Fantastiske malerier om kvinder, som kunstneren fra Minsk modtog en pris for i Paris Salon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Denne kunstners malerier forbløffer betragteren med deres fantasmagoria, iørefaldende farve, blanding af stilarter og utrolige kompositioner. Hans værker kan ikke entydigt tilskrives nogen kunstnerisk retning - de organisk sameksisterer surrealisme og modernisme, fantasi og nyromantik samt teater og skuespil. Mød i dag i vores publikation det unikke værk af en berømt moderne maler fra Minsk Roman Zaslonova, der har boet og arbejdet i Paris i mange år.

Roman Zaslonov er en ret kendt og populær hviderussisk kunstner i det europæiske kultursamfund, der bor i to huse. Efter at have modtaget en akademisk uddannelse og en god karriere start i sin hjemby Minsk, flyttede Roman til Frankrig, hvor hans talent hurtigt blev bemærket og værdsat. Den franske offentligheds og kunstkritikeres anerkendelse af den hviderussiske kunstner blev tildelt første pris på efterårssalonen i Paris i 1997. Efterfølgende har Roman Zaslonov gentagne gange modtaget forskellige priser og priser fra prestigefyldte europæiske gallerier.

Og sådan begyndte det hele

Samtidskunstneren Roman Zaslonov blev født i 1962 i hovedstaden i Hviderusland i en kreativ familie. Hans mor, Isa Zaslonova, er forfatter og professionel kunstner; hans far, Leonid Vladimirovich Galperin, er også en kendt akvarelmaler. Romans bedstefar er den legendariske Konstantin Zaslonov, Sovjetunionens helt, der gennemgik den store fædrelandskrigs helvede.

Selvfølgelig havde den talentfulde dreng, der var opvokset i et så usædvanligt miljø, ingen anden måde end at følge i hans forældres fodspor. Derfor blev Roman Zaslonov straks studerende ved det hviderussiske statsteater og kunstinstitut (nu - Kunstakademiet) efter eksamen fra skolen og kunst, herunder, herunder Roman Zaslonov. Efter eksamen, i 1985, arbejdede han frugtbart i kreative workshops på Kunstakademiet i Minsk.

Det skal bemærkes, at selv i sine studenterår deltog Roman i alle former for republikanske og all-Union-udstillinger. Selv da vakte hans værker øget interesse blandt beskueren ved den ekstraordinære præsentation af billeder og det naturlige miljø i hans fædreland. Allerede på det tidspunkt malede den unge kunstner landsbylandskaber, emnemalerier og portrætter af hans samtidige og fortolkede dem gennem prismen i sit verdensbillede. Desuden skrev han så godt, at nybegyndermesteren havde efterlignere og efterfølgere og endda dem, der forfalskede hans arbejde. Og dette er, som du forstår, et veltalende vidnesbyrd om forfatterens stil, der med succes blev fundet og erhvervet af Zaslonov. Siden 1990 er den unge maler blevet medlem af Belarusian Union of Artists.

I øvrigt er flere værker af den unge maler fra den periode i samlingen af National Art Museum of Belarus. Der er trods alt ikke mange nybegyndere, der bliver hædret med en sådan ære. Imidlertid havde Roman altid en overflod af købere, de kunne lide hans originale arbejde.

Ja, hvad kan jeg sige, karrieren for en nybegynder maler i Zaslonov i Minsk udviklede sig så godt som muligt. Men den ambitiøse kunstner ønskede ikke kun noget mere, men også betydelige ændringer, så han besluttede at prøve lykken uden for sit hjemland.

Efter at have rejst til Europa bosatte han sig i Frankrig, som entusiastisk accepterede og værdsatte talentet for den hviderussiske maler. Nu har Roman Zaslonov sit eget palæ med et stort værksted i udkanten af Paris. Han samarbejder med succes med mange førende europæiske gallerier, deltager i udstillinger, kommer nogle gange til Minsk i lang tid, hvor han også har sit eget værksted i centrum af hovedstaden og arrangerer sine udstillinger i forskellige byer i landet.

Sharp vender sig i den hviderussiske mesters arbejde

Kollegaer, kunstnere, der kendte romersk fra sine studenterår, da de så hans nye værker, malet i Frankrig, trak overrasket på skuldrene. Zaslonovs maleri blev fuldstændig ulig det tidligere, realistiske. Mange troede ikke på, at han var så pludseligt i stand til at ændre sin stil og udviklede forfatterens håndskrift for at skrive på en ny måde.

