Indholdsfortegnelse:
- Unik kreativitet hos Bobruisk -mesteren
- Et par ord om kunstneren
- Den originale keramik af Anatoly Kontsub
Video: Originale malerier af en hviderussisk kunstner jagtet af verdensmuseer og samlere: Anatoly Kontsub
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
- ikke sådan om enhver samtidskunstner. Men den hviderussiske maler og keramiker fra Bobruisk Anatoly Kontsub med rette fortjent at blive kaldt det. I dag indtager hans navn en af de første linjer i vurderingen af de bedste samtidskunstnere i Hviderusland, og hans værker pryder museer og private samlinger i mere end et land i verden. Og i dag i vores publikation vil vi introducere dig til denne ekstraordinære mesters arbejde.
Selvfølgelig forsøger enhver mester at sige sit vægtige ord i kunsten og på en sådan måde, at den bliver hørt. Men til dette er der ringe teknisk dygtighed og evnen til at eje spektakulære teknikker. Her har vi brug for varme og oprigtighed, kærlighed til jorden og de mennesker, der lever på den … Vi har brug for både et filosofisk verdensbillede og viden om livet. Det er præcis, hvad Anatoly Kontsuba, der giver beskueren et stykke af sin sjæl gennem dejlige lærreder, ikke skal besættes.
Anatoly Aleksandrovich Kontsub er en berømt hviderussisk kunstner, kendt ikke kun i sit eget land, men også langt uden for dets grænser. Han er keramiker af uddannelse. Imidlertid har han i næsten 20 år malet fantastiske maleriske malerier. Og jeg må sige, meget vellykket og produktiv.
Unik kreativitet hos Bobruisk -mesteren
Til at begynde med vil jeg gerne bemærke, at kunstneren Anatoly Kontsub er ekstremt produktiv, som man siger nu. Internetsider er simpelthen fulde af talrige værker af mesteren, som ikke kan placeres i en publikation af vores internetmagasin. Derfor præsenterer vi kun få af dem.
I sine malerier undgår mesteren entydighed og forenkling. I dem ser beskueren både nadveren og poesi og motiver på temaet fantasi. Det mest interessante i kunstnerens arbejde er, at alt fantastisk ser utroligt naturligt ud og endda hverdag. Hvert kunstnerværk er bogstaveligt talt fyldt med tankens oprigtighed og en strøm af improvisationer.
Hans malerier er også fyldt med lyse farver og lys. Hans helte er almindelige mennesker, klovne, musikere, pilgrimme, engle, helgener … Mytologiske og historiske karakterer sameksisterer meget overbevisende på kunstnerens lærreder med moderne typer og danner en enkelt figurativ verden. Anatoly Kontsub viser med hvert af sine værker, at det verdslige og det sublime er meget tæt.
Bobruisk -mesterens kreativitet er meget interessant og mængden af plots. Her kan du se bibelske, historiske og moderne historier. I genrer er kunstneren også mangefacetteret. Portrætter, landskaber, stilleben, emnesammensætninger om forskellige emner - alt dette er underlagt forfatteren. Desuden jagtede Anatoly Alexandrovich aldrig og jagter ikke mode, han er en venlig, mobil, enestående person, som folk, der kender kunstneren personligt, bemærker.
Hans værker er en slags hyldest til almindelige mennesker, der sejler gennem livets realiteter og lever efter deres svagheder og dyder, glæder og sorger, uanset tidsrum. Mental varme flyder bogstaveligt talt fra mesterens lærreder, der varmer og glæder øjet, hvilket ikke så ofte findes i moderne maleri.
Lige og buede linjer, rene lokale pletter af blomster og deres komplekse kombinationer, silhuetter og omhyggeligt skrevne billeder, en overflod af citater og gentagelser skaber kunstnerens eget unikke sprog, en fantastisk aura af hans værker, som du vil overveje i lang tid, fordybe sig i hvert plot.
Et par ord om kunstneren
Anatoly Kotsub blev født i 1949 i landsbyen Kolki, Brest -regionen. Barndom og skoleår blev brugt i Polesie. Fra barndommen havde drengen et uigenkaldeligt trang til kreativitet. Han skulpterede alle former for figurer af plasticine, han elskede at tegne. Fra en ung alder drømte han om at blive kunstner. Derfor blev Anatoly efter eksamen fra skolen ikke længere stillet over for spørgsmålet om, hvem han skulle være.
I 1971 tog han eksamen fra Belarusian State Theatre and Art Institute (nu Kunstakademiet) i afdelingen for keramik og glas. Ved distribution endte han i den lille hviderussiske by Bobruisk. Jeg kørte og tænkte, at det ikke ville vare længe - det viste sig for evigt. I mere end tredive år underviste han på den lokale erhvervsskole nr. 15, hvor han organiserede uddannelse af specialister i kunstnerisk keramik. Uddannet over hundrede førsteklasses keramikmestre.
På et tidspunkt modtog han for sit bidrag til udviklingen af gamle håndværk titlen æret medarbejder for offentlig uddannelse i Hviderusland. Efter at have forladt lærerstillingen arbejdede Anatoly Kotsub i Bobruisk kunst- og kreative workshops, samtidig med at hun engagerede sig i personlig kreativitet. Siden 1980 er Anatoly Kontsub medlem af Unionen af kunstnere i Sovjetunionen, nu medlem af den hviderussiske kunstnerunion.
