Hvordan en hollandsk kunstner dygtigt fangede sine modellers smil på penselens spids: Frans Hals

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Portrætmalere er en særlig kaster af mestre, der ikke kun er i stand til at investere en del af deres sjæl i deres kreationer, men også en del af sjælen hos de modeller, der skildres. I dag vil vi tale om et ægte mirakel Hollandsk kunstner Frans Hals skabt i den såkaldte guldalderes æra. Mesterens hovedmagi var ikke i hans evne til at formidle livligheden i ansigterne og poserne på modellerne, men i hans helters latter - den mest attraktive del af menneskelige ansigtsudtryk, som han dygtigt fangede på spidsen af børste.

Frans Hals (1583-1666) - portrætmaler af det flamske maleris guldalder. Da han blev grundlæggeren af den levende stil inden for hollandsk kunst, blev mesteren berømt for sin frie malestil i portrætgenren samt sin evolutionære tilgang til gruppeportræt.

Den flamske malers banebrydende portræt

Rammerne for portrætmaleri i de barokke og klassicistiske stilarter, som var meget populære i hollandsk kunst i begyndelsen af 1600 -tallet, viste sig at være for snævre for Hals, og mesteren fungerede som en reformator af genren næsten i starten af sin karriere. Han søgte bogstaveligt talt en persons individuelle karakter i sine iboende bevægelser, gestus, blikke og ansigtsudtryk.

Takket være Frans Halss nyskabelse er lærredernes helte ophørt med at blive skildret i en enkelt kanonisk positur, som sejrede i århundreder. Kunstneren eksperimenterede vedholdende med placeringen af menneskelige figurer i rummet og opgav de traditionelle konventioner om et frontal- eller profilportræt.

Heltene på lærrederne fra den hollandske maler

I portrætterne af Hals kan du se repræsentanter for alle samfundslag i Holland: borgere, skytter, håndværkere, repræsentanter for almindelige mennesker, herunder børn. Denne form for demokrati i hans kunst skyldtes traditionerne i den æra, hvor den hollandske revolution fandt sted.

Hals, der fangede sine karakterer i aktion, i en bestemt livssituation, understregede ansigtsudtryk, gestus, kropsholdning, og tog det øjeblikkeligt og præcist. Han reformerede ikke kun individuelle bestillings- og gruppeportrætter, men blev skaberen af et portræt, der grænser op til genren i hverdagen, uden at specificere det.

Det er værd at bemærke, at Frans Hals næsten altid forsøgte at male portrætter i sit værksted. Og han satte altid sin model, så den blev belyst fra venstre. Først og fremmest koncentrerede mesteren sig om modellens ansigt og karakter, og først da tænkte han på lyset og skyggen på hendes tøj. Han lagde endnu mindre vægt på rekvisitter og tilbehør og holdt det på et minimum. Så for eksempel for at understrege kundens høje position havde han brug for handsker eller en ventilator.

Den berømte khalsiske "sigøjner" er ikke et skræddersyet portræt. Sandsynligvis ville enhver anden hollandsk portrætmaler have inkluderet hende i en genrescene og for eksempel tilføjet en cavalier eller endda to til en "sigøjner" kvinde, en gammel hallik eller et par mønter, der ville forklare, hvor meget hendes lune smil og højt bryst løftet af hendes bodice -omkostning …. Men Khals forblev tro mod sig selv, han er som altid lakonisk, han udvidede ikke plottet med nogen detaljer.

Om kunstneren

Født i 1582 i familien til den flamske væver François Hals van Mechelen og hans anden kone Adriantier i byen Antwerpen. Fire år senere flyttede familien til Haarlem, hvor han var maler og levede hele sit liv. Det grundlæggende i maleri blev undervist af Karel van Mander. Men manøvreringslærerens måde havde ikke stor indflydelse på Hals, han udviklede hurtigt sin egen forfatterhåndskrift og blev i 1610 medlem af Guild of St. Luke. Frankrig begyndte sin kreative karriere med restaureringsarbejde i bykommunen.

