Hvilke malerier af russiske klassikere blev forbudt at vise, og af hvilken grund faldt de i unåde hos censorerne

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Vi er vant til at forbinde censurforbud med forbudte bøger eller film. Men selv i en så tilsyneladende harmløs kunstgenre som maleri kunne kunstnere gå imod myndighedernes ideologiske holdninger, hvorfor visse malerier ikke blev accepteret til fremvisning på offentlige udstillinger. Flere sådanne historier skete i det russiske imperium, og de er ikke forbundet med nogle lidt kendte kunstnere, men med generelt anerkendte mestre i børsten.

Ilya Repin "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan 16. november 1581"

En af de mest berømte vandrere, Ilya Repin, i 1880'erne var en kunstner med stor erfaring. Hans malerier blev købt af Pavel Tretyakov, kulturfigurer som forfatteren Turgenev og komponisten Mussorgsky poserede for ham. Ud over portrætter og sociale temaer (f.eks. Pramtransportører på Volga) var Repin altid interesseret i historiske emner. Legenden om, at zar Ivan den frygtelige i en vredesudbrud slog sin søn Ivan et fatalt slag med sin søn, var kendt takket være historiske værker, selv om det er svært at bedømme, hvor meget det svarer til sandheden.

Der var en anden interessant inspirationskilde for kunstneren. Repin mindede om, at ideen om maleriet kom til ham efter mordet på Alexander II den 1. marts 1881. Under en rejse til Europa bemærkede han, at "blodige malerier" er ret populære på vestlige udstillinger. - skrev Repin.

De første seere på billedet var Repins kammerater i kunstværkstedet, han viste dem det færdige lærred i sit værksted. Gæsterne var chokerede over resultatet og var tavse i lang tid. Ikke desto mindre var det risikofyldte arbejde inkluderet i den 13. udstilling af sammenslutningen af rejsende, der åbnede i 1885 i Skt. Petersborg. Chefanklageren for Den Hellige Synode, Konstantin Pobedonostsev, kaldte billedet "fantastisk" i negativ forstand og "simpelthen modbydeligt". Og kejser Alexander III, der så det, sagde, at det ikke skulle vises i provinserne.

Ikke desto mindre blev maleriet taget til Moskva og inkluderet i en lokal udstilling … indtil den officielle censur reagerede. "Ivan the Terrible" blev krævet fjernet og ikke vist for offentligheden i fremtiden. Forbuddet varede ikke længe - fra april til juli 1885. Kunstneren Alexei Bogolyubov, der havde forbindelser ved hoffet, stod op for det vanærede maleri og opnåede ophævelse af forbuddet. Skandalenes historie omkring maleriet sluttede dog ikke: i 1913 og 2018 blev den angrebet af vandaler.

Nikolay Ge "'Hvad er sandhed?' Kristus og Pilatus '

Lærrederne af kunstneren Nikolai Ge var ligesom Repin hyppige gæster på de rejsendes udstillinger. Et af de ikoniske temaer for Ge er et religiøst, kristent tema. I tre årtier malede kunstneren på bibelske emner billeder "Kristus i ødemarken", "Den sidste nadver", "Golgotha", "I Getsemane have" og andre. Men kun ét billede, "Hvad er sandhed?", Forårsagede en tvetydig reaktion op til et forbud.

Maleriet skildrer en episode af en dialog mellem prokuratoren for Judea Pontius Pilatus og Jesus Kristus. Hun formidler ganske præcist et fragment fra Det Nye Testamente, hvor Pilatus kaster sætningen: "Hvad er sandhed?", Og uden at vente på Kristi svar går han til udgangen. Samtidig lignede selve atmosfæren i Ge's maleri slet ikke den samtidige traditionelle opfattelse af dette plot. Jesus Kristus er afbildet som en tortureret og deprimeret mand, han er skjult i skyggerne, mens Pilatus rejser sig over ham og bliver oplyst af solen.

I dette var der naturligvis ingen fornærmelse mod de troendes følelser. Tværtimod formidlede billedet langt bedre situationens tragedie, da Pilatus, som sejrede i sin overbevisning, ligesom mange samtidige i Kristus, slet ikke så, hvad der var sandheden i denne situation. Han kunne simpelthen ikke se den sande Gud i den formørkede menneskeskikkelse.

Maleriet blev vist i 1890 på en udstilling af Rejsende, og Den Hellige Synode besluttede at fjerne det fra udstillingen. Samleren Tretyakov satte heller ikke pris på arbejdet og ønskede ikke at købe det. Hans mening var påvirket af et brev fra Leo Tolstoy, hvor han bebrejdede samlerens kortsigtethed: Tretyakov ændrede mening og købte maleriet. Mere end et århundrede er gået, og nu er det indlysende, at vi stadig står over for endnu en perle af russisk maleri.

Vasily Vereshchagin "Henrettelse af sammensværgere i Rusland"

Vereshchagin var ikke en rejsende, selvom han også var interesseret i aktuelle sociale og historiske emner. I 1880'erne malede han The Execution Trilogy, tre malerier forenet med temaet dødsstraf. Sammen med malerierne "Korsfæstelse på korset af romerne" og "Undertrykkelse af det indiske opstand af briterne" vendte Vereshchagin sig til det russiske plot - henrettelsen af fem Narodnaya Volya -revolutionærer, der dræbte Alexander II.

Folkets frivillige blev hængt den 3. april 1881 på Semyonovsky -paradebanen. Mange offentlige personer var ikke tilhængere af revolutionær terror, men var rasende over myndighedernes modreaktion, der undertrykte den revolutionære bevægelse med kriminelles dødsdom. Den samme Leo Tolstoy skrev et brev til Alexander III og bad ham om at mildne straffen for de dømte. Vereshchagin formidlede også en negativ opfattelse af henrettelsen og skildrede den i form af en temmelig dyster og anspændt scene.

For første gang blev billedet vist i 1885 i Wien på den personlige udstilling af Vereshchagin. Den russiske censur indførte et fuldstændigt forbud mod den og enhver af dens reproduktioner. Som et resultat blev maleriet købt af en fransk statsborger Leviton og bragt det i hemmelighed til Skt. Petersborg. Efter revolutionen blev det ejendommen for Revolutionens Museum (nu Museum of Political History i Skt. Petersborg) og opbevares i dets midler. I 2018, især til udstillingen af Vereshchagin i Tretyakov -galleriet, blev maleriet restaureret, og hundredvis og tusinder af besøgende kunne se det.