Tegninger i Lascaux Cave, Warhol suppe dåser og andre malerier, der ændrede verden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Normalt ses et kunstobjekt fra underholdningens synspunkt - det glæder øjet, kan muntre op eller underholde en person. Men kunsten er også i stand til at foretage reelle ændringer i verden. Pablo Picasso sagde engang:”Nej, der er ikke malet for at dekorere et hjem. Hun er et krigsredskab til at angribe og besejre fjenden! Flere værker gennem historien har fuldstændig ændret den måde, folk tænker på politik, sociale spørgsmål og endda kunsten selv.

1. Lascaux -huler, for 17.000 år siden

Et af de ældste malerier i verden sprang, men det skete 17.000 år efter det blev malet. I 1940 tog en gruppe unge mennesker en rundvisning i en hule i en fransk landsby. Inde i den opdagede de et af de mest usædvanlige eksempler på forhistorisk kunst i verden. Selvom det ikke er det ældste eksempel på helleristninger, er det et af de tidligste eksempler på udsøgt maleri, hvilket viser, at folk altid har stræbt efter kunst.

2. Undersøgelse af fosteret i livmoderen. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci betragtes som et rigtigt geni takket være sine værker, men i dag vil vi ikke tale om kun et af dem (mere præcist ikke om det, der kan ses i kunstgallerier). Forskning om fosteret i livmoderen kan have haft en større indvirkning på verden end Mona Lisa eller Den sidste nadver. Med sine anatomiske tegninger baseret på ægte obduktioner udfordrede Leonardo de moralske og kunstneriske konventioner. Leonardos opdagelser og metoder ændrede den måde, kunstnere og forskere studerede menneskekroppen.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

Dette er ikke et standard hofmaleri. I dette portræt af prinsesse Margherita Teresa og hendes "Menin" (tjenestepige) rejste den spanske kunstner Diego Velazquez komplekse spørgsmål om illusion og virkelighed samt usikkerheden om forbindelsen mellem beskueren og karaktererne. For eksempel viser billedet ikke kun den 5-årige Infanta Margarita med ærespigerne, men også hendes forældre-kong Philip IV af Spanien og Marianne af Østrig. Deres refleksion kan ses i spejlet på bagvæggen. Også på lærredet er kunstneren selv (til venstre for scenen ved staffeliet). Indflydelsen fra Velazquez maleri på kunsthistorien var enorm. Det var ovennævnte spørgsmål, der fødte kubisme 250 år senere, og Picasso var så fascineret af Meninos, at han skrev 58 versioner af dette maleri.

4. Marats død. 1793, Jacques-Louis David

Dette maleri af den franske kunstner Jacques-Louis David kan betragtes som det første virkelig politiske lærred. Det skildrer eftervirkningen af attentatet på den revolutionære leder Jean Paul Marat, der blev stukket ihjel på sit badeværelse. David besluttede i det væsentlige at gøre sin døde ven til et ikon for politisk propaganda. Og det lykkedes ganske godt, siden de begyndte at lave graveringer på billedet, som blev udbredt blandt offentligheden.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Dette eksempel på radikal nøgen ses ofte som en afvisning af patriarkalske synspunkter i kunsten. Faktisk er Edouard Manets maleri baseret på renæssancekunstneren Titians "Venus of Urbino", som blev berømt for sin chokerende seksualitet. Men der er betydelige forskelle i det. For det første ser Olympia, i modsætning til Venus, direkte ind i øjnene på beskueren, hvilket mange betragtede som ekstremt provokerende. Og for det andet lukker hendes hånd adgang til kønsorganerne og ligger ikke på dem i gestusen "invitation".

6. Sort firkant. 1915, Kazimir Malevich

Mange mennesker synes hypen omkring dette billede er fjollet og absolut ikke det værd. På nogle måder har de ret, for det er egentlig bare en sort firkant. Men værket af Kazimir Malevich betragtes som det første maleri, hvor intet er afbildet overhovedet. Kunstneren ville helt opgive tanken om, at kunsten skulle skildre virkeligheden eller det imaginære. Malevichs maleri og ideer fortsatte med at inspirere utallige kunstnere gennem det tyvende århundrede og var også grundlaget for, hvor mange abstrakte og konceptuelle kunstbevægelser blev skabt. Selvfølgelig ændrede de ikke verden, men det lykkedes dem at ændre kunst for altid.

7. Campbells suppe dåser. 1962, Andy Warhol

I modsætning til det forrige billede blev dette værk af Andy Warhol lavet til ære for et meget specifikt produkt. Og den, du mindst venter at se på billedet. Andy Warhol satte sig for at omdanne, hvad amerikanerne hver dag så til et galleriværdigt kunstværk. Samtidig formåede kunstneren også at sætte spørgsmålstegn ved mange ideer relateret til kunst.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Intet stykke er blevet et så vigtigt symbol på antikrigsbevægelser som dette hjerteskærende maleri af Pablo Picasso. Kunstneren skildrede i sit arbejde natbombningen af den spanske by Guernica i 1937 under den spanske borgerkrig. Regeringen i Den Spanske Republik bestilte Picasso til at skabe et kunstværk om denne frygtelige begivenhed til verdensudstillingen i Paris. I dag hænger en kopi af dette maleri, på størrelse med et tapet i fuld længde, på FN's hovedkvarter i New York.

9. Problemet, vi alle lever med. 1964, Norman Rockwell

Illustrator Norman Rockwell lavede sin karriere med at skildre det almindelige amerikanske liv i midten af det 20. århundrede - både godt og ondt. Maleriet, malet i 1964, viser en sort pige ved navn Ruby Bridges på vej til en hvid skole. Pigen ledsages af retshåndhævende embedsmænd på grund af racemæssigt had, som var forårsaget af, at hun fik lov til at studere på sådan en skole. Hun går også forbi racemæssigt sludder skrevet på væggene. Maleriet blev et sandt ikon for borgerrettighedsbevægelsen, og Barack Obama hængte det på væggen, da han inviterede Bridges til at møde ham i Det Hvide Hus i 2011.

10. Skal kvinder være nøgne for at komme til Metropolitan Museum. 1989, Guerilla Girls

Guerilla -pigerne er en anonym gruppe kunstnere, der arbejder med et meget specifikt formål. I de sidste tredive år har de kæmpet mod racisme og sexisme i kunstverdenen med deres værker. Det gør de blot ved at angive fakta. I dette tilfælde er faktum, at "mindre end 5% af kunstnerne i sektionen Contemporary Art på Metropolitan Museum of Art i New York er kvinder, men 85% af de nøgne mennesker på malerierne er kvinder." Denne plakat er blevet et symbol på kvinders fremgang i kunstinstitutioner.

11. Herre, hjælp mig med at overleve blandt denne jordiske kærlighed. 1990, Dmitry Vrubel

I 1979 blev det berømte fotografi taget af generalsekretæren for Sovjetunionen Leonid Brezhnev og lederen af DDR Erich Honecker, der fusionerede i et "socialistisk broderkys". Kunstneren Dmitry Vrubel besluttede at male dette billede på Berlinmuren ledsaget af en modstridende epitet. Dette maleri er et symbol på, hvordan kunst kan være et udtryk for magt hos mennesker, der kan ændre retning af politik.