Som en halvblind, enarmet helt fra Første Verdenskrig blev han en verdensberømt kunstner: avantgarde-kunstner Vladislav Strzheminsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Han blev født på hviderussisk jord, kaldte sig selv russisk og kom ind i kunsthistorien som en polak. Halvblind, enarmet og uden ben blev han en berømt avantgarde-maler i første halvdel af forrige århundrede. Verdensrevolutionens besatte drømmer, han blev også ødelagt af den, levede et utroligt liv, fuld af heltemod og lidelse. I dag i vores publikation er historien om en ekstraordinær persons liv, der gennemgik kødkværnen under Første Verdenskrig, udholdt utrolige fysiske smerter, levede og arbejdede i fattigdom, forfulgt af regimet. Ikke desto mindre blev han ikke brudt af skæbnesvingninger og fik hele verden til at tale om sig selv. Mød avantgarde-kunstneren Vladislav Strzheminsky.

Hvis du forsøger at forstå denne fremragende kunstners tilhørsforhold til de tre stater, der gør krav på hans kreative arv, kan vi kun bemærke, at selv om han er en polak efter oprindelse og har boet i Polen i næsten halvdelen af sit liv, betragtes denne maler som en repræsentant for national kunst også i Hviderusland. hvor han er født og opvokset. Hans arbejde ses også som en del af den russiske avantgarde. Det var for Rusland, han kæmpede i Første Verdenskrig, og for hende opgav han næsten hovedet.

Vladislav begyndte sine første skridt i voksenalderen på fronterne af Første Verdenskrig. Og det skete så, at han indtil sin død kæmpede for noget, nogen ville besejre. Hans fjender var ikke kun de ydre fjender i hans hjemland, men også grøftelus, hans egen lemlæstelse, hustru Ekaterina Kobro, nidkære embedsmænd fra kultur og politik, fattigdom …

At vende siderne i en heroisk biografi

Vladislav Maximilianovich Strzheminsky blev født i slutningen af 1893 på det russiske imperiums område i byen Minsk. Han kom fra en polsk herredømme. Drengens far steg på et tidspunkt til oberstløjtnant i den russiske hær og håbede, at hans søn også ville gøre en strålende militær karriere. Derfor tildelte han sin elleve-årige søn til Moskva Cadet Corps opkaldt efter Alexander II. Efter at have studeret i korpset i syv år tog den unge mand til Skt. Petersborg og kom ind på ingeniørskolen.

Strzheminskys eksamen fra universitetet faldt næsten sammen med begyndelsen af Første Verdenskrig. Så snart den 21-årige ingeniør-andenløjtnant i sommeren 1914 ankom til distributionsstedet i grænsebyen Osovets (det moderne Polens område), begyndte fjendtlighederne. For dem, der kender historien, er denne fæstning et af symbolerne på det russiske folks heltemod og enhed. Men desværre siger dette navn praktisk talt ikke noget til det absolutte flertal. Men det var russiske soldater, der udførte et rigtigt mirakel i denne by for mere end hundrede år siden. I et helt år holdt de offensiven tilbage for de mange tusinde tyske hærer med små styrker. Fæstningen blev gentagne gange bombet, stormet og gaset. Det var på denne forfærdelige tid, at Vladislav Strzheminsky befandt sig her, hvis militærtjeneste var fyldt med heroiske øjeblikke.

De dødes angreb

Efter en mislykket belejring på seks måneder tog den tyske kommando i fortvivlelse et meget afgørende skridt: natten til den 24. juli 1915 brugte tyskerne en blanding af klor og brom. Ved indånding indgik denne blanding i en kemisk reaktion med væske på slimhinderne - i munden, halsen, bronkierne og lungerne - og blev til saltsyre, som korroderer luftvejene. Det gjorde ondt i både øjne og svedig hud. Halvdelen af de russiske soldater fra fæstningens forsvarere døde næsten øjeblikkeligt. Resten, der svøb deres ansigter i våde klude, styrtede ind i et vanvittigt modangreb, som senere ville blive kaldt "de dødes angreb". Andenløjtnant Vladimir Kotlinsky, der ledede dette angreb, blev dødeligt såret, og kommandoen overgik til andenløjtnant Vladislav Strzheminsky. Han blev ikke bare en almindelig deltager i denne begivenhed, men førte også direkte dette vanvittige modangreb af fæstningens forsvarere, der slugte sprøjtet giftigt klor, mod de tyske positioner.

