Video: Maleri fra sten: florentinsk mosaikkunst beundret af den store Michelangelo selv
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Kunsten med florentinsk mosaik udviklede sig i det 16. århundrede. "Maleri lavet af sten" har ingen udløbsdato, det falmer ikke, smuldrer ikke. Beundrende produkter fremstillet af prydsten kaldte Michelangelo dem "evige malerier".
Teknikken til at folde den florentinske mosaik kaldes "commesso", som kan oversættes som "sammenføjet". Håndværkerne tilpasser så dygtigt stenpladerne til hinanden, at der ikke er synlige sømme imellem dem, selv i lyset. Desuden er det nødvendigt at vælge den rigtige sten ikke kun i form, men også i tekstur for at skabe et ornament. For eksempel til billedet af et blad, vælger de ikke bare en grøn sten, men med vener.
Florentinske mosaikker blev brugt til at lave forskellige vægpaneler, skakbrætter, borde, smykkeskrin og mere.
Stenmosaik udviklede sig i det 16. århundrede under beskyttelse af Medici -familien. I 1588 åbnede Ferdinando I di Medici et værksted, hvor håndværkere lavede produkter af halvædelsten. På samme tid begyndte andre mestre at flokkes til Firenze for at tilegne sig oplevelsen af "maleri fra sten". For Medici selv tjente stenmosaikprodukter som endnu en bekræftelse på deres storhed i aristokratiets og andre staters øjne, da fremstilling af genstande af sådan kunst blev betragtet som et ret dyrt håndværk.
I dag laves stenmosaikker ved hjælp af en laser, men der er stadig værksteder i Italien, der bruger autentiske værktøjer. For at få et fragment af den nødvendige form skal du klemme stenen i en skruestik og skære et stykke til en mosaik ud af den. Til dette bruges en sav, der ligner en bue til skydning med en snoretråd. De færdige dele limes til billedet ved hjælp af træharpikser. Færdige produkter har ingen udløbsdato, de er praktisk talt evige.
Der er mange varianter af mosaik kunst. I Japan, meget værdsat mosaikdannende træpynt. I dag kan denne teknik ses på skydedøre eller skillevægge i japanske hjem.
Anbefalede:
10 lektioner fra den store komiker Charlie Chaplin for at forklare, hvorfor det er vigtigt at elske sig selv
På sin 70-års fødselsdag holdt den store komiker Charlie Chaplin en tale, der blev et reelt manifest for selvkærlighed. Hvert ord frembragt af en stor komiker, talentfuld manuskriptforfatter, komponist, instruktør, kvindemester og far til otte børn er værd at blive hørt af hans samtidige
Realistiske landskaber af kunstneren Ivan Velts fra 1800 -tallet, der ikke forblev i skyggen af de store malere fra den store æra
Det nittende århundrede plejede og gav verden en hel galakse af talentfulde og berømte kunstnere i russisk maleri. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky i landskabsgenren var uovertrufne strålende malere, som det var næsten umuligt at nå. Og i den æra var det meget svært at bevise sig selv som en talentfuld og original kunstner på en sådan baggrund. Landskabsmaleren Ivan Avgustovich Veltz, der efterlod et meget lyst præg i russisk kunst, lykkedes imidlertid med interesse
Portrætter fra fliser. Ed Chapmans mosaikkunst
Han lytter til Sex Pistols og The Doors, hædrer dronningen i Storbritannien og afdøde prinsesse Diana og er nostalgisk for Beatles og Elvis Presley. En autodidakt kunstner, siden begyndelsen af 90'erne har han ledt efter sig selv i kreativitet, stykke for stykke både sin egen stil og sine egne værker. Han er en britisk kunstner, mester i mosaikportrætter Ed Chapman
Huse lavet af sten og i sten. Den fantastiske by Monsanto
Huse lavet af sten - knapt hugget og bevarer den naturlige harmoni i et stykke sten - bliver aldrig forældede. Og selvom de koster mange gange mere end dem, der er bygget ved hjælp af moderne teknologier, er der stadig mennesker, der er klar til at betale for en rigtig stil med penge eller arbejde. Og de mest usædvanlige og maleriske huse af sten står i den portugisiske by Monsanto: i hundredvis af år har lokale beboere knyttet deres huse til enorme kampesten, og som et resultat har de skabt en ægte harmoni af sten
"Livet er overalt": Hvorfor blev Yaroshenkos maleri først beundret og derefter anklaget for tendentiøsitet
I 1888 blev der på den 16. udstilling af Rejsende præsenteret et maleri af Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "Livet er overalt". I begyndelsen glædede lærredet alle. Kritikere roste kunstneren, folk kastede i flok for med egne øjne at se fangerne stirre på de frie duer. Men efter et stykke tid begyndte holdningen til billedet at ændre sig. Yaroshenko blev anklaget for overdreven tendens og idealisering af plottet. Hvorfor skete dette, lad os prøve at finde ud af det nærmere