Hvorfor maleriet "Begravelse" var det eneste værk af Caravaggio, som kritikere og kirken beundrede

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Begravelsen er det eneste maleri af Caravaggio, der har modtaget enstemmig kritisk anerkendelse. Derudover er dette det første værk, som kirken accepterede uden forsinkelse og justeringer. Dengang kunstnere kopierede Caravaggios arbejde mange gange. Der er mindst 44 kendte eksemplarer, hvoraf den ene tilhører Paul Cezanne.

Samfundsvurdering

Selv de mest inderlige kritikere (Ballione og Bellori) beundrede Caravaggios "position i graven". Med en diagonal kaskade af sørgende og bærende lig af den døde Kristus afspejler dette kontrareformationsmaleri både en revolution inden for maleri og en reel sorg. Caravaggio er blandt de bedste kunstnere nogensinde for sin ultra-naturalistiske tilgang til barokkunst.

"Begravelse" er lige så tragisk som Michelangelos "Pieta", som Caravaggio tydeligt var inspireret af og på grundlag af hvilket han skabte sit eget mesterværk. Så en barok kunstners liv udviklede sig, at kunstkritikere lærte om hans biografi fra kilder til politiregistre. Af disse dokumenter lærte verden, at Caravaggio havde en hurtig tempereret karakter, han kunne være grusom over for andre, han blev ofte arresteret og fængslet for angreb. Caravaggio er omtalt i politiets registre for mindre lovovertrædelser, såsom at bære en pistol uden tilladelse og for mere alvorlige lovovertrædelser, da han var involveret i voldelige kampe. Engang blev han endda afhørt for at have fornærmet en kvinde og hendes datter! Det er utænkeligt, at sådan en talentfuld maler kunne dræbe en mand over et væddemål og bruge de sidste par år af sit liv på flugt fra politiet. Er alle disse historier sande? Så det vil forblive et mysterium.

Helte

Maleriet er en tæt kompakt figurativ gruppe på seks karakterer, inklusive den døde Kristus krop. Den øverste halvdel af Kristi legeme støttes af Johannes Evangelisten (i en rød kappe). Hans højre hånd rører ved Kristi sår. Den nederste halvdel støttes af Sankt Nikodemus, der traditionelt fjernede søm fra Kristi fødder på korset. Nikodemus er den dominerende karakter i maleriet, og hans krop er lærredets kompositoriske og åndelige anker. Han kigger konstant på beskueren fra billedplanet og tvinger ham næsten til at gribe ind i ritualet. De to helte i den sørgende gruppe fører forsigtigt Kristi legeme ind i gravhulen, der næsten ikke er synlig i mørket til venstre.

Bag de to mænd - Kristi moder, Maria, Maria Magdalena, tørrede hendes tårer af med et hvidt lommetørklæde og Maria af Kleofes, der løfter hænderne til himlen i en gestus af håbløs sorg. Sammen repræsenterer de tre kvinder forskellige, komplementære udtryk for lidelse. Med dette værk skabte Caravaggio et påfaldende monumentalt og dramatisk billede, der understreges af et udtalt chiaroscuro.

Helt gestus

Kunstneren formidlede dygtigt plotets tragedie gennem heltenes gestus. Det er umuligt ikke at være opmærksom på gestusen fra Nikodemus, der krammede Jesu ben. Eller St. Johannes røre ved Kristi sår med fingrene. Og her er Maria Magdalena, der velsigner Kristus og strækker sine arme ud for at omfavne hele gruppen. Det er vigtigt at bemærke: i Caravaggios arbejde skal du altid være opmærksom på hænderne. De skjuler kunstnerens budskab til de mest klimatiske øjeblikke. Langt den vigtigste plotdetalj er Kristi hængende livløse højre hånd. Af stor betydning var hændernes retning i "Paulus 'omvendelse på vejen til Damaskus" (til himlen), i "Kaldelsen af St. Matthew" (til Levi). I samme værk berører Menneskesønnens faldende hånd stenen. Og hånden på den sørgende Maria gestikulerer til himlen (hun råber om barmhjertighed). På en måde var dette Kristi budskab: Gud kom ned på jorden, og menneskeheden blev forsonet med himlen. Mary Cleophes løftede hænder ligner en lignende gestus af samtykke fra St. Paul. Hendes ansigt, det eneste efter Kristi ansigt, er fuldt oplyst og ser op. Og hendes øjne ser ud til at lede efter et guddommeligt svar på den aktuelle situation.

Komposition og skygge teknik

Hvis sammensætningen i højrenæssancen har en stabil pyramideform, så er den i barokkunst diagonaler, og nogle gange krydser diagonaler i form af bogstavet X. Diagonal komposition er et meget almindeligt træk ved barokkunst. I Begravelsen organiserede Caravaggio kompositionen, så det virkede som om, at Kristi legeme blev sænket direkte til beskueren. En af barokkunstens vigtigste opgaver er at tiltrække seeren. Kunstneren giver beskueren en chance for at føle sig i selve epicentret for et religiøst plot. Kristi legeme ser virkelig død ud, figurerne kæmper for at understøtte vægten af hans krop og forsigtigt nedsænke ham i graven.

En anden af barokkunstens hovedkarakteristika er ødelæggelsen af barrieren mellem beskuerens rum og maleriets rum, så beskueren føles ofte som en medskyldig i plottet. Barokmalere bruger ofte forkortelse. Også her i "Stedet i kisten" er alt placeret meget tæt på beskueren. Dette er Kristi legeme - så tæt, at du kan mærke det og endda røre ved det. Og meget tæt på beskueren er fremspringet af graven, som slettede alle grænser og gik ind i beskuerens rum.

Et af de ikoniske øjeblikke i Caravaggios arbejde er mørke. Mesteren demonstrerede fuldstændig beherskelse af lys og mørke ved hjælp af teknikken med chiaroscuro til at tilføre volumen til hans figurer og tenebrisme for at give hans malerier et rigtigt drama. Senere ville denne stil med "caravaggism" blive kopieret af nogle af de store gamle mestre som Rubens, Rembrandt og Vermeer. Caravaggio malede denne scene, som om den fandt sted i absolut mørke med lysene tændt i figurerne. Ingen baggrund - kun mørke. Indtrykket er meget dramatisk. Ingen arkitektur, intet landskab, og derfor formår seeren at fokusere på karaktererne selv i forgrunden af billedet. På sin placering er gruppen kompakt og monumental, ligesom en skulptur. En let diagonal recession til venstre angiver deres bevægelsesretning og forhindrer plottet i at blive statisk, ligesom den skarpe kant af stendækningen af den grav, de står på. Denne stenplade refererer ikonografisk til Kristus som kirkens fundament.

Begravelsen er Caravaggios mest monumentale og beundringsværdige altertavle, malet til kirken Santa Maria i Vallichella i Rom. Kunstneren modtog en ordre fra Alessandro Vittrice i 1601. Originalen er i øjeblikket en del af Vatikanmuseets samling, og en kopi hænger i Chapel della Pieta. På trods af sin velfortjente berømmelse som et "ondt geni" var Caravaggio uden tvivl den største af alle italienske barokartister i begyndelsen af 1600-tallet.