På grund af hvad kunstnerne ødelagde deres lærreder: Claude Monet, Kazimir Malevich osv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Vi protesterer altid mod ødelæggelsen af kunst. Kunst er jo en kreativ handling. Men på en eller anden måde har kunsten en tendens til at kollapse over tid, og vi mennesker forsøger at bevare kunsten på vores egen måde. Historien indeholder mange eksempler på ødelæggelse og ødelæggelse af kunstværker. Men især nysgerrige er de tilfælde, hvor mange berømte kunstnere selv ødelagde deres kreationer.

1. Claude Monet

Den største serie malerier af Claude Monet - "Water Lilies" - som Monet fortsatte med at arbejde hele sit liv. Hver af cyklussens værker varierede i størrelse og komposition, men de afslørede alle hans besættelse med at perfektionere lys og afspejle skønheden i hans have. Tilsammen har Monet skabt over 250 åkandsmalerier, der er højt anset af museer og private samlere rundt om i verden. Selvom disse værker stadig er kritikerroste - for ikke at nævne det faktum, at de kostede en enorm formue (mere end $ 54 millioner dollars) - på det tidspunkt lyttede Monet til meget kritik.

Men måske var den hårdeste kritiker Monet selv. I 1908, efter tre års arbejde med en ny samling malerier - og lige før åbningen af en ny udstilling i Paris, ødelagde Monet omkring 30 malerier og skrev derefter et brev til sin agent, hvor han forsikrede, at det skete havde endelig frigjort ham fra sin indre pine. og nu kan han virkelig komme på arbejde. Et år senere var udstillingen med "Water Lilies" i Paris, der præsenterede 48 nye malerier, en triumf.

2. Kazimir Malevich

I en alder af 25 år besluttede Kazimir Malevich at brænde alle hans værker for børn og unge. Trækket "bidrog" til en sådan handling. Fra Kiev flyttede Kazimir Malevich til Moskva, hvor han derefter kom ind på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture fire gange uden held. Moderen til Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich gik derhen og forlod sin familie i Kursk, efter at have fundet et job som chef for cafeteriet fra en avispublikation. Et par måneder senere, efter at have lejet en lejlighed med fem værelser, sendte hun sin svigerdatter, Kazimira Zgleits, et ordre om at likvidere al ejendom i Kursk og flytte med hele familien til Moskva. Forventet dette træk til Kursk brændte Kazimir Malevich alle sine malerier, der blev opbevaret i Kursk.

Forestil dig en stor familie, der bevæger sig med jernbane: hvor meget plads kan der reserveres til billederne af den ældste søn, hvor familiens overhoved ser med skjult skepsis. Og alt fordi min far betragtede kunst som en tom besættelse. Moderen derimod gav hemmeligt sin søn penge til maling og pensler. I betragtning af Malevichs tidlige brændte værker ved man næsten ingenting om hans første trin i kunsten.

3. Gerhard Richter

En af de mest eftertragtede kunstnere i vores tid, Gerhard Richter, ødelagde over 60 af sine malerier, der er værdiansat til 655 millioner dollars, i 10 år af hans kreative karriere. For at ødelægge sine værker brugte han en kniv til at skære æsker. Og grunden til denne destruktive handling er enkel - Richter var utilfreds med sit arbejde. Ifølge kunstneren har "klipning af billeder altid været en befrielseshandling". Interessant nok før ødelæggelsen fotograferede Richter ofte de dødsdømte lærreder: "Nogle gange ser jeg nogle af fotografierne og tænker: det er dårligt, jeg skulle have ladet hende overleve."

Samtidig kunne Richter huske præcis de malerier, han ødelagde. For eksempel var der ét job med et krigsskib, som ifølge plottet blev ramt af en torpedo. Billedet blev endda vist på udstillingen i 1964. Og så forsvandt hun pludselig … som det viste sig, faldt hun under kniven på Richter. Et andet maleri, som også”forsvandt” for altid, var arbejdet med kænguruen, baseret på et interessant foto fra bladet. Dette maleri var værdiansat til 1.100 tyske mark.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk er en canadisk kunstner, der brugte brændingen til at skabe sine kreationer. Han brugte nemlig stearinlys sod til at skabe elegante og smukke malerier. Efter at have påført soden på sit lærred med et lys, tegner Spazuk linjer og mønstre på soden med blyanter og kuglepenne og skaber dermed unikke kunstværker. Spazuk brugte 14 år på at perfektionere den unikke teknik til tegning med sod. Men på samme tid er der i hans flammende malerier altid et element af tilfældig spontanitet og improvisation.

