Indholdsfortegnelse:
- Hun er virkelig en "gæst fra fortiden"
- Hun er ofte forvekslet med en anden kunstner - Dorrie Nossiter
- Hendes talent blev ødelagt af Anden Verdenskrig
- Hendes vigtigste mesterværk er et "tæppe af ædelstene"
Video: Ædelstenstæppe og Elven -brocher fra middelalderens juveler: Sybil Dunlop
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Sybil Dunlops smykker ligner rumvæsner fra en fjern fortid. I dem kan man forestille sig aristokrater fra svundne tidsaldre eller heltinder fra gamle sagn, men hun skabte sine elverbrocher på tærsklen til Anden Verdenskrig … Hendes skabninger er fascinerende, men skuffende lidt er kendt om Sybil Dunlop selv. Hvad ved vi om en kvindelig guldsmed, der kunne lave smykker til dronning Guinevere?
Hun er virkelig en "gæst fra fortiden"
Jeg må sige, Dunlop levede virkelig ikke i hendes æra. Kunstkritikere klassificerer hende som en repræsentant for Arts and Crafts Movement. Denne kunstneriske bevægelse opstod i Storbritannien i midten af 1800-tallet, i de herlige dage, hvor den industrielle revolution tog fart, fabrikker blev røget, tog buldrede, grimme og skræmmende … Nyfødt industriproduktion syntes kun at bringe skuffelse - grimme ting, uhyrlige arbejdsforhold virkelighed, kvælende smog. Kunstnerne (for det meste tæt på præ -raphaelitisk broderskab) konfronterede virkelighedens rædsel og besluttede at skabe ting selv - virkelig smukke. De lånte håndværksteknologier kendt fra middelalderen, søgte at vende tilbage til middelalderens håndværkeres levemåde, og billedet af deres værker inspirerede tanker om kong Arthurs liv … eller nisser fra gamle sagn. Blomsterpynt, enkelhed og raffinement, manuelt arbejde, motiver fra svundne tider … Alt dette er ganske relevant for Sybil Dunlops værker.
Hun blev dog født i 1889 - kun få år før udseendet af den udsøgte Art Nouveau med dens krøllede former, og arbejdede i de år, hvor andre guldsmede forherligede art decos hurtighed, dynamik og aggression. Selvom laug og samfund, der fulgte principperne i Arts and Crafts Movement, officielt eksisterede fra 1870'erne til 1910'erne, betragter nogle forskere Arts & Crafts ikke kun som en stil, der samler flere kunstgruppers arbejde, men også en særskilt designfilosofi. I Europa ophørte sådanne "romantiske" kunstbevægelser med at eksistere efter Anden Verdenskrig, men i Storbritannien kunne man finde tilhængere af "Arts and Crafts Movement" indtil 1970'erne. Og få mennesker i smykker har delt denne ideologi med den passion, Sybil Dunlop har.
Hun er ofte forvekslet med en anden kunstner - Dorrie Nossiter
Dunlop smykker var praktisk talt ikke mærket eller signeret, så de tilskrives normalt i henhold til de originale æsker - eller de foreslår forfatterskab baseret på stilens særegenheder. På grund af tilskrivningens kompleksitet opstår der ofte misforståelser, for eksempel forveksles Dunlops arbejde ofte med Dorrie Nossiters smykker. Begge studerede i Bruxelles på omtrent samme tid, arbejdede i samme periode, og de ting, de skabte, ligner meget - de samme store former, prydesten, sølv, plantemotiver, eklekticisme og historicisme … Nossiter har dog altid tiltrukket sig de flydende og udsmykkede former for Art Nouveau, mens Dunlop skabte mere stringente smykker, inspireret af den keltiske middelalder. Hvis Sybil Dunlops brocher villigt ville blive prøvet af konge til kong Arthur, arbejdede Nossiter mere for rigtige feer og dryads.
Hendes talent blev ødelagt af Anden Verdenskrig
Næsten alle værkerne i smykkemærket, skabt med deltagelse af Sybil, dukkede op i 1920'erne og 1930'erne - det er for eksempel kendt, at hun åbnede sit eget studie i London omkring 1920. Ifølge erindringer fra samtidige, ledede hun meget ekstravagant - i en kaftan af middelalderlige snit- og pelsstøvler - værkstedet selvsikkert og beslutsomt. Hun overlod bogføringen til en tidligere sygeplejerske, som alle kaldte "Nanny Frost". Få år efter åbningen arbejdede fire håndværkere allerede under Sybils ledelse, og den bedste af dem var sølvsmed, William Nathanson. Udover smykker producerede værkstedet også sølvskeer og endda service. Sybil stolede kun på schweiziske og tyske værksteder for at skære sten, kendt for deres uovertrufne kvalitet i arbejdet.