Men tiden gik, og de blev gradvist vant til den "nye" Zaslonov, så tæt på og satte pris på det i selve Hviderusland. Hvis de huskede hans første succesfulde studentereksperimenter, så med et venligt smil. Forresten blev kunstnerens nye værker solgt mange gange bedre end de første. Selvfølgelig blev mange kolleger i butikken irriteret over dette, og nogle sagde endda, at dette var en vanhelligelse af kunst, selvom alt blev udført professionelt og kompetent. Ikke desto mindre fortsatte Zaslonov med at bevæge sig langs den nye riflede sti og arbejdede med succes i den fundne stil.

Genrer, stilarter, teknikker

Som du kan se, arbejder kunstneren inden for genrene portræt, landskab, historisk maleri og "realistisk figurativt maleri med elementer af fantasi og surrealisme" - sådan definerer han sit arbejde.

Og det, vi ser, kan næppe tilskrives nogen genre. Kunsten Roman Zaslonov er virkelig super kompliceret. Det kombinerer organisk traditionerne for klassisk maleri med modernismens og postmodernismens teknikker, "velsmagende" krydret med surrealisme og fantasi. Og spørgsmålet er: "Er det godt eller dårligt?" - det gør ikke noget, for han syntetiserer dem til en helhed er simpelthen fremragende. Forfatteren er så overbevisende, at seeren forstår den lyse verden af sine mangefacetterede fantasier uden ord.

Billedet går fra billede til billede

Kunstnerens malerier er en salme til kvinden, der graciøst svæver over den hektiske virkelige hverdag. Hun er så ens og så ulig vores samtidige. Det ser ud til, at vi bare i går så ham på metrostationen, men i dag syntes hun at være faldet ned fra lærrederne fra de gamle mestre til kunstnerens malerier.

Hovedpersonen er en smuk rødhåret dame, der vandrer fra billede til billede, som snurrer mænd som hun vil. De er altid til hendes tjeneste og altid sekundære karakterer. Kunstneren bliver ofte stillet det samme spørgsmål, hvem hun er: Til hvilket han svarer:

Disse næsten magisk fabelagtige improvisationer af kunstneren på trods af illusionen og usandsynligheden fortæller beskueren om det indviklede indre liv i den rødhårede skønhed med hemmeligheder, gåder og problemer. Ikke desto mindre fører kunstneren sin seer til, at alt, hvad vi ser på lærredet på en eller anden måde, sker for en kvinde hver dag i det virkelige liv. Følelsesfyrværkeriet, der ledsager hende hvert trin, hendes hver handling, bliver en uudtømmelig inspirationskilde for kunstneren.

Se nærmere på - det sker omkring os i virkeligheden. Men kun en rigtig kunstner kunne se og fortælle om en kvindes sande skønhed og hendes liv.

Separat vil jeg gerne notere overflod af detaljer og forskellige tegn på lærrederne. Dette er et af de lyseste øjeblikke i kunstnerens kreative stil, som dermed tiltrækker seeren med forskellige smag og præferencer.

For at opsummere ovenstående må jeg sige, at kunsthistorikere opdeler hele kunstnerens kreative vej i tre stadier, tre tidsperioder, som hver især er fuldstændig forskellige fra den foregående. Lad os huske, den første er Minsk -perioden, den anden er den parisiske. Og hvad er det tredje? For næsten et årti siden deltog Roman Leonidovich i en konkurrence, der blev annonceret af Center for Samtidskunst om det bedste projektforslag til den største internationale udstilling - Venedig Biennalen.

Fortune smilede til den heldige Zaslonov igen. Hans forslag blev anerkendt som det bedste, og han blev en af forfatterne og kuratoren for projektet "Bord". Forresten er dette projekt meget langt fra traditionelt maleri, som Zaslonov med succes var engageret i. Nu er han skiftet til teater og skuespil med levende skuespillere. Dette projekt blev med succes præsenteret på Biennalen, og i 2015 blev der afholdt en stor personlig udstilling i Hviderusland, hvor kunstneren præsenterede projektet for landsmændenes hof. De talte meget om ham, skrev, viste på tv. Dette var en reel anerkendelse af Roman Zaslonovs talent. Dette er dog en helt anden historie.

Og Roman Zaslonov selv talte om dette:. Og han har nok fuldstændig ret i denne dom. For altid at forblive på berømmelseskronen skal du følge med tiden og ikke være bange for at forlade deres hjem.

Fortsæt temaet for kunstnere, for hvem billedet af en kvinde i deres arbejde er blevet nøglen, læs vores publikation: Romantiske kvindelige portrætter af en Moskva -kunstner, der kombinerede fransk jugendstil og russisk realisme.