Forbudte lærreder af den bedste illustrator af børnemagasinet "Vesyolye Kartinki": Hvordan kunstneren Pivovarov kombinerede det uforenelige

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Moskva -kunstnere i anden halvdel af det tyvende århundrede, der arbejdede i sovjettiden, var en særlig kaste af kreative mennesker, der skabte deres lærreder om splittelsen af ideer og tendenser inden for kunst. Blandt disse er navnet konceptuel kunstner Viktor Pivovarov - figurer i kunsten er ganske betydningsfulde, interessante og mystiske. Som maler, grafiker, teoretiker, memoirist og forfatter formåede han i sit arbejde at kombinere det tilsyneladende uforenelige og på ingen måde skærende: børns illustration og voksen konceptualisme, grænsen mellem sommetider er svær at tegne i sit arbejde.

Viktor Povovarov stod ved oprindelsen til Moskvas konceptualisme - en nyskabende trend inden for billedkunsten, som i 60'erne og 70'erne betagede mange progressivsindede kunstnere. Viktor Dmitrievich sammen med den berygtede Ilya Kabakov opfandt praktisk talt genren af det konceptuelle album. Denne type kreativitet har vundet enorm popularitet takket være vittig kunst, der bærer interaktionen mellem forskellige visuelle sprog. På samme tid havde han i Pivovarovs arbejde selv næsten altid en fascinerende, legende karakter og var præget af en livlig improvisatorisk begyndelse og demonstrerede også hele spektret af mesterens evner: staffeliekunstner, boggrafiker, illustrator og opfinder.

Faktisk er kunstnerens værker gåder sammensat af refleksioner, virkelige og fantastiske billeder, og hvad angår den billedlige måde, domineres de af motiver fra surrealisme og bogillustration, som igen er underordnet absurdisme og polystylistiske eksperimenter. Det er her deres værdi ligger. Derfor opbevares mange af mesterens værker i øjeblikket i Tretyakov -galleriet, det russiske museum og andre førende indenlandske og udenlandske gallerier, og de er også i pris på verdens kunstmarked.

Lidt om konceptualisme

Offentligheden har altid været og er ikke ligeglad med maleriet af mangefacetterede, ekstraordinære, originale kunstnere, uanset hvor uforståeligt og til tider chokerende for dem deres arbejde.

Selvfølgelig var et sådant verdensbillede og kreativitet blandt dissidenter ikke behageligt for myndighederne, derfor de hemmelige foreninger og forfølgelse og emigration. Men som det kendes fra historiske data, brød hverken forbud eller anholdelser ånden hos sovjetiske uformelle kunstnere. Nogle forlod landet og arbejdede i denne retning, andre overlevede bogstaveligt talt og skabte deres værker med krog eller skurk i fagforeningen.

Børns illustration som omslag

En interessant kendsgerning er, at nogle af dem takket være børns forlag endda levede med værdighed. At illustrere bøger til børn kunne tjene anstændige penge - for eksempel til design af bogen "The House That Jack Built" fik kunstneren Ilya Kabakov et gebyr, som han byggede et kunststudie på Sretensky Boulevard for. I øvrigt på det tidspunkt blev illustratørernes arbejde bedømt efter arbejdsintensitet, hvorfor detaljer og skildring af mange karakterer i illustrationer fra disse år var så populære.

Mærkeligt nok, Pivovarov, der henviste til kunstnerne i "uformel kunst" og var grundlæggeren af denne bevægelse, deltog i mange år frem til 1977 ikke i en enkelt udstilling, selv tilladt af myndighederne, hvor værker af uformelle blev udstillet. Hans navn har aldrig optrådt nogen steder i rapporterne om kunstprotester, hverken i 60'erne eller i 70'erne. Han, ligesom Ilya Kabakov, passede meget omhyggeligt uden pludselige bevægelser den 20-årige forhindringsbane, der blev oprettet af den sovjetiske regering i forhold til underjordiske kunstnere.

Viktor Pivovarov tog eksamen fra Moskva Polygraphic Institute i 1962, begyndte sin karriere med at illustrere digte og eventyr om sin kone Irina og illustrerede senere hendes "voksne" tekster. I 1964 debuterede han på forlag for børnelitteratur. Og fem år senere blev han den førende kunstner af børnemagasinet Veselye Kartinki, hvor han arbejdede i mere end ti år. I øvrigt var det Viktor Dmitrievich, der i 1979 skabte det berygtede logo for bogstaverne-mænd på forsiden af bladet, som eksisterer med mindre ændringer den dag i dag.

Pivovarovs værker til bogen "Usædvanlig fodgænger", udgivet i 1965, fik betydning. Disse illustrationer forårsagede et bredt svar: mange anklagede ham for tvetydige hemmelige symboler gemt bag hans enkle illustrationer. Senere indrømmede kunstneren selv, at han elskede at illustrere børns digte, fordi de gav fortolkningsfrihed for teksten. Takket være dette arbejde fik han anerkendelse som illustrator.

Viktor Pivovarov begyndte sin kreative vej inden for konceptualisme, da han allerede var over tredive, og da han havde sit eget værksted, takket være den samme Ilya Kabakov. Det var dengang, han begyndte at skabe sit uformelle maleri, som bymyndighederne indtil 1977 ikke engang havde mistanke om, inspireret af værkerne fra Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Spørg, hvordan en simpel illustrator, der lever bag jerntæppet, kunne få adgang til information om vestlig samtidskunst i disse år. Ja, alt viste sig at være lige så let som at skrælle pærer.. Så vores helt besøgte det ganske ofte, og det var der, han studerede verden af samtidskunst og så på alle slags album med gengivelser af malerier af surrealister, modernister, abstraktionister og kunstnere af andre nye tendenser.

I femten år havde Viktor Pivovarov en chance, gemte sig bag børns illustrationer og i sit værksted i hemmelighed med ekstase at arbejde på, hvad hans sjæl længtes efter. Men en dag havde kunstneren en chance, i begyndelsen af 80'erne mødtes han i Moskva med tjekkiske Milena Slavitskaya. Og allerede i 1982, efter at have skilt sin kone, giftede han sig med Milena og rejste til Tjekkoslovakiet og bosatte sig i Prag, hvor han stadig bor og fortsætter med at arbejde i sin konceptuelle retning af radikal romantik og skabte sin egen mystiske verden.

Læs om skæbnen og arbejdet for den uformelle kunstner i 60'erne, der emigrerede fra Sovjetunionen: Filosofikunstneren, der maler de forbigående tider: Sovjetamerikaneren Yuri Cooper.