Hvad publikum forbandt med kunstnerens kæmpe blomster: Georgia O'Keeffes magiske feminine malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

"Moder til amerikansk modernisme" - så kaldte de Georgia O'Keeffe - en af de mest markante og fremragende kunstnere i historien om verdens maleri i forrige århundrede. Hun blev interesseret i storstilet skildring af blomster. Det var disse værker, der bragte hende bred berømmelse og blev genstand for forskning af psykoanalytiske forskere, der utvetydigt så erotiske overtoner og fallisk symbolik i hendes lærreder. Det er bemærkelsesværdigt, at kunstneren selv stærkt protesterede mod en sådan vurdering og hævdede, at den var i hendes farver. I næsten tres år måtte hun kæmpe med konventionel visdom. Men i hvis ord var sandheden - i dag dømmer du.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) levede i næsten hundrede år. De mest epokale begivenheder i et helt århundrede gik før hende, såvel som en desperat kamp for kvinders, sorte og seksuelle minoriteters rettigheder. O'Keeffe malede imidlertid ikke varme emner eller udfordrede nogen med sit arbejde. Hun skrev simpelthen, hvad hun så skønhed - både i verden omkring sig og i sig selv. Det var med denne, at denne ekstraordinære kvinde erobrede verden.

Kvinden, der var den første kvindelige kunstner, der blev tildelt en separatudstilling i 1946 på Museum of Modern Art i New York, som var medlem af flere kunstakademier … En kvinde, hvis arbejde nu anslås til millioner af dollars. Ørkenlandskaberne i hendes elskede New Mexico og kæmpe blomster tjente som hendes inspiration og gjorde hende berømt over hele verden.

En modernist og supermodel i sin tid, i 1936 skrev hun sin berømte "Datura" uden at ane, at det senere ville blive det dyreste kunstværk, der blev skabt af en kvinde. Men ligesom mange af hendes andre storslåede malerier, solgt i vores tid på auktioner for fantastiske penge.

Georgien beskrev sin unikke metode til at arbejde med malerier på denne måde: "fyld det tomme rum så smukt som muligt." En næsten buddhistisk tilgang til maleri gav hende mulighed for at opnå visuel enkelhed og kortfattethed. Billedet af små blomster, der fylder lærredet, taler om naturens uendelighed og tilskynder seerne til at se på blomster på en anden måde. Derfor måtte hun i mange år kæmpe med beskyldninger om, at et stiliseret billede af vulvaen er synligt i hvert af hendes malerier med blomster. Hun selv, såvel som mange af hendes fans, forstod ikke, hvad forbrydelsen var. Et virkelig detaljeret billede af de mange organers ydre organer minder faktisk overraskende om strukturen af den kvindelige vulva …

Imidlertid var hovedårsagen til O'Keeffes modstand, at hun tydeligt forstod: hvis et ry, af mange læst som "blomster / kvindelige kønsorganer", ligger fast bag emnet for hendes arbejde, vil kunstmarkedet reducere alt hendes arbejde til dette rentabel formel. Hun forsøgte med al sin kraft at modstå dette, men kunstnerens stemme gik tabt i tolkenes kor.

Lidt om Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe blev født i november 1887 på en stor malkegård i Wisconsin. Hun var det andet barn og den første pige blandt forældrenes syv afkom. Tre år senere solgte familien imidlertid gården og flyttede til Virginia. Moderen til en stor familie mente, at alle hendes børn skulle få en anstændig uddannelse for at få et godt job og en behagelig tilværelse i fremtiden.

Jeg vil være kunstner

Det er præcis sådan, hvor lidt Georgien erklærede for alle, som for sig selv. Disse ord, selvom de blev opfattet som barndomsfantasier, besluttede senere hele O'Keeffes liv. Sandt nok skal vi hylde hendes forældre, der gav deres datter den nødvendige uddannelse, uden selv at tænke på, at hun ville slå sig ned og ændre sit erhverv.

I sine tidlige år tog Georgia private malertimer i Wisconsin, og efter eksamen fra gymnasiet flyttede han til Chicago og kom ind på Institute of Arts. Pigens grandiose planer måtte imidlertid snart ændres på grund af sygdom. I disse år var tyfus voldsom i USA, og Georgien måtte bekæmpe en dødelig sygdom i flere måneder. Efter at være kommet sig, forlod pigen til New York og begyndte at studere ved Art Students League. Denne enorme amerikanske by er blevet et vartegn i O'Keeffes liv. Her begyndte hun sin karriere som kunstner, her blev hun efter flere år berømt, og her mødte hun sin skæbne.

Kærligheden til to talentfulde mennesker

Alfred Stiglitz var ikke kun en talentfuld fotograf i sin tid, men også en stor kunstkender. Engang i 1908 faldt flere trækultegninger af Georgien i hans hænder. På det tidspunkt underviste en ung pige i maleri på et Texas college. Fascineret af dem udbrød Stiglitz: og udstillede disse værker i sit galleri. Efter et stykke tid, da de hørte, at hendes tegninger blev udstillet uden hendes viden, kom en vred Georgien til New York, mødtes med Stiglitz og forlangte, at han fjernede hendes arbejde. Dog satte fotografen meget af sin charme og veltalenhed for at overbevise den nybegynder kunstner. Da O'Keeffe forlod, var Stiglitz allerede fuldstændig fascineret ikke kun af sine malerier, men også af hende selv.