Selv i sin ungdom, siden 1976, er kunstneren en permanent deltager i by-, regionale, republikanske, all-union og udenlandske udstillinger samt deltager i internationale plein-airs i keramik og maleri. I løbet af sin kreative karriere blev mesterens udstillinger afholdt i byerne Bobruisk, Mogilev, Minsk (Hviderusland), Moskva, Gabrovo (Bulgarien), Warszawa, Torun (Polen), Linz (Østrig). Skibsføreren deltog også i internationale projekter udført af den kinesiske organisation "Travels of Artists for Peace" i Beijing, Shanghai, Frankrig og Belgien.
Forresten, i 2014, efter resultaterne af den internationale udstilling "Harmony-Asia" i Shanghai, blev Anatoly Aleksandrovich tildelt en guldmedalje. Mesterens værker opbevares i National Art Museum of Belarus, i samlingen af den hviderussiske kunstnersammenslutning, i Mogilev Art Museum opkaldt efter P. Maslennikov, i museer og private samlinger i Hviderusland, Rusland, Polen, Bulgarien, Østrig, USA.
Den originale keramik af Anatoly Kontsub
Som nævnt ovenfor begyndte Anatoly Kontsub sin kreative aktivitet som keramiker. Fra ler skabte kunstneren mange emnesammensætninger om hverdagslige og mytologiske temaer. Vi tilbyder dig også at se på et lille udvalg af keramiske værker af mesteren, hvis originalitet og originalitet ikke er mindre imponerende end hans malerier.
Som du kan se, er den hviderussiske mesters keramiske værker ikke kedelige og dynamiske, de er fyldt med forfatterens filosofi, mening og originalitet.
- det er, hvad mesteren selv siger om sin kreative vej og processen med at skabe keramiske produkter.
Og på trods af at den 72-årige kunstner allerede har skabt et stort antal værker, forsikrer Anatoly Alexandrovich:. Og vi skal bare ønske den originale mester fra Bobruisk yderligere kreativ succes.
Fortsæt emnet, læs vores publikation om en original ukrainsk kunstner, der har udviklet sin egen forfatterstil blandet med originalitet, primitivisme og folkelige traditioner: Venlig humor og simpel menneskelig varme i de positive billeder af romantikeren Yuri Matsik.
Anbefalede:
Hvad sovjetiske kvinder drømte om eller knappe varer, der blev jagtet i Sovjetunionen
I dag er begrebet knaphed fortid. Butikker er fyldt med varer lige fra kosmetik til tøj af ethvert mærke - der ville være penge. Men de mennesker, der var så heldige at leve under Sovjetunionen, husker udmærket, hvor svært det var at få nogle ting og mad. Linjer var et særpræg ved det sovjetiske system, og for det meste stod kvinder i dem. Læs, hvad alle kvinderne i USSR drømte om, hvilken parfume de plejede at dufte, hvilket overtøj var en velkomstgave og fra hvad
Hvorfor blev de baltiske stater kaldt "Sovjet i udlandet", og hvilke varer fra disse republikker blev jagtet efter i Sovjetunionen
I Sovjetunionen har Baltikum altid været anderledes og aldrig helt blevet sovjetisk. De lokale damer adskilte sig fra fagforeningsmedarbejderne, og mændene var forskellige fra kommunismens bygningsmænd. Under Sovjetunionen voksede tre små landbrugsstater til en udviklet industriregion. Det var her, de mærker, som hele Sovjetunionen længtes efter, blev født. Sovjetiske borgere kaldte med rette de baltiske lande deres egne fremmede lande
Estiske Aivazovsky og 1000 af hans landskaber jagtet af private samlere: Selvlært kunstner Sergei Lim
Det er svært at finde en person, der ikke ville blive beundret ved havet, uanset om det var den endeløse overflade eller de rasende elementer i bølgerne, klar til at rive ned og sluge alt på vej i deres afgrund. Det er præcis sådan maleren fra Tallinn Sergey Lim, utrolig spændende, beundrer blikket, skriver havet. Hans værker glæder og begejstrer den måde, elementerne kan glæde og begejstre på. I dag får du mulighed for at se kunstnerens storslåede galleri med havlandskaber, der undertiden kaldes den estiske Aivazovsky
Pripyat i miniature: Hvorfor er et prestigefyldt hviderussisk sanatorium blevet til en eksklusionszone?
Dette forladte sted kaldes Pripyat i miniature. I næsten tre årtiers ødemark er Lesnoye -kurstedet nær Minsk blevet til et spøgelses -kursted. Det faktum, at årsagen til lukningen af denne institution var konsekvenserne af Tjernobyl -katastrofen, fremgår af et advarselsskilt installeret på tilgange om tilstedeværelsen af øget stråling her. Men det, der gør dette sted endnu mere mystisk, er det faktum, at folk slet ikke forlod kurstedet i 1986, da Tjernobyl -ulykken skete, men kun i 1990'erne
Marc Chagalls triumf ved Paris Opera: Hvordan en hviderussisk kunstner malede loftet ved Grand Opera
Paris Opera har skinnet med sin pragt i mere end et årti, da Movsha Khotskelevich Chagall blev født i en fattig jødisk familie i den hviderussiske by Vitebsk. Lidt mere end et århundrede vil gå, og hans kunst vil blive værdsat ikke kun af besøgende på det berømte franske teater, men også af kendere af dyre ure - Chagalls arbejde har bogstaveligt talt bestået tidens test