I et interview sagde Steven Spazuk, at han så finesser ved ukonventionelle teknikker i en drøm:”Jeg havde en drøm, som om jeg var i et galleri og kiggede på dette sort -hvide landskab. Jeg vidste, at det blev udført med ild og var fuldt ud klar over teknikken. Ild og dets evne til at være både kreativ og destruktiv kraft er en konstant faktor i Spazuks skabninger.

5. Vasily Vereshchagin

Vereshchagins militære malerier gjorde et så stærkt indtryk, at de forårsagede irritation og endda frygt i Rusland og i udlandet. Engang i 1882 fik Vereshchagins udstilling i Berlin besøg af feltmarskal Helmut Moltke, en tysk teoretiker, der betragtede krig som noget uundgåeligt og befordrende for tekniske og endda moralske fremskridt. Vereshchagin for at vise Moltke sit skelsættende værk "The Apotheosis of War". Billedet skabte forvirring i feltmarskal, men han sagde ingenting. Og efter at have besøgt udstillingen udstedte Moltke en ordre, der forbød tyske soldater at besøge Vereshchagins udstilling, og afviste endda kunstnerens tilbud om at tillade østrigske officerer at se hans malerier gratis på 1881 -udstillingen i Wien. I hjemlandet Vereshchagin var situationen ikke bedre. I Rusland blev der også indført forbud mod udstillinger af Vereshchagins værker, og der var også et forbud mod gengivelse af hans lærreder i bøger og tidsskrifter. Og alt på grund af de uretfærdige anklager om bagvaskelse mod den russiske hær. Kunstneren tog hårdt på disse anklager og brændte tre af hans malerier: "Glemt", "Omgivet - forfulgt" og "Ved fæstningsmuren. Kom ind! " Den velkendte filantrop og samler Pavel Tretyakov besluttede endda at købe de fleste af Vereshchagins turkestanske værker ud, så han ikke engang skulle tænke på at brænde dem.

6. Charles Camuan

Og en ekstremt nysgerrig og endda komisk historie er forbundet med denne kunstner, hvis plot sikkert kan beskrives i en tegneserie. Han kom til Paris, drømte om berømmelse, hang sine værker på gaden, gik på museer og tilbød sine værker, men han kunne ikke opnå anerkendelse. Som mange ukendte genier søgte Camuan trøst i alkohol. Den ene dag, efter den anden dag uden held, gik han ind på en cafe, hvor der ikke var gratis borde. Kamuan satte sig sammen med en fremmed og begyndte at hælde sin sjæl ud. Samtalepartneren sagde, at han kunne hjælpe. Det viste sig, at han var ejer af et lille galleri og var villig til at give plads til udstillingen. Inspireret gik Kamuan hjem, tegnede flere plakater og lagde dem rundt i byen. På den fastsatte dag kom han til galleriet, hængte værkerne, men han kunne ikke lide, hvordan de så ud på væggen. Kamuan hængte malerierne flere gange op og tænkte pludselig:”Hvilken herlighed drømmer jeg om? Det er en fiasko, det er en skam! Han tog en barbermaskine, skar 80 af hans malerier ud og smed resten i skraldespanden.

Der var en hjemløs i nærheden. Han så resterne og foldede billederne, som det forekom ham nødvendigt, klistrede dem over med aviser, og om morgenen kom han til galleriet. Ejeren stod der og forstod ikke, hvor Kamuans arbejde var blevet af. Den hjemløse viste ham de limede billeder og forklarede under hvilke omstændigheder han fandt dem. De limede det hele til rammerne, og udstillingen åbnede. Folk går, ser, undrer sig - klip lærreder, så interessant, et nyt ord i kunst! En aften gik Kamuan ved et uheld forbi udstillingen, så hans malerier og krævede en forklaring. Han sagde, at hvis forfatteren besluttede at ødelægge malerierne, kan ingen vise dem for mennesker. Kamuan vandt sagen i retten, og hans malerier blev ødelagt en anden gang.