Indholdsfortegnelse:
- Grand Operaens fortid, André Malraux og Marc Chagall
- Ny plafond
- Plafond i Paris Opera og forbindelsen mellem tider
Video: Marc Chagalls triumf ved Paris Opera: Hvordan en hviderussisk kunstner malede loftet ved Grand Opera
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Paris Opera har skinnet med sin pragt i mere end et årti, da Movsha Khotskelevich Chagall blev født i en fattig jødisk familie i den hviderussiske by Vitebsk. Lidt mere end et århundrede vil gå, og hans kunst vil blive værdsat ikke kun af besøgende på det berømte franske teater, men også af kendere af dyre ure - Chagalls arbejde har bogstaveligt talt bestået tidens test.
Grand Operaens fortid, André Malraux og Marc Chagall
Den gamle bygning i Paris -operaen på rue Le Pelletier faldt engang i unåde hos Napoleon III - det var der, præsidenten for Den Franske Republik blev myrdet i 1858. Derfor blev der afholdt en konkurrence om den bedste arkitektoniske udformning af den nye opera, og så vandt den dengang ukendte Charles Garnier. I 1875 blev den høje bygning med en mousserende guldkuppel åbnet for offentligheden, og siden 1989 har den fået navnet Opera Garnier til ære for arkitekten.
Interiøret i Operaen var dekoreret i den samme overdådige "Napoleon III-stil" som selve bygningen, og plafondet i kuplens auditorium blev malet af kunstneren Jules-Eugene Leneuve. Kompositionen omfattede billeder af tolv muser og Apollo og blev kaldt "Muserne og timerne i dag og nat". Men efter et stykke tid blev plafondet beskadiget, og i 1963 besluttede Frankrigs kulturminister, André Malraux, at renovere auditoriet i Grand Opera. Han inviterede Marc Chagall til at male loftet i auditoriet.
Kunstneren, der blev født i Vitebsk i 1887, kom til Paris i en alder af fireogtyve på et stipendium, studerede hos mestrene i jugendstil, boede på det berømte vandrerhjem "Uley", arrangerede en udstilling af hans værker. Derefter begyndte Chagall at kalde sig Mark. Efter noget tid forlod han for at vende tilbage i 1923 på invitation af samleren og filantropen Ambroise Vollard, og Chagalls senere liv var tæt forbundet med Frankrig og dets hovedstad. Udover malerier skabte Chagall også skulpturer, dekorerede glasmosaikvinduer, skabte dekorationer til musikalske forestillinger - tilsyneladende fik dette ministeren til at vælge en kunstner til at renovere Operaens plafond.
Beslutningen var ganske fed - kunstneren repræsenterede avantgarde -retningen inden for kunst, og modstandere af dette valg gav udtryk for argumenter om uoverensstemmelsen mellem Chagalls stil og den historiske værdi af det parisiske teater. Men André Malraux var ikke fremmed for at træffe svære beslutninger. Denne statsmand beviste sig selv på slagmarkerne under Anden Verdenskrig og blev medarbejder i Charles le Gaulle. Derudover var han forfatter, han skrev mange bøger, herunder værket "The Lot of Man", som i 1933 blev tildelt Goncourt -prisen.
Ny plafond
Arbejdet med den nye plafond, der dækkede et areal på 220 kvadratmeter, tog et år, 77-årige Chagall arbejdede med tre assistenter. Værkets sammensætning var konventionelt opdelt i fem farvede sektorer - grøn, blå, gul, rød, hvid.
Hver sektor fangede en scene eller helte fra klassiske værker - "Boris Godunov" af Mussorgsky, "Svanesøen" af Tchaikovsky, "Tryllefløjten" af Mozart, "Romeo og Julie" af Berlioz og flere andre - der forherligede scenen på Paris Opera og verdensmusik generelt. Ud over dem skildrede Chagall Eiffeltårnet, Triumfbuen og selve operabygningen. Der kan du også se figurerne af kunstneren selv og kunden af værket - Malraux. På samme tid blev Leneves arbejde ikke ødelagt - Chagall skabte sit arbejde på 24 aftagelige paneler, som blev installeret oven på det gamle loftsmaleri.