Med udbruddet af Anden Verdenskrig ophørte Dunlop -værkstedet midlertidigt. Midlertidigt fordi William Nathanson, der tjente i brandvæsnet, efter krigen vendte tilbage til arbejdet og drev smykkemærket Dunlop indtil 1970'erne. Men… allerede uden Sybil. Hun var bestemt til at leve i mange år mere, men hun kunne ikke længere gøre det, hun elskede på grund af alvorlige sundhedsproblemer, der blev forværret i krigsårene. William Nathansons stil var anderledes end Sybils stil, selvom han brugte hendes typiske teknikker og billeder, hendes foretrukne materialer og nogle historiske teknikker - for eksempel renæssance emaljer. Alligevel var hans smykker blottet for den gamle charme, der kendetegnede Sybil Dunlops arbejde, og så mere moderne ud. Selvfølgelig er Dunlop -smykker fra 1920'erne og 1930'erne den største værdi for samlere.
Hendes vigtigste mesterværk er et "tæppe af ædelstene"
Sybil Dunlop kom med en særlig teknik til at skabe smykker, der minder om byzantinsk mosaik eller farvet glas. Sten af et specifikt snit af usædvanlige former - halvmåner, trekanter, chevrons, kløer - blev sat i celler med tynde sølvskillevægge. Således blev de knyttet meget tæt på hinanden, hvilket gav indtryk af en ægte placer af ædelstene (hvoraf de fleste alligevel var halvædel og prydplanter - chalcedoni, krysopras, månesten, ametyst, agat, kvarts og opaler).
I midten af 1930'erne begyndte "gulvtæppet af ædelstene" at blive brugt til fremstilling af brede armbånd, halskæder, brocher. Naturligvis har mange guldsmede taget denne teknik i brug, og når det ikke er muligt tydeligt at tilskrive forfatterskabet til et stykke med et "tæppe af ædelsten", beskrives det som "lavet i stil med Dunlop." Dunlop-produkter, besat med sten i forskellige former og størrelser, bliver nu auktioneret ud for femcifrede beløb.
Anbefalede:
Hvordan en fransk guerilla revolutionerede smykkeverdenen: chefs juveler fra det 20. århundrede Suzanne Belperron
I dag er hendes navn hovedsageligt kendt for forskere og samlere, der kalder Suzanne Belperron den vigtigste smykkedesigner i det 20. århundrede. Mange af hendes kreationer forblev anonyme, ofte satte hun simpelthen ikke et stempel på dem med sit navn og hævdede, at hendes signatur var hendes stil. Og det var hende, der lavede en revolution i smykkens verden og gav ham nye billeder, nye materialer og den uforlignelige "Belperron -stil"
Hvordan datteren til en juveler fra Sankt Petersborg lærte Marc Chagall at flyve: Smukke Bella Rosenfeld
De blev forelskede i 1909 i Skt. Petersborg. Bella Rosenfeld, der var den 19-årige datter af en velhavende juveler, og Mark, syv år ældre end hende, går stadig på kunstskole. De er begge født og opvokset i Vitebsk. Og de så aldrig hinanden. To fra helt forskellige verdener. Og for begge var det kærlighed ved første blik. Ifølge Chagall begyndte deres kærlighed i det øjeblik, de første gang så hinanden og varede 35 år
Som juveler besluttede Cindy Chao at sige farvel til sin karriere og blev en stjerne: Juveler, der hører hjemme på et museum
Det har længe været kendt, at asiatiske juvelerer er sande troldmænd. Den unge kunstner Cindy Chao er ikke den sidste i galaksen med store navne. Som barn drømte hun om at skabe noget, der ville gå til Christies auktion - intet mere, intet mindre. Og nu opbevares dyrebare blomster og sommerfugle, så skrøbelige i udseende og stærke i virkeligheden, på museer for moderne kunst, gå under hammeren for fantastiske summer og fortrylle berømtheder
Ædle våben. Miniaturekanon og armbrøst fra juveler T. Shamir
"Lille, men fjernt", "lille spole, men dyr", og en masse andre ordsprog og ordsprog cirkulerer blandt mennesker om små genstande og miniaturemennesker. Og miniaturekunsten af en israelsk guldsmed ved navn T. Shamir fortjener også opmærksomhed, fordi han skaber af sølv og guld ikke bare smykker eller figurer, men ekstremt reducerede kopier af fuldt funktionelle våben. I dag, på grund af ham - en lille gylden kanon og en lille sølv armbrøst
13 skræmmende monstre fra middelalderens bestiary
I oldtiden troede folk på, at fantastiske dyr lever i fjerntliggende hjørner af jorden: manticores, gorgoner og griffiner. Disse skabninger er fast forankret i middelalderens kultur og myter. I denne anmeldelse, en historie om de skræmmende monstre, som folk plejede at tro var rigtige dyr