Sneakersens historie eller hvordan gadesko blev grundlaget for moderne mode

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Måske er sneakers en af de få fashionable varer, der perfekt understreger og udtrykker individualitet. De har i øjeblikket en række forskellige former, farver, finish og ubegrænset anvendelse til den moderne forbruger. Dette er fodtøj, der bæres af mere end halvdelen af befolkningen: fra atleter, kunstnere, modeller, unge, børn, kvinder og mænd til ældre, der holder trit med tiden og holder sig til mottoet "moderigtigt, stilfuldt, praktisk og behageligt. " Men det er alle detaljer, der er velkendte for alle og enhver, og de færreste kender til sneakers historie og deres indflydelse på moderne mode.

1. Moderne mode, sport og sneakers historie

En af hovedårsagerne til populariteten af sneakers blandt forbrugerne har været deres introduktion til sport, især basketball. Indtil Chuck Taylor kom, var basketball aldrig forbundet med en bestemt sko. Han var en semi-professionel basketballspiller, der blev sælger for Converse sneakers i 1921 og promoverede dem så godt, at han til sidst blev mærkeets ansigt. Det var den første sportssko, der blev godkendt af berømtheder, og Chuck Taylor -stjernen blev født. Han blev en af dem, der begyndte at bruge basketballsko fra 1900'erne til 1960'erne og 70'erne. Basketballens voksende popularitet gjorde Converse populær blandt forbrugerne, og fodtøj udvidede sig gradvist ud over andre områder, herunder musik, skateboarding og fritidstøj.

Den første NBA -spiller, der havde brandede sneakers, var Walt "Clyde" Fraser med PUMA Clyde. Fraser var kendt for sin moderigtige stilstilstand, både på og uden for basketballbanen. Han gav et stort bidrag til sneakerens udseende og design, da han godkendte den i 1970'erne. Disse sko er kendt for deres ruskindsoverflade og de mange forskellige farver, de kommer i. Ligesom Chuck Taylors navn er Frasers navn blevet placeret på sneakeren i form af hans signatur. I 1980'erne begyndte sneakers gradvist at tiltrække opmærksomhed fra ikke kun atleter, men også dansere.

Michael Jordan ønskede at skrive under med Adidas, da det var hans yndlingsmærke. Imidlertid førte en vending til det største skift i sneakerhistorien. Michael Jordans Nike Air Force sneakers debuterede i 1985 som en del af en popkulturlegende. Sko blev solgt ikke kun til sport, men også til hverdagen. Jordans massive appel gjorde sneakeren ønskelig for atletfans, der ville have den samme sneaker som deres idol. Nike Air Force er blevet en af de mest eftertragtede sneakers på moderne måde og er stadig et meget populært valg blandt atletiske skoelskere den dag i dag.

2. Musikere som trendsættere

Ligesom sport har musikindustrien spillet en nøglerolle i sneakers historie, hvilket gjorde dem til et produkt, der tiltrak masserne. Musiklyttere kunne efterligne deres yndlingsartister og bære de samme sko som deres idoler. Rap, reggaeton og hip-hop har været katalysatorer for at gøre sneakers til en del af moderne mode og en integreret del af folks hverdagsgarderobe.

PUMA Suedes og Clydes var populære valg for b-boys / piger i 1980'erne, mens Nike Air Force 1 var en favorit for både rappere og musikere. Converse sneakers begyndte at blive båret af rock- og punkartister, herunder Kurt Cobain, Joe Strummer eller Billie Armstrong. Musikken og kulturen i sneakers er blevet endnu mere sammenflettet med populære kunstnere, der skaber deres egne versioner af sneakers med sportstøjsmærker.

Samarbejde mellem kunstnere og store nutidige modemærker begyndte med Run-DMC i samarbejde med Adidas, efter at de havde udgivet deres sang "My Adidas". De skabte en version af Adidas Superstar sneaker, der debuterede i 1985. I 2020 blev der udgivet endnu en fælles serie for at fejre jubilæet for Superstar -sneakeren. Jay-Zs samarbejde med Reebok skabte en sneaker inspireret af Gucci-sneakeren fra 1984, hvilket gør stilen mere tilgængelig for masserne.

Kanye West har været involveret i mange forskellige sneakersamarbejde, herunder hans mest populære og bemærkelsesværdige Nike Air Yeezy. Han har også arbejdet med Louis Vuitton og Adidas.

