Hvem var de generte kvinder og libertiner, der inspirerede og poserede for Gustav Klimt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I den berømte østrigske kunstners liv var der hundredvis af kvinder: rige hustruer fra den wienske elite og fattige prostituerede, bekendte i mange år og afslappede. Han krediteres med op til 40 uægte børn. Hvert lærred af malerinnovatoren er mættet med tyk og kraftfuld erotik. På alle malerierne er der kun kvinder. Han skrev sine yndlingsmodeller mange gange. Imidlertid var det eneste forhold, han førte gennem hele sit liv, sandsynligvis platonisk. Han malede denne kvinde kun to gange, og hun hadede oprigtigt hendes portrætter af den store Klimt.

Gustav Klimt malede i princippet ikke selvportrætter. Han betragtede sit udseende som umærkeligt og ikke værdig til sin egen børste. Faktisk formidler fotografier fra begyndelsen af det 20. århundrede os billedet af ikke den mest interessante, omend lidt excentriske mand. På trods af dette cirkulerede legender om hans mange romaner i Wien. Som en sand kunstner blev Klimt forelsket i næsten alle modeller og vidste, hvordan man opnå gensidighed. Næsten ethvert af hans malerier er en historie, hvis ikke om kærlighed, så om utvivlsomt ønske.

Den tidlige periode af kunstnerens arbejde kendetegnes ved den næsten fotografiske nøjagtighed af figurerne på lærredene. Galleriet med værker skrevet på klassisk vis gjorde ham populær, men med tiden ser det ud til, at et sådant maleri kedede mesteren.

Med tiden blev han mere og mere fanget af jugendstil, og sammen med dette blev malerierne mere og mere ærlige og chokerende. I 1898 eksploderede Østrigs hovedstad bogstaveligt talt af glæde og rædsel. Under Gustav Klimts ledelse fandt den første udstilling af Wien -sessionen sted - en uafhængig sammenslutning af kunstnere, der brød med den traditionelle malemåde. Klimt udstillede selv Filosofi, et af tre allegoriske malerier bestilt af ham til at dekorere universitetet i Wien.

Reaktionen på maleriet var et indigneret brev fra 87 professorer, hvor de fordømte dette "pornografiske" maleri og krævede, at ordren blev taget fra Klimt. Imidlertid skriver kunstneren, der opnåede økonomisk frihed takket være en række portrætter af de velhavende gæsters koner, senere kun, hvad han vil. Denne serie af "ceremonielle lærreder" bærer, selv om den er kendt for sin beskedenhed, stadig præg af utrolig beundring for kvindelig skønhed.

Damerne i hans portrætter blev ikke til utrolige skønheder, kunstneren afveg aldrig fra sin fotografiske nøjagtighed, men fik en undvigende duft af den kvindelige essens, som gjorde Klimt så populær. Det er ikke overraskende, at køen til hans værksted aldrig er løbet tør. Mesteren fortsætter dog med at chokere publikum. Det næste chokerende værk er Den nøgne sandhed - vulgært og sensuelt, klart ikke skrevet fra en ædel matron.

Offentligheden eksploderede endnu engang. Kunstneren blev tilbudt at blive prøvet, udvist af landet og kastreret. Det vides, at ved sin næste udstilling gentog den berømte samler greve Laskoronski, der holdt hovedet, flere gange "Sikke en rædsel". Mesteren selv skrev som svar et lærred med titlen "Til mine kritikere". Forgrundens del af kroppen behøver ingen kommentarer. Senere fik maleriet en mere beskeden titel "Guldfisk".

Det menes, at mange af hans modeller var prostituerede, og derfor er kvindernes stillinger i malerierne så naturligt ærlige. Minder fra samtidige har overlevet, hvordan en excentrisk kunstner skabte en ægte orientalsk seraglio i sit studie. Flere nøgne modeller gik frit rundt i rummet, talte eller lå, og mesteren selv arbejdede på lærredet i en gammel græsk tunika og sandaler. Nogle gange råbte han til en model "Frys!" og hurtigt skitseret. Flere tusinde af disse skitser har overlevet.

Imidlertid fortsatte kunstneren, badet i sin uigenkaldelige seksualitet, med at udvikle sig. Hans fans ventede på den næste "gyldne" periode med kreativitet og en ny model, som blev en favorit i mange år.

Konen til en velhavende iværksætter Ferdinand Bloch-Bauer blev beskrevet af samtidige som følger:

Hvis manden til den storslåede Adele var i tvivl om forholdet mellem hans kone og den berømte kunstner, så kunne de næsten ikke være blevet efter den første utroligt sensuelle "Judith".

Disse malerier blev den gyldne fond for verdensmaleri i bogstavelig og overført betydning (kunstneren brugte guldblad til at skabe dem). Og "Golden Adele" er blevet et af vor tids dyreste malerier.

Overraskende nok var der i næsten hele sit liv en kvinde ved siden af det kærlige geni, som kaldes hans vigtigste mus og store kærlighed. Emilia Flege var ven med Klimt, støttede og inspirerede ham helt fra begyndelsen af sin karriere - fra begyndelsen af 1890'erne, da hendes søster giftede sig med kunstnerens bror. Den berømte maler malede kun et par af hendes portrætter. Den mest berømte, som Emilia selv frygteligt ikke kunne lide.

Det vides ikke med sikkerhed, om deres forhold gik i fysisk intimitet eller forblev platonisk (de fleste forskere er tilbøjelige til dette), men det er utvivlsomt, at denne kvinde var den nærmeste person til Gustav Klimt. Den døende kunstners sidste ord var sætningen "Send for Emilia!"

Modellen til det mest berømte maleri af Gustav Klimt "Kysset" er ukendt. Det menes, at kunstneren som en mandlig figur skildrede, hvis ikke sig selv, sine egne oplevelser og følelser. Men kvindebilledet tilhører muligvis hans mest trofaste mus Emilia Flleg. Dette maleri, fyldt med utrolig indre energi, er blevet en ægte salme af kærlighed og samler skarer af pilgrimme i dag. Overraskende nok for Gustav Klimt, der villigt malede nøgenhed hele sit liv, blev hun også en af de mest kyske.

For de fleste kunstnere forbliver kvindelig skønhed en uudtømmelig inspirationskilde. Et eksempel er de luksuriøse "kvinder fra Alphonse Mucha": mesterværker af den tjekkiske modernistiske kunstner, skaberen af "kunst for alle"