Diego Riveras "Penselens korsfarer"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 1933 i det sidste århundrede, en monumental fresko skabt af den berømte mexicanske muralistiske maler Diego Rivera for Rockefeller Center i New York, forårsagede en kæmpe skandale. Og den resonante artikel i avisen New York World -Telegram om kunstnerens vægværk med den trodsige overskrift "Rivera maler kommunistiske scener, og John Rockefeller Jr. betaler regningen" - i de år var det ensbetydende med en atombombeeksplosion. Diskussioner omkring denne begivenhed er ikke forsvundet i mere end firs år.

Diego Rivera (1886-1957) - mexicansk maler, muralist, venstreorienteret politiker, mand til den berømte kunstner Frida Kahlo, var oprindelsen til en ny trend inden for mexicansk monumental kunst: vægmaleriet.

Fra en alder af tre malede lille Diego ikke kun alle album, men også rummets vægge. Og fra en alder af ti begyndte han at studere maleri grundigt, slående lærere med en seriøs holdning til kreativitet og et fremragende talent. Derefter studerede han på Kunstakademiet i Mexico City og studerede i Europa, hvor han boede i cirka femten år og flyttede fra land til land.

Revolutionen, der begyndte i 1910 i Mexico, blev fast etableret i 1917. Landet vedtog en forfatning, og en del af jorden blev fordelt til bønderne. I begyndelsen af 20'erne, da han vendte tilbage til Mexico, blev Rivera fuldstændig fascineret af det nye system i hans land, hvor dramatiske ændringer begyndte: en progressiv forfatning gav folket retten til uddannelse, skoler blev åbnet, biblioteker.

I disse år optrådte kunsten i en ny retning i Mexico - mexicansk muralisme, som var forståelig og tæt på almindelige mennesker. Diego Rivera var også involveret i denne retning. Ifølge det statslige kunstprogram begyndte han sammen med andre kunstnere inspireret af ideen om revolutionen at male offentlige bygninger med kalkmalerier, der afspejlede landets præstationer.

I løbet af denne tid udviklede Diego sin egen unikke stil inden for monumentalt maleri: generaliseret realisme. I denne stil udfører han en række kalkmalerier på Nationalpaladset i Mexico City. Disse vægmalerier afspejler den århundredgamle historie i landet, hvor skæbnen for længe forsvundne og nu levende mennesker er sammenflettet. Mesteren samlede virkeligheden af væren og fantasi, arkæologiske og etnografiske detaljer, folkeeventyr, mennesker og guddommelige skabninger.

Vægmaleri "Industry of Detroit"

I begyndelsen af 30'erne var Diego Rivera blevet den mest berømte muralistiske maler i Mexico, der med alt sit arbejde åbent erklærede, at han tilhørte krigerne for proletariatets rettigheder.

Men på trods af Riveras politiske synspunkter blev han inviteret til USA af industrimagnat Henry Ford til monumentale vægmalerier i Detroit. Med sit vægmaleri "Industry of Detroit", og især dets fragment - "Vaccination", fremkaldte muralisten en proteststorm fra pressen og kirkerne. Siden han berørte hentydninger til den traditionelle ikonografi af Kristi fødsel. Skandalen satte gang i offentlighedens interesse, og på første åbningsdag kom omkring ti tusinde mennesker for at se den. Som et resultat bragte denne højt profilerede begivenhed Detroit betydelig berømmelse.

En kalkmaleri, der ikke var bestemt til at eksistere

Diego Riveras næste store orden i USA er maleriet af hovedlobbyen i den centrale bygning i Rockefeller Complex i New York. Hans konkurrenter til udviklingen af dette projekt var Henri Matisse og Pablo Picasso. Men skitsen af Riveras monumentale sammensætning med titlen “En mand ved et skillevej, ser med håb om at vælge en ny og bedre fremtid” vakte større interesse hos kunden. Ifølge kunstnerens idé skulle den centrale figur være en person, der kontrollerede alle elementerne.

Men under arbejdets gang forvandlede Diego sit vægmaleri til et system af verdensorden, der var overmættet med billeder, hvor …

En uge før den store åbning, der var planlagt til 1. maj 1933, dukkede en skandaløs artikel op i pressen under overskriften: "Rivera Paints Communist Scenes, og John Rockefeller Jr. betaler regningen", hvilket vækkede New York -offentligheden. Som svar på pressens beskyldninger forvandler Diego en af figurerne i kompositionen til billedet af V. I. Lenin. Hvorefter konflikten nåede sit højdepunkt: billedet af lederen af den russiske revolution i centrum af den kapitalistiske verden var noget ufatteligt.

Alle forhandlinger mellem Rivera og kunden blev til intet. Derefter beordrede Nelson Rockefeller tvangsfjerne kunstneren fra arbejdet, betale ham en del af gebyret på 14 tusind dollars og lukke selve vægmaleriet med en beskyttende skærm, hvis skæbne blev besluttet i næsten et år. Og i februar 1934 blev kalkmaleriet ødelagt: formalet til pulver. Men det var i det øjeblik, at denne skabelse af en fremragende muralist opnåede symbolsk udødelighed.

Lucien Bloch, en af Riveras assistenter, konstruerede til at fotografere kalkmaleriet i den stat, hvor det blev efterladt i maj 1933. Dette er de skud, der i dag kan bruges til at evaluere hendes komposition, plot og indhold. Med dette sluttede Diego Riveras karriere i USA.

I samme 1934 underskrev Rivera en aftale med den mexicanske regering om at oprette en kalkmaleri på Palace of Fine Arts i Mexico City, hvor kunstneren genskabte New York -værket og kun tilføjede billeder af Marx, Engels, Trotsky, Loveston.

De konflikter, der opstod omkring Riveras værker, blev for det meste provokeret og administreret af den skandaløse kunstner selv. , - sagde kunstneren. Riveras uimodståelige energi og effektivitet vakte beundring. Han fandt styrken og tiden til gennemførelse af storslåede kreative projekter og til sociale aktiviteter og til pædagogisk arbejde og til et stormfuldt personligt liv …

Om dramatisk kærlighedshistorie den ekspressive kunstner Frida Kahlo og den excentriske monumentalist Diego Rivera er stadig legendariske.