Indholdsfortegnelse:
Video: Moskva, som ikke længere eksisterer, om Sergei Volkovs nostalgiske primitive landskaber
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Ikke ofte, overvejer værker af moderne kunst, kan du få oprigtige positive følelser og æstetisk nydelse, smile venligt og føle en lille smag af nostalgi. Imidlertid at være kommet i kontakt med kreativitet Moskva -kunstneren Sergei Volkovarbejder i genren af et primitivt bylandskab, fanger spektret af disse livlige følelser bogstaveligt talt seeren i nostalgisk fangenskab. Vi gør dig opmærksom på et fremragende udvalg af malerier dedikeret til Moskva og moskovitterne i 70'erne og 80'erne.
Det er svært for dem, der er ligeglade, at gå forbi maleriet af Sergei Vasilyevich Volkov. Hans malerier er interessante for både børn og voksne. Desuden ser børn på dem som noget fabelagtigt og legetøj, og voksne føler en slags subtil forbindelse, der trækker ind i kontemplation og klæber til sjælens tynde strenge, hvor mindesøerne fra de fantastiske tider stadig bevares, da menneskers liv fortsatte i en helt anden rytme, i andre bekymringer og glæde og havde helt andre værdier. Derfor ville det være mest præcist at sige, at Volkovs malerier er som en tidsmaskine, der tager den moderne modne seer væk i løbet af hans barndom eller ungdom.
Bylegender, skønlitterære romaner og anekdoter fra sovjettiden, alt dette ses tydeligt i kunstnerens værker. Forfatterens kærlighed til hovedstaden og dens indbyggere overføres til alle, der ser Sergei Volkovs værker, derfor finder hans arbejde altid et svar i publikums sjæle.
Om kunstneren
Sergey Volkov (født 1956) er fra byen Petrozavodsk. Han flyttede til Moskva med sine slægtninge i en alder af 8. Hovedstaden erobrede den begavede dreng med sin storhed og arkitektur. I den tidlige barndom var han meget glad for at tegne, så Volkov tog eksamen fra en kunstskole samtidig med en ungdomsskole. Derefter var der et studie på Abramtsev Art and Industrial School opkaldt efter. Vasnetsov. I begyndelsen af 80'erne blev Sergei Volkov permanent deltager i russiske og internationale udstillinger. I 1990 blev han medlem af Moscow Union of Artists-Painters.
Bylandskabet blev favoritstemaet for den håbefulde kunstner. Mens han stadig var studerende, opdagede han gradvist en efter en Moskva -boulevarderne for sig selv. Studerede deres personlighed, deres humør. "… Den mest teatrale er Tverskoy, den mest intelligente er Chistoprudny, den mest støvede er Yauzsky, den mest støjende er Suvorovsky, den mest litterære er Gogolevsky …"
Med tiden opdagede han, at hvis du går gennem alle Moskva -boulevarder, alléer og gader og kombinerer indtryk af hver af dem, får du et unikt panorama over hele byen. Volkov blev oprigtigt forelsket i det, der nu er umuligt at vende tilbage eller forfalske, nemlig hvad der nu er defineret af udtrykket - "gamle Moskva". Det var hende, der fandt refleksion i kunstnerens arbejde, og det var hende, der er hovedpersonen i alle hans malerier den dag i dag.
Ved at huske sin ungdomsby kunne Sergei Vasilyevich selvfølgelig ikke ignorere Arbat, en gade, der betragtes som et symbol på det gamle Moskva.
Om stil og teknik
Som nævnt ovenfor arbejder kunstneren inden for genren af et primitivt bylandskab. Det var denne måde, der tillod Volkov at skabe originale malerier baseret på motiver og temaer, som er iboende i den russiske ånd og originale ironiske stil.
Det meget primitive af Sergei Volkov, som et kunstnerisk redskab, er bogstaveligt talt mættet med en atmosfære af blød lyrik, subtil ironi og let komisk. Denne teknik mærkes i billedet af selv de mindste detaljer i storbylivet. Det ser ud til, at stiliserede primitive malerier - fantasere så meget som du vil. Men nej, maleren - alt relateret til arkitektoniske ensembler, biltransport, mode i tøj og mange andre detaljer, forsøgte at fange og formidle til beskueren med dokumentarisk nøjagtighed.
Volkov i sin miraklerby overrasker først og fremmest beskueren med realiteterne og fantasiens forviklinger, subtile humor og ironi. Interessant er også tilgangen til den kompositoriske løsning, som ofte bruges af kunstneren som en slags hvirvelvind, som al den handling, der finder sted på billedplanet, er underordnet. Den sfæriske horisontlinje, der bruges af mesteren, ser meget imponerende ud og giver sit værk en særlig sans.
Men det er ikke alt. Kunstneren vælger ofte et højt synspunkt i sine værker, og nogle gange får han endda beskueren til at svæve over jorden. Denne teknik giver dig mulighed for at dække så meget som muligt med et blik på både objekter og igangværende begivenheder.
