Video: "Livet er overalt": Hvorfor blev Yaroshenkos maleri først beundret og derefter anklaget for tendentiøsitet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I 1888 blev der på den 16. udstilling af Rejsende præsenteret et maleri af Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "Livet er overalt". I begyndelsen glædede lærredet alle. Kritikere roste kunstneren, folk kastede i flok for med egne øjne at se fangerne stirre på de frie duer. Men efter et stykke tid begyndte holdningen til billedet at ændre sig. Yaroshenko blev anklaget for overdreven tendens og idealisering af plottet. Hvorfor skete dette, lad os prøve at finde ud af det nærmere.
Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko omtalte sig selv som en vandrerkunstner. Hans arbejde var domineret af realistiske plot -scener, portrætter, bjerglandskaber dukkede ofte op, men hans efterkommere huskede maleriet "Life is Everywhere", som mere end en gang forårsagede en tvetydig reaktion fra kritikere.
Først tog alle kritikere Yaroshenkos arbejde meget godt. Karaktererne er godt stavet, kompositionen er verificeret. Derefter begyndte de at se fejl i billedet: alt er for perfekt, alle fangerne med uskyldige ansigter.
En kvinde med et overdækket hoved er sandsynligvis enke; mænd med skæg og overskæg er sandsynligvis en arbejder og en bonde. Og duer flagrer ved bilen. Folk misunder duer, deres frihed, kun barnet glæder sig og forstår ikke, hvad der venter ham. Kunstneren fremstillede bevidst vognen og platformen som udtryksløs for at fokusere seerens opmærksomhed på fangernes ansigter.
20 år efter kunstnerens død blev der igen set på maleriet fra en anden vinkel. Nu blev Yaroshenko anklaget for tolstoyisme. I Lev Nikolaevichs kreds blev ideen om "hvor kærligheden er, der er Gud" fremmet aktivt. Først ville kunstneren selv også navngive maleriet. Men tilhængere af Nikolai Yaroshenko afviser stædigt denne idé, siger de, kunstneren, der skrev mange lærreder om akutte sociale emner, kunne ikke tænke så fladt.
Ganske ofte sker det, at kritikernes holdning til de malede billeder ændrer sig dramatisk. Så et af de ikoniske malerier af Alexander Deineka er "Forsvar af Sevastopol". Nogle kritikere roste billedet for dets følelsesmæssige intensitet, andre kunne ikke lide den overdrevne eftertid, men ingen forblev ligeglade.
Anbefalede:
Hvorfor forfatteren til "Cipollino" først blev berømt i Sovjetunionen og først derefter i sit hjemland: den kommunistiske historiefortæller Gianni Rodari
I Sovjetunionen elskede de ham som deres egen - alle, unge som gamle. Både børn og voksne blev læst af Gianni Rodaris bøger, film blev lavet og forestillinger baseret på hans eventyr - på det tidspunkt, hvor han blev betragtet som næsten en fjende i sit hjemland. Italien vil sætte pris på Rodaris arv senere, virkelig sætte pris på det med al den varme, som indbyggerne i Apenninerne er i stand til. Men på det tidligere Sovjetunions område blev denne forfatter, der forherligede kommunistiske idealer, ikke glemt. Desuden udgives den nu konstant, og "Cipolli
Bag kulisserne i filmen "Love and Doves": Hvilke afsnit blev skåret af censur, og hvorfor Menshov blev anklaget for mangel på smag
16. marts markerer 83 år med den bemærkelsesværdige skuespiller, instruktør, manuskriptforfatter Sergei Yursky. I hans filmografi er der mere end 80 filmroller, men et af de mest slående værker var onkel Mityas rolle i filmen "Love and Doves". Episoderne med denne skuespillers deltagelse burde faktisk have været meget flere, og selve filmen kunne være blevet todelt, men instruktør Vladimir Menshov måtte afskære mange rammer, der blev kritiseret af censorerne for umoral og "ydmygelse af værdigheden af almindelige kollektive landmænd. "
Blonder er overalt, blonder er overalt. Kunstgenstande af Joana Vasconcelos
Hvis en person har en hobby, som de kan lide, er dette utvivlsomt et godt tegn. Og han forbliver god, indtil ideen begynder at gå ud over fornuftens grænser - indtil ingen har lidt af en overdreven besættelse af lidenskab. Og designeren Joana Vasconcelos fra Portugal vælger bevidst "ofre" i sin egen lejlighed, mens han truer en anden "darling" med hækling og tråd
Fra arbejdshuse til Morozov -strejken: Hvordan almindelige mennesker i tsaristisk Rusland først ledte efter arbejde og derefter forsvarede deres rettigheder
Almindeliges arbejde i det prærevolutionære Rusland var som regel udmattende og uudholdeligt, dødeligheden i produktionen var høj. Dette skyldes det faktum, at der indtil slutningen af 1800 -tallet ikke var nogen arbejdsbeskyttelsesstandarder og arbejderrettigheder. I forhold til de kriminelle, der arbejdede hårdt for at sone for deres gerninger, kan dette stadig være berettiget, men børn arbejdede under næsten de samme forhold. Men alligevel lykkedes det folk, der var drevet til fortvivlelse, at vende udviklingen ved at ændre holdningen til deres arbejde i hele landet
Læs først, og tryk derefter på. Papirapparater, skulpturer af Jennifer Collier
Meget uhøjtideligt og let at bruge, billigt og formbart, materiale som papir har altid været værdsat af mestre i moderne kunst. Den britiske kunstner Jennifer Collier kunne heller ikke modstå den enkle charme ved dette materiale, og i flere år har hun nu skabt utrolige papirskulpturer fra gamle aviser og blade, geografiske kort og opslagsbøger, der skildrer de enheder, vi bruger hver dag i hverdagen , eller vi forbinder vores hobby med dem