Hals skabte sit første portræt i 1611, men berømmelsen kom til ham meget senere - efter maleriet “Banket af officerer i rifleselskabet St. George”, skrevet i 1616. Kunstnerens tidlige arbejde var præget af genrescener og kompositioner om religiøse temaer. Og hans stil blev kendetegnet ved en passion for varme toner, en klar modellering af former ved hjælp af tunge tætte slag.

Hvad angår kunstnerens personlige liv, skal det bemærkes, at kunstnerens første ægteskab endte tragisk: under den anden fødsel døde hans kone og nyfødte søn. Fra dette ægteskab havde kunstneren sin førstefødte. I sit andet ægteskab med Lisbeth Reiners Hals levede i næsten et halvt århundrede. Konen fødte elleve børn til maleren. I øvrigt blev hans fem sønner senere ganske gode portrætmalere.

I årene 1620-1630 skabte Khals en række portrætter, hvor han skildrede energiske og kvikke repræsentanter for folket: "Jester with a lute", "Merry drinking companion", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Dreng-fisker" …

Perioden fra 1630 til 1640 var toppen af den højeste popularitet for mesteren inden for portrætgenren. Hals malede mange dobbeltportrætter af ægtepar, i form af diptychs: manden til venstre portræt og konen til højre. Det eneste lærred, hvor ægtefællerne er afbildet sammen, er "Familieportrættet af Isaac Massa og hans kone" (1622).

Og hvad der er mærkeligt, da kunstneren efter kundens ønsker skulle skildre et landskab i baggrunden, vendte Hals sig altid til den velkendte landskabsmaler Peter Molein.

Men i årenes løb, efter at det var blevet svært at klatre, uden at ville forlade sin oprindelige Harlem, nægtede Hals ordrer, hvis det var nødvendigt at tage til Amsterdam eller et andet sted. I øvrigt måtte det eneste gruppeportræt, han startede i Amsterdam, afsluttes af en anden kunstner.

Halss senere værker udføres på en meget fri måde og løses i et sparsomt farveskema, bygget på kontrasterne mellem sorte og hvide toner og nuancer: "En mand i sorte klæder (1650-1652)," Portræt af Willem Cruz (ca. 1660). Derudover manifesterede en følelse af dyb depression pessimisme i nogle af dem: "Regents of the Asylum for the Elderly", "Regents of the Asylum for the Elderly": begge skrevet i 1664.

Over tid begyndte latteren fra de khalsiske helte at miste sin tidligere glæde, da kunstneren selv gradvist mistede den. I alderdommen stoppede Frans Hals overhovedet med at modtage nogen ordrer og faldt i fattigdom. Kunstneren døde i Harlem fattighus i 1666.

Efterord

Udover alle den flamske mesters "excentriciteter" vil jeg gerne bemærke, at han næsten aldrig har underskrevet sine værker - sandsynligvis troet, at hans unikke malerstil og latterbilleder er hans visitkort, der med succes erstattede hans autograf.

I alt har omkring tre hundrede værker tilskrevet kunstneren af kunstkritikere overlevet den dag i dag. Og nu er den største samling af værker af den hollandske maler i Frans Hals -museet i hans hjemby Haarlem. Mange af hans malerier er også udstillet på Amsterdam Rijksmuseum.

På grund af Hals 'måde, for hvem det var vigtigst at understrege i den person, der blev portrætteret præcist menneskelige og ikke klassetræk, var det ikke alle velhavende kunder, der kunne lide denne, "for realistiske" tilgang til mesteren. Men dem, der ikke desto mindre besluttede at stille op for kunstneren, belønnes nu hundrede gange. Deres ansigter ser levende ud efter mere end tre århundreder.

I øvrigt sagde den store Van Gogh engang om sit maleri, at Hals har "ikke mindre end 27 nuancer af sort." Dette portræt af ham blev afbildet på den hollandske 10 gulden seddel, der blev cirkuleret i 1970-1990 …

Fortsætter emnet levende portrætter, foreslår vi at besøge galleri med værker af Christian Seybold- Østrigsk portrætist, hvis biografi gik tabt i tidens tåger.