Hvorfor var kirken imod manerer - den stil, hvor El Greco, Arcimboldo og andre arbejdede

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Manérisme er en stil, der opstod i 1530 og eksisterede indtil slutningen af århundredet. Det er opkaldt efter maniera, et italiensk udtryk, der betyder "stil" eller "måde". Også kendt som senrenæssancen, ses manisme som en bro mellem højrenæssancen og barokperioden. Manismen tog en udsmykket æstetik og tilpassede den som ekstravagance. De mest berømte mestre i manerer er El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo og andre. Hvorfor indkaldte kirken Trentrådet i 1562, og hvordan hænger denne begivenhed sammen med udviklingen af den nye manérisme?

Udtrykket "manerer"

Som nævnt ovenfor stammer udtrykket manisme fra den italienske maniera, der betyder stil. Kunstneren og kritikeren Vasari fra 1500 -tallet mente, at mestring i maleri krævede raffinement, opfindsomhed og virtuos teknik - kriterier, der understregede kunstnerens intelligens. De samme kriterier kan rangeres blandt funktionerne i den nye bevægelse.

Manismens kunstighed - en bizar, til tider sur farve, ulogisk sammentrækning af rummet, aflange proportioner og overdreven anatomi af figurer i indviklede slangestillinger - fremkalder ofte følelser af angst. Værkerne virker mærkelige og forstyrrende på trods af deres overfladiske naturalisme. Interessant nok faldt manisme sammen med en periode med omvæltninger. Dette var tiden for reformationen, pesten og Roms sæk. Efter sin oprindelse i det centrale Italien omkring 1520 spredte manismen sig til andre regioner i Italien og Nordeuropa.

Stil karakteristisk

Under renæssancen trak italienske kunstnere inspiration fra antikkens ideelle former og harmoniske kompositioner. Manéristiske malere tog på den anden side de principper, der blev fastlagt under renæssancen, til nye ekstremer, der kulminerede i æstetik.

Selv om manistiskistiske malere var interesserede i perfektionismen fremstillet af højrenæssancemestrene, søgte de ikke at gengive den. De overdrev renæssancens principper, hvilket resulterede i værker, der stræbte efter idealisme. I stedet for at acceptere de harmoniske idealer om Raphael og Michelangelo gik manierne endnu længere. De skabte kunstige kompositioner, der afspejlede nye teknikker og færdigheder i at skabe sofistikeret elegance.

1. Den vigtigste metode, som manererne udviklede deres bevægelse på, er overdrivelse af figurer og elementer … For eksempel afspejlede den italienske kunstner Parmigianinos tidlige værker figurer med utroligt langstrakte lemmer og legemer med ulige mellemrum. Disse aflange og snoede former skulle ifølge Parmigianino skabe virkning af bevægelse og forstærke dramaet.

2. Generøse dekorationer er en anden måde manererne tog renæssancens sanselighed til det ekstreme. Mens mestre fra højrenæssancen generelt ikke inkluderede dekorativitet i deres arbejde, gjorde tidlige renæssancekunstnere som Sandro Botticelli omfattende brug af disse nuancer. Manistiske kunstnere på den anden side omdefinerede denne interesse for indviklet ornamentik. De søgte at dække både lærreder og skulpturer med en overdådig overflod af dekorative elementer. En af de kunstnere, der perfektionerede dette koncept til et progressivt niveau, er Giuseppe Arcimboldo. Maleren skabte originale portrætter af mennesker, hvis billeder blev fantaseret fra sammensætninger af forskellige planter, dyr og endda mad.

3. Endelig opgav manisteristerne de naturalistiske farver, der blev brugt af højrenæssancekunstnere. I stedet brugte de kunstige og lyse farver … De unaturlige nuancer er især mærkbare i værket af Jacopo da Pontormo, en italiensk kunstner, hvis rige farver skabte en ny palet af renæssancen.

Denne tilgang til farve er også forbundet med den spanske maler El Greco. Ligesom andre manerer henvendte El Greco sig til tidligere kunstnere uden at forsøge at reproducere eller kopiere deres værker. Det er præcis sådan spøgelsesagtige, et eller andet sted mystiske billeder blev skabt i maleri og skulptur. Samfundet var imidlertid ikke klar til sådanne udtryksfulde figurer. Mere præcist var kirken ikke klar til dem. Manéristisk kunst er kommet under alvorlig mistanke om indgreb i værdighed, tilbageholdenhed og anstændighed.

I den romersk -katolske kirke var der endda en tendens til udviklingen af puritanisme. Kirkefædrerådet, der oprindeligt blev indkaldt for at genoprette orden i lyset af protestantiske angreb, åbnede i Trent i 1562. I Trentrådsrådet, der proklamerede "kontrareformationen" i katolske lande, blev det besluttet, at de mystiske og overnaturlige aspekter ved religiøs oplevelse fra nu af skulle lægges særlig vægt på. Det vil sige, fra nu af skulle det udrydde alt det uforklarlige og overnaturlige.

Ja, manisme er en del af renæssancen, den mest indflydelsesrige kunstbevægelse i kunsthistorien. Manérisme var imidlertid ikke så populær som guldalderens tidlige værker. Imidlertid fortsætter dens karakteristiske æstetik med at fange manianske aficionados, hvilket gør stilen til en af de mest fascinerende skjulte skatte i kunsthistorien.