Skuespillet med modangrebet var ifølge øjenvidner frygtindgydende. Den våde klud gjorde lidt for at beskytte de russiske soldater. Hun blev tæret af syren, der blev dannet som følge af reaktionen, og hun faldt af i stykker fra ansigterne, der blødte. Blod væltede fra deres mund og øjne, men soldaterne løb stædigt frem og fyrede, stak med bajonetter og slog med geværskodder. Hver af dem var sikre på, at han uundgåeligt ville dø, og jo hårdere han var ivrig efter at kæmpe. De "døde" forsvarede Osovets, men ikke mange var så heldige at overleve. Løjtnant Strzheminsky var blandt de heldige.

Mindre end en måned efter denne frygtelige begivenhed blev den unge andenløjtnant kendt for endnu en heltedåd: Strzheminsky -delingens indsats ødelagde en jernbanebro, som var af stor strategisk betydning. Og snart underskrives et dekret om tildeling af helten med St. Georges Orden af 4. grad.

Efter den heroiske tjeneste i Osovets var der skyttegrave i Pershay og en granat sprængte … Ifølge en version var denne eksplosion tilfældig: en granat faldt ud af hænderne på en snublende kollega i skyttegraven under et bombeangreb. Ifølge andre kilder ramte en af de tyske morterskaller skyttegraven, hvor Strzheminskys deling gemte sig. Men uanset hvad det var, var det denne eksplosion, der faktisk delte Vladislavs liv i to halvdele - før og efter. Livet for en modig officer "før" vil for evigt forblive i skyttegravene nær Pershay, og en utrættelig revolutionær kunstners liv begynder på et hospital i Moskva. Og for at redde dette liv fik Strzheminsky amputeret sit højre ben og en del af sin venstre arm, hans højre øje var evigt blind …

Krykker. Staffeli. Avantgarde

Den politiske omvæltning i 1917 mødtes den 23-årige Strzeminski med en handicappet i en hospitals seng. Måneder med vedvarende behandling og alle forsøg på at fastgøre proteser til amputerede lemmer er uden held. Den unge organisme nægter at acceptere fremmedlegemer. Den tidligere anden løjtnant plages af fantomsmerter i amputerede lemmer. Og for livet er der kun en måde at bevæge sig på - krykker. Det så ud til, at den unge mands liv var slut. Men den onde skæbne viste ham uventet barmhjertighed. Hun sendte ham - hende. Katerina (Katarzhina) Kobro er datter af Nikolai von Kobro, en velhavende skibsreder fra russiske tyskere. De mødtes på Moskvas officererhospital, hvor Katya kom for at tjene som frivillig sygeplejerske efter eksamen fra gymnasiet.

Varme og ømme følelser imellem dem dukkede ikke op med det samme, men Vladislav var enormt taknemmelig over for sygeplejerske Katenka, som gav ham meget mere opmærksomhed end andre sårede. Engang fortalte han hende om en lykkelig barndom i sit hjem med en smuk park og have. Hun fortalte til gengæld Strzeminsky om hendes passion for avantgarde-kunst og viste hendes tegninger. Vladislav, mens han stadig var studerende på en militærskole, besøgte museer og gallerier i Skt. Petersborg med interesse og havde en vis idé om kunstens historie og former, men selvfølgelig mistænkte han ikke engang, at han ville nogensinde stødt på ham så tæt.

Og nu, efter at han var blevet udskrevet fra hospitalet og ude af stand til at bevæge sig uden krykker, begyndte han med stor interesse at besøge museer og gallerier i Moskva. Han var især imponeret over malerierne af Ivan Morozov og Sergei Shchukin. For første gang så han nutidig fransk maleri - fra impressionisme til kubisme. Han blev dybt interesseret i avancerede avantgarde-bevægelser. Mennesker, der befandt sig i en atmosfære af generel revolutionær nedbrydning af den periode, hvor luften havde brug for invasionen af det nye i alle livets aspekter og selvfølgelig i kunsten. Involveret i ideen om denne nye, går Vladislav for at studere maleri i kunst og tekniske workshops, en uddannelsesmæssig kunstinstitution oprettet af bolsjevikkerne efter revolutionen i 1917 i Moskva. I øvrigt blev VKHUTEMAS oprettet på grundlag af de tidligere kunstværksteder i Moskva.

