Indholdsfortegnelse:
- Privat forretning
- Kærlighed for livet
- Kreativ måde
- Yaroshenkovskie lørdage
- En række portrætter af Nikolai Yaroshenko
- Genreværker af kunstneren
- sidste leveår
Video: Som kunstner kombinerede Nikolai Yaroshenko det uforenelige - han steg til generalstatus og blev en verdensberømt maler
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Berømt maler Nikolai Yaroshenko samtidige kaldte de omrejsende kunstnere en general. Han var kendt ikke kun for sit unikke arbejde, men også for det faktum, at han var en nær ven til mange repræsentanter for den russiske kreative intelligentsia, var onkel til Boris Savenkov, en revolutionær terrorist og svigerfar til Maximilian Voloshin, en berømt kunstner og digter. Og hele sit liv lykkedes det at kombinere helt modsatte erhverv - militærtjeneste, der bragte ham til rang som general og maleri, hvilket gjorde ham til en verdensberømt kunstner.
Privat forretning
Den kommende maler blev født i Poltava -regionen i 1846 i familien til en højtuddannet adelsmand, en pensioneret generalmajor. Nicholas havde to brødre og en søster, som i fremtiden vil blive mor til den berømte revolutionære Boris Savenkov.
Og selvfølgelig var den ældste søn Nikolai's skæbne forudbestemt af hans far siden barndommen, som drømte om, at han, ligesom ham, ville stige til generalstatus. Som en ni-årig dreng blev Kolya indskrevet i Poltava Cadet Corps, hvor kadetter sammen med militærstudier fik tegnet lektioner, som den kommende kunstner havde en særlig gave til.
Derefter i Nikolai Yaroshenkos liv var der St. Petersburg Military Artillery School og aftentegningstimer på Kunstakademiet, hvor Ivan Kramskoy underviste. Stor karakterstyrke fik Nikolai til at arbejde med stort engagement. På den ene side brugte han al sin fritid på at male, kært for hans hjerte, og på den anden tjeneste tjente han flittigt og lod sig ikke fratage sin far sine drømme, der så ham som en karrieresoldat.
I en alder af femogtyve var Yaroshenko allerede en etableret kunstner med sin egen vision om verden og en udviklet håndskrift. Under hans pensel kom de første mesterligt udførte portrætter "En gammel mand med snusboks", "Bonde", "Gammel jøde", "Ukrainsk kvinde".
Kærlighed for livet
Efter eksamen fra aftenklasser på Imperial Academy of Arts giftede den 28-årige Nikolai Yaroshenko sig med Maria Pavlovna Nevrotina, en studerende, der blev hans trofaste følgesvend og ven indtil slutningen af sit liv. Det var et par ekstraordinære skønheder - fysisk og åndeligt. Og da ægtefællerne desværre ikke havde deres egne børn, rejste de en adoptivdatter - Nadezhda.
Kreativ måde
Et år senere, i 1875, debuterede Yaroshenko på den fjerde rejseudstilling, hvor han præsenterede lærredet "Nevsky Prospect at Night", hvor han skildrede en regnfuld nat, og to kvinder lagde sig sammen på tærsklen til et rigt hus, deres skurkagtige skæbnen drev dem til panelet. (Desværre blev dette maleri ødelagt under anden verdenskrig).
Og meget hurtigt blev han medlem af sammenslutningen af rejsende, og næsten øjeblikkeligt blev han valgt af sine kolleger til bestyrelsen, hvor de sammen med Ivan Kramskoy var bevægelsens ledende repræsentanter. Kramskoys våbenkammerater kaldte det "sindet" for omrejsende bevægelse og Yaroshenko-hans "samvittighed".
Yaroshenkovskie lørdage
I St. Petersborg -lejligheden til Nikolai Alexandrovich blev der afholdt de berømte "Yaroshenkovskie -lørdage", som var en slags klub for den progressive Petersborg intelligentsia. Berømte forfattere - Garshin, Uspensky, Korolenko, kunstnere - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, legendariske forskere, nobelpristagere - Mendeleev og Pavlov var faste besøgende her. Besøgte Nikolai Alexandrovich og Leo Tolstoy, der betragtede kunstneren som hans nære ven. Og da familien Yaroshenko allerede boede i Kislovodsk, var det dem, den russiske forfatter ønskede at "flygte" fra sin Yasnaya Polyana.
Inden sin fratrædelse bragte Yaroshenko, der ofte besøgte Nordkaukasus, "fantastiske" landskaber, der forårsagede en fornemmelse i hovedstadens offentlighed. På det tidspunkt var Nordkaukasus for de fleste af Ruslands indbyggere et langt og ukendt land. Derfor, ved udstillingen af maleriet "Shat-mountain (Elbrus)", betragtede offentligheden panoramaet over den kaukasiske højderyg, der blev afbildet som en fantasi og en opfindelse af mesteren.
Nikolai Yaroshenko arbejdede i forskellige genrer fra landskab og stilleben til portræt- og genrescener. Men det meste af hans arbejde manifesterede sig i skabelsen af historiske billeder af fremragende mennesker i anden halvdel af 1800 -tallet, mesterens samtidige. Efter hans talent var Yaroshenko en født kunstner-psykolog, der vidste, hvordan man viste den fulde dybde af menneskesjælen. Ifølge konen til maleren M. P. Yaroshenko: "Han kunne ikke male personer, der ikke havde nogen åndelig interesse."