Rihannas samarbejde med PUMA har været et afgørende øjeblik i modebranchen og sneakerhistorien. Hun er ikke kun en stjerne i den kvindelige showbranche, men hun blev også udnævnt til den kreative direktør for mærket i 2016. Hendes indflydelse på unge kvinder har ændret forbrugernes holdning til dette engang populære sneakerbrand i musikindustrien. Det er et vidnesbyrd om, hvordan individets indflydelse kan føre til en fornyelse af moderne modemærker, der har mistet offentlighedens gunst.

3. Film og marketing

Nogle sneakers vil for altid gå ind i popkulturhistorien som en katalysator for at gøre dem til et kendt navn. Nike Cortez, der blev markedsført af mærket i 1970'erne, forstærkede sin ikoniske status, da den dukkede op på Forrest Gump. Vans plaid slip-on sneakers blev populære efter karakteren af Sean Penn optrådte i dem under filmen "Rapid Change at Ridgemont High."

Baby - Dirty Dancing hvide sneakers gjorde et så varigt indtryk, at mærkets salg blev tidoblet i samme år. Og det er ikke overraskende, at hvide sneakers stadig er meget populære i dag og indtager en af de førende positioner på markedet.

Sneakers og marketing spiller en enorm rolle i mærkets drev til at tiltrække kunder og derved øge salget. Nogle af de sneakers, der blev vist i filmene, blev så populære, at forbrugernes efterspørgsel endte med, at rigtige versioner kunne sælges år senere. Dette var tilfældet i Wes Andersons Water Life, hvor Steve Zissous team bar Adidas sneakers, hvide med blå og gule snørebånd. Adidas frigav en limited edition sneaker, der angiveligt bestod af kun hundrede par i 2017. Et andet eksempel er den klassiske Space Jam fra 1996, da en filminspireret skokollektion blev udgivet i 2016 for at fejre filmens tyvende jubilæum.

Retro og nostalgiske udgivelser af dine yndlingsfilm skaber spænding omkring nye produkter. Sneakers har evnen til at identificere mennesker med bestemte epoker gennem tiden. En påmindelse om den stil, der var på mode som barn, gør disse "genudgivelser" mere dragende. Oprettelse af limited edition -artikler fra ikoniske yndlingsfilm gør disse sneakers mere ønskelige for samlere.

4. At skubbe kønsgrænser

Sneakeren, der er lavet til både mænd og kvinder, hjalp med at blande grænserne mellem det, der blev betragtet som en mode kun for mænd. Kvindemode begyndte at ændre sig i begyndelsen af 1900'erne. Kvinder begyndte at gå på arbejde og dyrke aktivt sport og motion. Imidlertid lignede deres sneakers stadig sko og kiler designet til at bringe et feminint præg. Derfor blev damerne tvunget til at bære kjoler og nederdele under sport indtil 1950'erne og 60'erne. Deltagelse i sport og ønsket om at bære det, der traditionelt var herretøj, herunder sneakers, var et skridt i at få kvinder til at ville slippe af med de begrænsninger, der blev pålagt dem.

Efterhånden som flere kvinder gik på arbejde i 1980'erne, spillede høje hæle fortsat en central rolle i kontorstil. Tænk på filmen "Business Woman" og Tess McGill i sneakers på New Yorks gader, der forsøger at gøre karriere i en mandsdomineret branche. Med tiden blev sneakers en del af kvinders livsstil og var ikke længere kun beregnet til sport. Tøjstandarder i samfundet har ændret sig markant. Kvinder begyndte at få mere selvtillid og frihed i deres valg af tøj og fodtøj samt deres ønske om at indgå partnerskab med store sneakermærker og blev ansigt for kampagner og kampagner. Spilskiftende samarbejder omfatter Cardi B og Reebok, Rihanna og PUMA og Reeboks It's a Man's World-kampagne. I dag foretrækker kvinder med ikke mindre glæde behagelige og stilfulde sneakers, der genopfylder deres samlinger med moderigtige nyheder.