Der mødte han hurtigt Marc Chagall og blev tætte venner med en anden berømt kunstner af polsk oprindelse - Kazimir Malevich, grundlæggeren af suprematisme, og blev hans elev. I begyndelsen af sin kreative vej fulgte den håbefulde avantgarde -kunstner mesteren, men derefter begyndte han at søge efter sin egen vej i kunsten, hvilket til sidst resulterede i skabelsen af hans egen kunstneriske stil - unisme.

Kunst, der er blevet meningen med livet

Det var i VKHUTEMAS, at vores helt igen havde en chance for at møde sin Katenka. Snart skal de giftes, og historien om deres smertefulde fælles vandringer mellem maleri og skulptur, mellem Smolensk og Lodz begynder … og en ret berømt billedhugger. Efter eksamen flyttede Strzheminsky-parret til Smolensk, hvor Vladislav blev leder af avantgarde-kunstforeningen, hvis skaber var Malevich.

Strzheminskys aktivitet var stormfuld: han underviste, var engageret i maleri, grafik og arkitektur, deltog i aktiviteterne i flere kunstgrupper, som kaldes at fremme "ny kunst" for masserne. Meningen med livet blev givet til Strzheminsky af hans kærlighed til Catherine og en passion for maleri. Hun til gengæld delte stort set sin mands tilgang til kunst, og de inspirerede hinanden indbyrdes.

Det er også værd at bemærke, at de første år efter revolutionen bød den sovjetiske regering velkommen avantgarde-kunst, den blev fremmet næsten overalt. Avantgarde-kunstnerne troede selv fast på, at kunst kan ændre menneskehedens skæbne, skabe en ny verden, hvor der ikke vil være flere krige, ingen lidelse, ingen sorg.

Men i 1920 begyndte revolutionens leder, Vladimir Lenin, kraftigt at kritisere avantgarden og sagde, at kunstnere skulle være mestre, der cementerer samfundet. Som reaktion på lederens ord forlod mange malerier og skulpturer til fotografering, kostumedesign og keramik. Men mange tilhængere af avantgarden, herunder Strezhmiinsky, bukkede ikke under for diktaturet. Masseudvandringen af den kreative elite til Paris begyndte. Og siden i Sovjet-Rusland, efter det revolutionære udbrud af avantgarde-kunst, i 1922 allerede var et åndedrag af specifik censur "frost", flyttede kunstneren og hans kone også ulovligt til udlandet. Sandt nok bosatte de sig i Polen i den lille by Lodz. For at komme til Paris havde Strzeminski ingen penge, ingen forbindelser, ingen fængslende charme, men kun krykker og smerter samt en hård viljestyrke, der ikke kun drev ham som person, men også som kunstner.

Det var der i Lodz, at Vladislav begyndte at udvikle en teori om sin egen stil, hvor kunstneren forsøgte at opgive "mangfoldigheden af former" og opnå den maksimale homogenitet af elementerne i malerierne. I flere år arbejdede han i en minimalistisk, monokromatisk palet og forsøgte også at slippe af med flerfarvet. En snoede kontinuerlig linje begyndte at spille en enorm rolle i hans arbejde. Rytme blev et af stilens hovedtræk. Deltog i de årlige saloner for den polske kunstnersammenslutning i Warszawa, den polske sammenslutning af kunstnere i Lodz, Institute for Promotion of Art. Afholdt personlige udstillinger i Lodz (1927), Poznan (1933) og Warszawa (1934). I 1932 modtog han Lodz Art Prize.

I 1936 fødte Katerina en datter, Nika, der nærmest blev en stridstræk mellem hendes forældre ved fødslen. Det syge barn sov praktisk talt ikke i det første år af sit liv, græd konstant og var lunefuld, hvilket tvang Katerina til helt at opgive arbejdet med skulpturer og helt dedikerer sig til at opdrage barnet. Med Nikas fødsel begyndte hendes forældres ægteskab gradvist at gå i opløsning. Skandaler og skænderier eskalerede. Men for nu er de stadig sammen.

I lyset af de begivenheder, der skyllede Polen, blev kunstnerens familie i 1939 tvunget til at flygte igen. Og denne gang til byen Vileika i det vestlige Hviderusland. Dette skyldtes udbruddet af Anden Verdenskrig. Her skaber kunstneren de første tegninger fra den militære cyklus - de mest grafiske og lakoniske, men på samme tid udtryksfulde og smertefulde. Kunstneren opgiver helt farven. Men efter et stykke tid kommer farven tilbage - i de smertefulde lyse blink i værket "People in War".