En række portrætter af Nikolai Yaroshenko
Genreværker af kunstneren
Fantastisk i sin essens, lærredet "Livet er overalt", malet i 1888, blev kronen på storhedstiden for Yaroshenkos kreative modenhed og modtog landsdækkende anerkendelse på den 16. rejseudstilling. Den originale sammensætning af dette værk er sådan set en separat ramme, der er taget fra livet: et vognvindue, mennesker bag tremmer, platformbrædder, fugle. Dette skaber udseendet af en utilsigtet blinkende scene og gør billedet troværdigt og livsvigtigt.
sidste leveår
I mere end tyve år tjente Nikolai Yaroshenko på St. Efter at have gået på pension af helbredsmæssige årsager forlod han og hans kone til Kislovodsk til en tidligere erhvervet dacha.
Nikolai Aleksandrovich og hans kone genoptog atmosfæren ved venlige Petersborg -aftener i Kislovodsk. Om sommeren kom der tætte venner til dem, og også berømte kunstnere, kunstnere og forskere, der holdt ferie i Kislovodsk om sommeren, var faste gæster i deres hus. Kæmpe picnics, vandreture i bjergene og forskellige masseture med besøg i Kaukasus seværdigheder blev organiseret. Og overalt medbragte kunstneren mange skitser og skitser.
Og i slutningen af sit liv, på trods af tracheal tuberkulose, tager Yaroshenko afsted på en rejse gennem Rusland og verden. Han vil besøge Volga -regionen, Italien, Syrien, Palæstina, Egypten. Fra disse vandringer vil mesteren bringe mange malerier, skitser, undersøgelser, portrætter og grafiske værker.
Yaroshenko døde 52 år gammel. Kunstneren døde af et hjerteanfald dagen efter, at han løb til sit hus i regnen i mere end ti kilometer fra Big Saddle -bjerget, hvor han malede endnu en skitse fra livet. Samme sted i Kislovodsk blev kunstnergeneral begravet, og kunstmuseet Nikolai Alexandrovich blev åbnet der.
Kunstnerens enke, der overlevede sin mand i sytten år, testamenterede efter hendes død at overføre de fleste af hendes mands værker som en gave til sin hjemby Poltava. De dannede derefter grundlaget for Poltava Picture Gallery, som senere ville blive opkaldt efter kunstneren.
Og lidt mere om det berømte maleri af Nikolai Yaroshenko "Livet er overalt", som kunstneren først blev rost og derefter anklaget for.
Anbefalede:
Forbudte lærreder af den bedste illustrator af børnemagasinet "Vesyolye Kartinki": Hvordan kunstneren Pivovarov kombinerede det uforenelige
Moskva -kunstnere i anden halvdel af det tyvende århundrede, der arbejdede i sovjettiden, var en særlig kaste af kreative mennesker, der skabte deres lærreder om splittelsen af ideer og tendenser inden for kunst. Blandt dem er navnet på den konceptuelle kunstner Viktor Pivovarov - en figur inden for kunst, der er ganske betydelig, interessant og mystisk. Som maler, grafiker, teoretiker, memoirist og forfatter formåede han at kombinere i sit arbejde, det ser ud til at være uforeneligt og på ingen måde skærende: børns illustration
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Romantiske kvindelige portrætter af en Moskva -kunstner, der kombinerede fransk jugendstil og russisk realisme
Fascinerende, sentimental, romantisk, sensuel, yndefuld, magisk, fabelagtig, guddommelig, uforståelig, mystisk, fortryllende, mystisk … og dette er ikke hele listen over epithets, der kan siges til heltene i malerier af Moskva -kunstneren Vladimir Mukhin . Kun en inspireret mandlig kunstner var i stand til at se og så mesterligt skabe i farve alle de ovenstående kvaliteter hos de portrætterede kvinder, der er vævet sammen
En kunstner fra Moskva maler malerier på grænsen til sura og virkelighed, som er værd at se på to gange
Larisa Moreis er født og opvokset i Moskva, og kunstneren henter sin inspiration fra verden omkring hende: fra almindelige ting til betydningsfulde begivenheder i hendes eget liv, afspejlet i lyse lærreder. Hendes malerier kan ikke sammenlignes med nogen bestemt stil og genre, der fremhæver den eneste retning blandt dem. Livet og kaos hersker i dem, og fortiden er sammenflettet med nutiden, nuancer af flerfarvede kimonoer og sværd, som ved første øjekast presses af skrøbelige kvindelige hænder
5 kvindelige filosoffer, der blev berømte på et tidspunkt, hvor kvinder og filosofi blev anset for uforenelige
Der er en gammel anekdote:”Der sejler to langs floden, en mand og en kvinde. Manden ryger og kvinden roer. Pludselig siger manden: "Det er godt for dig, kvinde: ro dig selv og ro, men jeg skal tænke på livet." Denne anekdote beskriver godt filosoffernes århundredgamle holdning til deres erhverv og kvinder. Men selv i de dage, hvor det krævede stor styrke og en stor indsats at bryde ind i videnskaben og få en kvinde til at tale om sine værker, blinkede kvinders navne i filosofiens horisont. Ja, kvinder altid