Som autodidakt kunstner fra Rusland tegnede han illustrationer til eventyr og opnåede verdensomspændende anerkendelse

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det menes, at bøger ligner levende ting. Alle har deres eget humør, karakter, formål og filosofi. Derfor har vel og interessant illustrerede udgaver i bogindustriens moderne verden altid været i trend. Dette gælder især for litteratur til de mindste læsere. I dag i vores publikation vil vi tale om en fantastisk autodidakt kunstner, der skaber magiske illustrationer til eventyr og børns historier - Igor Oleinikov, der, 42 år senere, overtog efter kunstneren Tatyana Mavrina og modtog Andersen International Prize.

Husk, at Hans Christian Andersen -prisen, som også kaldes Nobelprisen for børneforfattere, traditionelt tildeles den bedste børneforfatter og illustrator hvert andet år. Det er den mest prestigefyldte børnelitteraturpris i verden. Det blev etableret i 1956, og illustratøren Tatyana Mavrina forblev eneejer fra Rusland fra 1976 til 2018.

Læs mere om kunstnerens arbejde: Vores barndoms hovedkunstner: Hvorfor Tatyana Mavrinas illustrationer ikke blev taget til tryk i mange år

Og i 2018 annoncerede Det Internationale Råd for Børnebøger en liste over seks nominerede til prisen, blandt andet navnet på vores landsmandsillustrator Igor Oleinikov. Evalueringskriterierne var værkernes æstetiske og kunstneriske kvaliteter samt nyheden i alle forfatterens værker, evnen til at se fra et barns synspunkt og evnen til at vække børns nysgerrighed.

Vinderens navn blev annonceret på et pressemøde på International Children's Book Fair i Bologna. Det var ham, der blev en kunstner fra Rusland, som absolut ikke har nogen særlig kunstnerisk uddannelse. Selvom man ser på skibsførerens talentfulde professionelle arbejde, er det svært at tro på det.

Et par ord om vinderen

Igor Oleinikov (1953) - russisk kunstner, animator, tegneren, illustrator af børnebøger. Født i byen Lyubertsy nær Moskva, uddannet fra Moscow Institute of Chemical Engineering. Efter eksamen arbejdede han i sit speciale på designinstituttet "Giprokauchuk". I 1979 fik han et job i Soyuzmultfilm -studiet som assisterende art director, hvor han straks kom ind i den kreative gruppe i tegneserien "The Mystery of the Third Planet" instrueret af Roman Kachanov.

Dette blev efterfulgt af "The Last Hunt" (1982), "The Tale of Tsar Saltan" (1984), deltog i arbejdet med båndet "Caliph-Stork". I 2000 tog Oleinikov Grand Prix ved Golden Fish Animation Festival. Som produktionsdesigner skabte han filmene Sherlock Holmes and I (1987), The Tale of a Stupid Husband (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) og etc.

Siden 1986, parallelt med sit arbejde inden for animation, samarbejdede Oleinikov med børnenes blade "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesame Street", "Ball Lightning", "Good night, kids!" Giraffe ", samt med forskellige bogforlag. Blandt hans fantastiske værker er illustrationer til bøger: "Alice in Wonderland" af Lewis Carroll, "The Hobbit, or There and Back again" af J. R. R. Tolkina, "The Adventures of Baron Munchausen" af E. Raspe, "Different Fish" og "Different Cats" af B. Zakhoder, "The Fairytale History of Navigation" og "The Fairytale History of Aeronautics" af A. Usachev og mange andre.

Siden 2001 har han aktivt samarbejdet med udenlandske forlag, og siden 2004 har Oleinikov malet i Solnechny Dom -studiet. I 2006 modtog han et diplom for sit kreative arbejde på Tallinn Triennial of Baltic Illustration.

Og to år senere besluttede kunstneren sig for at gå helt væk fra animation, og siden har han kun arbejdet som illustrator.

Skabelse

Igor Oleinikov har i 30 år af sin kreative karriere illustreret mere end 80 bøger. Teknikken, hvor mesteren arbejder, er gouache, papir, - siger illustratoren selv.

Når man ser på de magiske illustrationer lavet i en forbløffende blød teknik, får man indtryk af, at Igor Oleinikov ikke kun tegner med sin sjæl, men med sin sjæl. Der er så meget lys, varme, venlighed og ægte talent i dem, at når de kommer i kontakt med hans værker, modtager alle en strøm af strålende helende energi og en ekstraordinær æstetisk fornøjelse. Hver kunstners illustration er et fuldgyldigt billede, der kan overvejes i det uendelige. Fascinerende kompositionsdiagrammer trækker bogstaveligt talt læseren ind i den vidunderlige verden af kunstnerens fantasi, der efter teksten fører sin egen dialog.

Derudover var kunstneren i stand til at bryde stereotyper og etablerede kanoner med sit arbejde, hvilket viste, at den klassiske tilgang til illustration ikke er den eneste mulige, at der kan være andre niveauer i teksten, at i sidste ende den positive helt måske ikke så positiv, men negativ. - ikke så negativ.

Kunstneren formår at finde ting i teksten, der er usynlige selv for en tankevækkende og opmærksom læser. For nylig er en ny tilgang dukket op i illustratorens arbejde. Nu er hver illustration så sandfærdig og karismatisk, at den ikke pryder karaktererne og deres handlinger, såvel som de begivenheder, der finder sted. Som et resultat ser beskueren en helt anden læsning af eventyr eller historier, som vi alle kender.

- siger kunstneren om processen med sin kreativitet.

Hans værker er bogstaveligt talt gennemsyret af en atmosfære af fabelagtig charme og varme, hele rummet i kompositionerne er mættet med semantisk betydning, og karaktererne vises med varm venlig humor.

Endelig vil jeg gerne påpege, at illustratørens rolle i bogen måske mest ligner en instruktørs rolle. Litterær tekst for ham er et emne for uimodståelig fantasi og improvisation. Og i det store og hele ligger en illustratørs professionalisme ikke så meget i hans evne til at tegne som i hans evne til at finde nøglen til ethvert manuskript. Og med dette havde Oleinikov aldrig problemer. Hver af hans værker er en hel opdagelse i eventyrverdenen, som små læsere og deres forældre elsker ham for.

Efter at have stiftet bekendtskab med denne fremragende illustratørs mester, forstår du mere end nogensinde, at en rigtig kunstner ikke kun er dygtighed og erfaring opnået i uddannelsesinstitutioner - det er først og fremmest en sindstilstand hos en person, der har noget at sige til sin seer.

På trods af at boggrafik i vores tid i mange europæiske lande ikke betragtes som kunst, men derimod er placeret på kanten af brugskunstindustrien, beviser mange kunstnere det modsatte med deres arbejde. Således vendte Dugins ægtefæller, kunstnere fra Rusland, tyskernes bevidsthed om illustrationskunsten.