Og igen i bevægelse. Med henvisning til Katerinas tyske rødder vendte Strzeminski og Kobro tilbage til Polen i 1940. Kunstneren tegnede postkort, portrætter for at tjene penge og dekorerede poser, som hans kone lavede. Og i sin fritid, chokeret over krigens rædsler, opretter Vladislav cyklusserne "Deportation", "Civil War", "Faces", "Cheap as Mud", "Hands That Not With Us". Og endelig blev der i 1945 født en række collager "Til mine jødiske venner", som han donerede til Yad Vashem Holocaust Museum.

Krigsårene for familien var fyldt med vanskelige prøvelser. Og de negative følelser, der blev akkumuleret gennem årene, resulterede i en stormfuld skilsmisse. Strzheminsky forsøgte med al sin magt at fratage sin kone forældres rettigheder og beholde barnet for sig selv. Folk, der engang følte for hinanden, blev til svorne fjender. Fra kærlighed til had - et skridt.

Det næste slag ventede maleren efter krigens afslutning. Først syntes alt at gå godt: I flere år badede Strzeminsky i velfortjent berømmelse. Han begyndte at undervise og optjente et professorat ved bill High School of Art. Parallelt skabte og søgte han nye udtryksformer i kunsten. Monotonien forsvinder fra værkerne og giver plads til brogede farver - kunstneren fanger "solens efterbillede" (blænding tilbage på nethinden) og helliggør en anden cyklus af malerier til dette emne. Abstraktitet forstærkes i hans værker.

Men i 1949 sejrede ideologien om socialistisk realisme i Polen, som blev et af landene i den socialistiske lejr. Myndighederne begyndte efter Sovjetunionens eksempel at kæmpe mod formalisme. Hvad Vladislav Strzheminsky flygtede fra Rusland i 1920'erne, overhalede ham næsten et kvart århundrede senere i Polen, hvor abstrakt maleri også begyndte at blive opfattet som ideologisk uacceptabelt.

I 1950 blev Vladislav Strzheminsky ifølge kulturministeriets ordre forbudt at undervise. Herefter levede mesteren ikke længe. 26. december 1952, undermineret af modgang, sluttede han sit liv. Og først efter hans død, i 1958 og 1979, blev bøgerne "Visioner" og "Breve" udgivet.

Desværre er livshistorien om kunstneren Vladislav Strzheminsky lidt kendt for den moderne læser. Først for nylig, stort set takket være Andrzej Wajdas seneste film "Afterimages", er en ny bølge af interesse for kreativitet og ideer for en ekstraordinær person steget. I 2016 udkom en film af den polske filmklassiker Andrzej Wajda om den berømte maleres vanskelige liv.

P. S. Katerina (Katarzyna) Kobro - (1898-1951)

Ekaterina Nikolaevna Kobro er en avantgarde kunstner og billedhugger. Født i Moskva, kom fra en blandet russisk-tysk familie. Kobros passion for avantgardisme blev videregivet til hendes mand Vladislav Strzheminsky. Efterfølgende viste det sig, at Strzeminski blev en mere kendt kunstner.

Katarzyna Kobro var en af de tragiske skikkelser i det 20. århundredes kunsthistorie: vandring under krigen, tabet i denne periode af en del af værkerne (de blev simpelthen smidt i skraldespanden), den tragiske afsked med Vladislav Strzheminsky, behovet for at søge indkomst for at forsørge barnet, komme med undskyldninger for anklagemyndigheden, som anklagede hende for at "give afkald på sin polske nationalitet" (billedhuggeren underskrev den såkaldte "russiske liste" under krigen), og til sidst kampen mod en dødelig sygdom - alt dette førte til en svækkelse af hendes kreative potentiale i de sidste år af hendes liv. Som et resultat forblev Kobros arbejde i skyggen af resultaterne fra Strzeminski og andre avantgarde-kunstnere.

Fortsætter temaet for kunstfolk, der på bekostning af en utrolig indsats har opnået verdensomspændende anerkendelse i faget, læs vores publikation: Hvordan den blindede sovjetiske ballerina Lina Po blev en internationalt kendt skulptør.