5. Fra streetwear til luksusmode

Tilgængeligheden af nogle mærker, herunder Nike, Adidas eller Fila, begyndte at konkurrere med luksusmærker, herunder Louis Vuitton, Balenciaga eller Prada. Moderne modemærker som Supreme, Stüssy og Palace frigiver produkter i begrænsede mængder og stilarter, der kun vil sælge i en kort periode. En del af streetwear -kulturen tyder på, at der er kategorier af mennesker, der mod alle odds vil købe den ting, de kan lide, selvom prisen måles i et par tusinde. Streetwear har den friskhed og ekspertise, som high-end detailhandlere forsøger at fange på et marked, hvor traditionelle detailbutikker lukker.

En af de ting, der gør luksus eksklusiv, er den høje pris. Luksuriøse designs var normen for de få, der havde råd, men nu er mode blevet tilgængelig på en lang række niveauer, og streetwear er ingen undtagelse. Sportsbeklædning, herunder Converse, Vans, Nike eller Adidas, er blevet vigtige i streetwear -kulturen på grund af deres overkommelige priser. At bære fritidstøj betragtes som moderigtigt og foretrukket.

Runway sneakers har potentiale til at skabe nye designs, der ikke er set før. Moderne modemærker har friheden til at skabe unikke former, interessante farvekombinationer og kvalitetsmaterialer. Sneakerhistorien og dens stigning i mode fik også mærker som Supreme til at samarbejde med Louis Vuitton eller Anna Wintour / Vogue med Nike. Dette vil sandsynligvis fortsætte i fremtiden, da flere mærker samarbejder med hinanden om at skabe hypede og specialudgave sneakers, der vil glæde fans af skoen.

6. Ændringer og modsætninger på moderne vis

Sneakervirksomheder er mere i stand til at ændre sig end nogen anden skokategori. Kærligheden til sneakers har et stort potentiale i udviklingen af mode. I dag er forbrugerne opmærksomme på en virksomheds praksis, og hvor miljøvenlig eller etisk den er.

Celebrity -partnerskaber giver også sneakervirksomheder mulighed for at transformere deres brand yderligere ved at tage stilling til spørgsmål, der har betydning for forbrugeren. Farrell Williams 'samarbejde med Adidas siden 2014, herunder hans HU (menneskelige) linje, har fokuseret på at tage udfordringerne med mangfoldighed og inklusion op. Til sidst blev der udgivet en række sneakers med gravide og ammende mødre. LeBron James havde Equality -sneakers på under Cleveland Cavaliers vs Washington Wizards -spillet i 2017.

Sneakervirksomheder har også behandlet kontroverser, der har påvirket den måde, deres brand fungerer på. I 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne stod Nike over for ekstrem kontrovers over sweatshops og overtrædelser af børnearbejde. Det var forbrugernes efterspørgsel efter forandringer, der i sidste ende fik mærket til at ændre måden, det fungerer på. Det var et stort vækkeopkald om, hvordan nogle områder af den moderne modeindustri delvist fungerer i udlandet. Dette førte i sidste ende til Nikes bæredygtighedsdagsorden og var et afgørende øjeblik for virksomheden for at nå en stadig mere miljøbevidst del af markedet.

Kulturel ufølsomhed er en anden udfordring, sneakermærker står over for på grund af navn, billede eller farvevalg, der antyder racestereotyper eller beslægtede kulturer. Farrell Williams og Adidas skabte en kollektion i Holi-stil i 2018, hvilket forårsagede en storm af forargelse. Selvom mærket ønskede at fokusere på menneskelighed og ligestilling på global skala, blev det stadig modtaget med fjendtlighed. En anden stor kontrovers var adidas 'shackle sneaker' designet af Jeremy Scott i 2012.

Efter sigende inspireret af legetøjet "My Favorite Monster", modtog samlingen enorm modreaktion fra det afroamerikanske samfund og NAACP, da det lignede billeder af slaveri. Mærket annullerede skoen efter kritik, den modtog. Selv år senere rejser det stadig spørgsmål om mærkeets motiver til at skabe varer, der kan ses som i modstrid med andres moralske og etniske overbevisning. Ofte ses dette som uvidende eller bevidst markedsføring for offentligheden.

Forbrugerne kan kræve, at moderne modebrands praktiserer det, de prædiker, og de lytter oftere end ikke. Mærker ved, at uden en forbruger har de ikke et produkt at sælge. Forholdet mellem offentlige forbrugere og sneakers er et stærkt bånd, der fortsætter med at udvikle sig.

Og i forlængelse af emnet om populære sko, læs også om hvordan Martins blev en af de mest ikoniske støvler nogensinde.