Det vil ikke vare længe, før Stiglitz organiserer Georgia O'Keeffes første soloudstilling i sit 291 Gallery. Og et år senere bukkede Georgien efter at være kommet sig efter tyfus og forlod uden arbejde efter Alfreds overtalelse og flyttede til sidst til New York for at starte et nyt liv som kunstner, mus og elsker af Stiglitz. De var ikke flove hverken over aldersforskellen på næsten 24 år, eller over at fotografen stadig var gift med en anden.

I de næste par år var Georgia og Alfred uadskillelige. Han var alt for hende: lærer, filantrop, elsker. Georgien var endelig helt glad, hun var elsket og havde mulighed for at male konstant. Og Stiglitz fotograferede hende som en besat mand. I løbet af de tyve år af deres forhold har han lavet mere end tre hundrede portrætter af O'Keeffe. Derudover dokumenterede han manisk alle dele af hendes krop og ansigt, især beundrede sin elskedes hænder, for hvorfor han forsømte det borgerlige velbefindende, brød de etablerede bånd. Han introducerede Georgien for sine venners kreds, modernistiske fotografer, introduceret til arbejdet i Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

Det sidste strå, der overvældede Stiglitz kones tålmodighed, var hans udstilling af fotografier i 1921, hvor offentligheden så portrætter af nøgen Georgien. Selvfølgelig førte et sådant trick af Alfred til en skilsmisse. I 1924, hvor han endelig blev en fri mand, tilbød fotografen sin elskede sin hånd og sit hjerte.

I samme periode begyndte O'Keeffe først at male sine enorme blomster fra naturen og forstørrede dem hundredvis af gange for at formidle hendes beundring for naturens uforgængelige kraft gemt i en lille og kortvarig plante. Til sine malerier valgte O'Keeffe oftest meget sarte og teksturerede blomster: calla liljer, iris, valmuer, dope og petunier. Georgien skabte sit unikke maleri, og hendes mand overtog tilrettelæggelsen af udstillinger og salg af malerier. I 1928 solgte han seks af hendes malerier med callaliljer for et fantastisk beløb for den tid - 25 tusind dollars.

Dette inspirerede og samtidig deprimerede kunstneren. Af kærlighed til Alfred opgav O'Keeffe tanken om at blive mor, fordi Stiglitz fortalte hende, at hendes hovedformål var at skrive. Indtil slutningen af hans dage forblev han hendes mest hengivne fan. Selvom han i hemmelighed altid misundte hendes berømmelse.

Det er også umuligt at sige, at kærlighedsforholdet mellem parret var harmonisk, fordi de ofte nåede en blindgyde. Efter flere års udmattende ægteskab kunne Stiglitz ikke holde det ud og forlod D. O'Keeffe af hensyn til sin 22-årige studerende Dorothy Norman, der simpelthen lydløst tilbad ham. Denne opbrud var et alvorligt slag for Georgien, og hun begyndte at finde trøst i konstant rejse og hos andre mænd.

Tiden gik, kunstneren og fotografen forsonede sig efter gensidigt forræderi og blev tætte igen, på trods af at Alfred var en uforbederlig kvindefremviser, der foretrak unge kvinder. Og sådan var det indtil Stiglitz død i 1946. En eller anden ukendt styrke holdt dem sammen. Og da han var væk, flyttede kvinden til en ranch i New Mexico for at blive der for altid. Det var der, hun altid søgte inspiration og ro i sindet, når hendes mand levede, og de havde uenighed.

Efter at have forladt civilisationen valgte kunstneren den jomfruelige evighed i New Mexico. Det er værkerne skabt under ørkenens blå himmel, der vil blive kendt for hele verden. Hun sagde:

I slutningen af 1960'erne forværred O'Keeffes helbred kraftigt, og i 1971 havde hun praktisk talt mistet synet. Hun måtte stoppe med at skrive helt. Kvinden begyndte at engagere sig i skulptur, hvor hun blev hjulpet af den unge keramiker Juan Hamilton, som i de senere år er blevet hendes ledsager og nærmeste ven. Han var 53 år yngre end kunstneren.

Kunstneren døde i 1986, lidt før sit eget århundrede. Hun efterlod mere end to tusinde malerier og tegninger. - hun sagde, -

P. S. Ida O'Keeffe er en kunstner, der er faldet i skyggen af sin berømte søster

Georgien var kun to år ældre end Ida, men deres karakterer var fuldstændig polariserede. Den ældre byggede målrettet sin karriere og studerede på kunstuniversiteter; den mindre støttede sig på den viden, der blev opnået i tegnetimer. I modsætning til sin søster var Ida langsom og ubeslutsom. Hun kastede bogstaveligt talt mellem medicin og maleri, - sagde Alfred Stiglitz, der forsøgte at undvige den mindre søster. Ida havde aldrig sådanne kvaliteter. Ikke desto mindre kunne hun komme ud af sin søsters skygge, og den personlige udstilling af hendes arbejde i 1933 var en bekræftelse på dette.

I kunstens verden har kvinder næsten altid været i sekundære roller, men blandt dem var der dem, der besluttede at erklære sig åbne for verden. Læs om dette i vores publikation: Historien om en storartet skandale med "store øjne", eller en af de største svindel i det 20. århundredes kunst.