Moskvas gader og moskovitter
Endnu en gang vil jeg gerne bemærke, at mange af de emner, kunstneren afslørede, stammer fra forfatterens barndoms- og ungdomsminder samt fra Moskva -folklore og forskellige anekdotiske situationer.
- sådan bemærker kritikere denne fantastiske kunstners arbejde.
Kunstnerens originalitet i forhold til de valgte motiver. Han beundrer hver af dem, føler ægte sympati for hver af karaktererne.
Derudover formidler Sergey Vasilyevich, oprigtigt forelsket i sin by, med dens indbyggere, på en fantastisk måde disse varme følelser til publikum og fylder deres hjerter med en slags indre glød og deres ansigter med smil.
Og til sidst må det siges, at kunstneren har mange beundrere af sit talent over hele verden. Mange værker af Sergei Volkov var inkluderet i samlingerne fra Kulturministeriet og Unionen af kunstnere i Rusland, men størstedelen af dem gik til private samlinger ikke kun i Rusland, men også i USA, Canada, Frankrig, Spanien, Østrig, Italien. Alene i Sverige er der mere end 130 malerier af kunstneren i samlersamlinger.
P. S
I de sjældne tilfælde, hvor Volkov formår at slappe af gennem de velkendte steder i sin elskede hovedstad, bliver han ofte skuffet. Byens stil ændrer sig hurtigt, og ikke til det bedre, efter hans mening. Gamle bygninger forsvinder efter hinanden, reklamer og skilte dækker husets facader, dyre restauranter, klubber og kasinoer åbner i stedet for hyggelige caféer. Når man ser på alt dette, angriber nostalgi bogstaveligt talt kunstneren. Nostalgi for Moskva, som ikke længere eksisterer.
Og i slutningen af vores publikation inviterer vi vores læser til at lave nostalgisk udflugt gennem de gamle Moskva -gader med malerier af Alexei Shalaev.
Anbefalede:
Yum, der ikke længere eksisterer: Produkter fra USSR, der ikke produceres i disse dage
Folk, der levede i sovjettiden, husker ofte "hvordan det var." Noget var dårligt, som mangel. Men der var også vidunderlige øjeblikke. Og oftest taler de med kærlighed om nogle fødevarer, der ikke kan findes i dag. Læs om en slags chokoladevaluta, om en festlig gryderet og om gelé, som børn gladeligt gnavede i stedet for chips
Hvordan rollen som Sveta Bukina spillede en grusom vittighed med skuespilleren: Ikke længere "Happy Together"
Enhver håbefuld skuespillerinde drømmer om en rolle, der straks vil gøre hende genkendelig og populær i hele landet. Daria Sagalova var heldig i dette - et år efter filmdebuten fik hun den rolle, der gjorde hende til en rigtig stjerne i en alder af 21 - Sveta Bukina i serien "Happy Together". I dette billede har skuespilleren vist sig på skærmene i syv år. Så kunne hun ikke forestille sig, at hendes lyseste heltinde ville blive den største hindring i den videre udvikling af hendes skuespillerkarriere
Landsbyer, der ikke længere eksisterer, og spøgelsesbyerne i Sovjetunionen: Hvorfor forlod folk disse steder for altid
Det er umuligt at sige præcist, hvor mange forladte byer der er på det tidligere Sovjetunions område. For nylig er de blevet en yndet destination for eventyrlystne og interesserede i en svunden tid. Hvis engang folk forlod disse steder af en eller anden grund nu, i kølvandet på populariteten af "verdens ende", Maya -kalenderen, Vangas forudsigelser og andre apokalyptiske stemninger, skyndte de sig igen til disse spøgelsesbyer. På trods af at de nu er uden for modernitetens bestyrelse, var de engang
Hvorfor Sergei Bezrukov og Ekaterina Guseva og andre indenlandske aktører ikke længere ønsker at handle sammen
En films succes afhænger først og fremmest af skuespillet. Nogle gange er kreative tandemer så succesrige, at de senere vises i andre malerier og dømmer dem til succes. Disse stjerneduetter, der harmonisk passede ind i plottene af deres yndlingsfilmhistorier, stoppede dog pludselig med at optræde sammen. Hvad var grunden til, at disse indenlandske aktører nægter at deltage i fælles projekter?
Ikke længere kunstner, endnu ikke syerske. Thread and pin art af Debbie Smyth
Hvem husker, at den unge britiske kunstner Debbie Smyth engang studerede til tekstildesigner, hvis alle i dag kender hende som en unik kunstner, der maler hendes malerier uden pensler og maling, blyanter og farveblyanter, men bruger til kreativitet, hvilke materialer der vil være mere nyttige til skrædderen? Pigen er faktisk ikke gået langt fra det erhverv, hun valgte på universitetet, men ikke desto mindre er hun endnu ikke syerske og er ikke længere kunstner, og hendes fantastiske malerier er det værd