Åbningen af den renoverede hal fandt sted den 23. september 1964, lysekronen blev tændt, mens orkestret fremførte "Jupiter Symphony" af Mozart, et af kunstnerens mest elskede værker. Den oplyste plafond gjorde det mest gunstige indtryk på offentligheden. Kombinationen af hallens barokke interiør og det avantgardistiske maleri af Chagall viste sig at være interessant, pustede nyt liv i auditoriets atmosfære uden at skade den tidligere pragt. Sandt nok var det ikke uden kritiske anmeldelser, kunstneren blev endda anklaget for at ville berige sig selv på skatteydernes bekostning. Sandt nok modtog Chagall ikke nogen betaling for udsmykningen af plafondet.
Plafond i Paris Opera og forbindelsen mellem tider
Senere afsluttede kunstneren endnu et værk for André Malraux - denne gang var det forbundet med design af en ny bog af forfatteren. Dette skete i 1977, og samtidig blev Chagall tildelt den højeste pris i Frankrig og modtog Æreslegionens Storkors. Chagall døde i en alder af 98, som spåmanden engang forudsagde-under flyvning: hans hjerte stoppede i en elevator, mens han klatrede til anden sal i et hus i Saint-Paul-de-Vence.
Allerede i det nye årtusinde har urfirmaet Vacheron Constantin udgivet 15 urmodeller med billedet af fragmenter af Operaens kuppel. Denne samling hyldede både kunstneren og komponisterne, hvis værker har udødeliggjort både tid og til en vis grad Chagalls værker.
Pladsen til Grand Opera tiltrækker stadig besøgende, bliver et af bygningens symboler og supplerer dets kulturelle og historiske udseende, der allerede er rig på historier og legender - forbundet med angiveligt at bo i teaterets kælder The Phantom of the Opera.
Anbefalede:
Originale malerier af en hviderussisk kunstner jagtet af verdensmuseer og samlere: Anatoly Kontsub
"En kunstner med et udtalt forfatteransigt …" - langt fra enhver samtidskunstner kan man sige det. Men den hviderussiske maler og keramiker fra Bobruisk Anatoly Kontsub fortjener med rette at blive kaldt det. I dag indtager hans navn en af de første linjer i vurderingen af de bedste samtidskunstnere i Hviderusland, og hans værker pryder museer og private samlinger i mere end et land i verden. Og i dag i vores publikation vil vi introducere dig til denne ekstraordinære mesters arbejde
Hvordan en kunstner uden arme og ben malede et portræt af dronning Victoria: "Miracle of Wonders" Sarah Biffen
Da Sarah Biffen blev født, var der ingen, der troede, at hun ville leve til modenhed. Hendes forældre solgte hende til et rejsende cirkus - og hun lærte at male, mens hun underholdt publikum. Sarah Biffen er en lille kvinde med en stor livsvilje, der havde en chance for at male portrætter af dronning Victorias familie
En opfyldt profeti i Marc Chagalls liv: Tre kvinder, hvoraf den ene er ekstraordinær
Hele Marc Chagalls liv er en kontinuerlig flyvning. Han fløj i sit arbejde og flyttede fra sted til sted, ude af stand til at overvinde hans trang til vandringer. Han var stadig meget ung, da sigøjneren forudsagde ham et ekstraordinært liv og kærlighed til tre kvinder, men kun en af dem skulle blive speciel, og de to andre - de mest almindelige. Forudsigelsen om slutningen på kunstnerens jordiske rejse i flyvning blev imidlertid også sand
Hvordan en kvinde skjulte en ung elsker på loftet i 10 år, og hvordan det endte
Historien om denne kærlighed ser meget mærkelig ud. For præcis 100 år siden, i 1920'erne, lykkedes det en midaldrende og ikke særlig attraktiv (fotoet at dømme) ikke kun at få en ung elsker, men bandt ham også til sig selv og blev faktisk enten til en slave, eller ind i et spøgelse i hjemmet - trods alt boede nybegynderen i cirka 10 år på loftet i huset til sin protektor og gik først ned, da hendes mand gik på arbejde
I syvende himmel: 29 år efter kunstneren Marc Chagalls kærlighedserklæring til sin kone
Ingen af de berømte kunstnere formidlede så enkelt og præcist den luftige, magiske følelse af at blive løsrevet fra jorden, der viser sig under forelskelse, som en af de mest berømte repræsentanter for det kunstneriske avantgarde i det tyvende århundrede. Mark Shagal. Kunstneren mødte Bella Rosenfeld i Vitebsk i 1909, efter 6 år giftede de sig og tilbragte 29 år sammen, indtil Bellas tragiske død. Hele denne tid blev han ikke træt af at tilstå sin kærlighed og dedikere sine malerier til hende. Bella billede indlejret