabte en levende drømmeverden om det provinsielle Rusland. Men få mennesker ved, at maleren i femten år af sit liv led af en alvorlig sygdom og var ude af stand til at bevæge sig.

Af natur arvede Boris Mikhailovich en følsom, blød og genert natur. Og samtidig havde han en fast, målrettet karakter og ekstraordinær arbejdsevne. Engang blev der afholdt en udstilling med de rejsendes værker i deres by, og dette gjorde et stort indtryk på den 9-årige Boris-han besluttede bestemt at blive kunstner. I en alder af 15 begyndte han at tage malertimer fra Astrakhan -kunstneren Vlasov. Og tre år senere blev han student ved Skt. Petersborg Kunstakademi, selv studerende ved Repin.

Kustodiev dimitterede fra akademiet med en guldmedalje og blev sendt til udlandet i praktik. Og efter hjemkomsten derfra fik kunstneren hurtigt anerkendelse i Rusland. En unik verden dukkede op på hans lærreder - helt originale og uforlignelige.

Søgningen efter en individuel kreativ rolle førte kunstneren til ideen om at skabe en usædvanlig verden i den russiske provins i sin ceremonielle, festlige hypostase. Farvernes renhed og lysstyrke, tøjets og interiørets dekorativitet, de "velsmagende" stilleben og den grundige detaljering af Kustodievs malerier stemte overens med det populære tryk, en kunstart tæt på populær opfattelse. Plotorienteringen af kunstnerens lærreder bar i sig selv en uopnåelig folkedrøm om mæthed og velstand, om en endeløs fejring af livet, hvor der ikke er nogen grov virkelighed.

Kunstnerens familie i maleriske billeder

I en alder af to, efterladt uden en far, havde Boris en øget "familiefornemmelse". Han, som ingen anden russisk samtidskunstner, malede meget ofte billeder, der afspejlede de mennesker, der stod ham nærmest. I maling og grafik, i skulptur og gravering viste mesteren kærlighed til sin familie og skildrede sine slægtninge i forskellige livssituationer.

Boris Mikhailovichs kærlighed til sin kone Julia Proshinskaya, som han ved første øjekast blev forelsket i, var usædvanligt rørende. Hun var det helt modsatte af de hævede heltinder i hans malerier. Men fra sin kone malede Julia Kustodiev billedet af Guds Moder på sine ikoner. I familielivet betragtede han sig selv som ejer af en heldig billet.

I Kustodiev-familien vil en søn, Cyril, blive født, og et par år senere, en blåøjet datter, Irina. De vil være heltene på kunstnerens mange malerier dedikeret til familien.

Og da de første tegn på sygdom begyndte at dukke op i Kustodiev, fortsatte han med at overvinde smerter og underviste og arbejdede hårdt på malerier. I 1909 blev Boris Mikhailovich diagnosticeret med en rygmarvssvulst. Sygdommen, der begrænsede kunstneren til en kørestol, skred frem, og han måtte gennemgå flere kirurgiske indgreb.

Julia var altid der - en ven og en kone og en sygeplejerske og en læge på samme tid. Og på en eller anden måde, under en anden operation, kom en kirurg ud af operationsstuen til sin kone og sagde: "Vi kan redde en ting: enten hænder eller fødder." "Han er en kunstner, lad dine hænder stå", - svarede Julia. Hun opfandt også en kørestol med et lille staffeli og forsøgte at beholde sin mands tørst efter liv og kreativitet indtil den sidste time.

Malerier malet i de sidste år af hans liv

På trods af den helvede smerte malede Boris sine lærreder, der lå i sengen næsten indtil hans sidste dage. Og det var i denne vanskelige periode, at kunstneren skriver de mest levende, temperamentsfulde, muntre værker.

Lærrederne, skrevet i de sidste femten år af sit liv, skabte han ud fra hukommelsen takket være sit unikke talent. Han skrev om Rusland, som allerede var forsvundet, men han havde ikke tid til at genkende det nye, da hele hans verden var omgivet af udsigten fra vinduerne i hans lejlighed.

I hele sit liv i sin sjæl forblev han et stort barn, der idealiserede alt, hvad der skete i virkeligheden, fromt troende på, at skønhed ville redde verden.

Bemærkelsesværdigt nok stammer mange malerier tilbage til 1920 - det sultne år i Sovjetland. Da hungersnød slog hele Rusland ned, og især i Petrograd rasede det, skrev Boris Kustodiev på sine lærreder en fantastisk overflod af mad.

Kustodiev døde af lungebetændelse, da han var lidt over 49 år gammel i en kold og mørk Petrograd -lejlighed og arbejdede på en skitse af triptyken "Glæden ved arbejde og hvile." Han blev begravet i Alexander Nevsky Lavra, og i 1948 blev asken og gravstenen overført til Tikhvin -kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

Hans trofaste kone Julia døde under belejringen under patriotiske krig. I kunsthistorien var der ikke så mange harmoniske par, der indså, hvad der blev givet ovenfra i deres forening: sammen i sorg og i glæde.

Men idealet om russisk folkeskønhed for Kustodiev har altid været vellystige russiske skønheder, som har fundet en malerisk afspejling i hans arbejde.