Hvad forklarer populariteten af malerierne af kongen af amerikansk realisme og andre fakta om Edward Hopper

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Edward Hopper er en af de mest genkendelige amerikanske realister i det 20. århundrede. Han er bedst kendt for sine scener, der skildrer isolation og almindelige situationer. Hans arbejde fremhæver den individualistiske side af det amerikanske samfund ved at tage fat på isolation, ensomhed og amerikansk fremmedgørelse.

1. Biografi

Edward var en amerikansk kunstner født i 1882 i den lille by Nyack, cirka fyrre minutter nord for New York City. Han havde et behageligt liv i sin opvækst, og hans forældre opmuntrede ham til at fortsætte kreativiteten som en karriere. Han studerede i seks år på New York School of Art and Design. Ligesom mange kunstnere blev hans arbejde mere fejret efter døden end under livet, på trods af den relative succes. Hans arbejde kan findes i mange store museums samlinger i USA.

2. Hans malerier illustrerer social distancering

Hans arbejde undersøger og undersøger forholdet mellem miljøet og menneskeskikkelsen (eller mangel på det). Mange gange optræder kun en person i hans kompositioner. Edwards malerier understreger temaer om isolation og ensomhed. På et tidspunkt skildrede disse værker med succes amerikanernes følelser både under verdenskrigene og under den store depression og personificerede livet i en verden fuld af selvisolering, social afstand og ensomhed. Nogle vil hævde, at dette ikke er tilfældet.

Hans malerier skildrer mennesker, der foretrækker at være alene, frem for dem, der burde være alene. Følelsen af ensomhed og fremmedgørelse i værkerne er imidlertid ubestridelig. Malerierne skildrer indadvendthed og ensomhed og afslører scener af enlige menneskers dagligdag. Selv i sine kompositioner med deltagelse af mange mennesker formåede han på en eller anden måde at demonstrere, at i sidste ende en person faktisk forbliver alene.

3. Kærlighed til kunst

Edward begyndte at interessere sig for kunst som karriere i en alder af fem. Edward fuldførte sin første signerede tegning, da han var kun ti år gammel. Hans mor og far opmuntrede hans interesse for kunst ved at levere materialer og læremidler. I hele sin barndom studerede han kunst og praktiserede normalt sine færdigheder med stilleben og geometriske tegninger. Som teenager arbejdede han med en række forskellige materialer, herunder akvareller, oliemaling, trækul og blæk. Edward malede sit første oliesignerede maleri, Rowboat in Rocky Cove, i 1895, da han kun var tretten år gammel.

4. Arkitektur

Hans interesse for arkitektur begyndte i en tidlig alder, ligesom hans interesse for kunst. Da han var teenager, viste han ønsket om at blive søarkitekt. Selvom han aldrig forfulgte en karriere som arkitekt, er hans interesse for det tydelig i hans arbejde.

Hans værker om bygninger fortæller den samme historie som hans malerier af mennesker. Disse strukturer bliver en slags portræt med en usynlig menneskelig tilstedeværelse. Dialogen mellem atmosfære og arkitektur afspejler Edwards dialoger mellem mennesker og det miljø, de indtager. Hovedtemaet for hans arbejde er forholdet mellem hvert element. Hans fokus på arkitektur har gjort det muligt for ham at forbedre miljøledelsen fuldt ud med hensyn til at skabe en atmosfære.

5. Kommerciel illustrator

Edward begyndte sin kreative karriere som kommerciel illustrator. I løbet af denne tid skabte han omslag til fagblade. Hans arbejde som kommerciel illustrator gav ham ikke tilfredshed. Dette var imidlertid hans eneste indtægtskilde. Han fandt jobbet kreativt kvælende. Til sidst besluttede han sig for at sige sit job som illustratør op og valgte at arbejde som praktiserende kunstner.

Denne overgangstid i Edwards liv blev brugt på at rejse gennem Europa og studere på New York School of Art and Design. Tiden i Europa tillod ham at hente inspiration fra forskellige kilder, som senere blev afgørende for hans kreative proces og malerier. At studere på New York School of Art and Design gav ham mulighed for at udvikle sit håndværk og førte til et møde med hans muse og kommende kone.

6. Fransk kunstinspiration

Som mange amerikanske kunstnere hentede han inspiration fra europæisk kunst, nærmere bestemt fra fransk. Fra 1906 til 1910 rejste Edward tre gange i Europa og tilbragte det meste af sin tid i Frankrig. Mens han var der, fortsatte han med at udvikle sine kunstneriske færdigheder og fokuserede hovedsageligt på landskaber. Efter 1910 vendte han aldrig tilbage til Frankrig.

I stedet for at deltage i akademiet besøgte han museer og observerede værker fra Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh og Camille Pissarro. Hans observationer tillod ham at komme videre i sin kunst. Det lykkedes ham at udvide sin farvepalet og skildre lys effektivt. Selvom Edward er en amerikansk realist, kan det ikke nægtes, at hans arbejde afspejler den impressionistiske bevægelse, der fandt sted bare et århundrede før.

7. Gift liv

I modsætning til mange kunstnere i det tyvende århundrede havde han en livslang partner. Hoppers kone, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, var også en kunstner. Selvom interessen for hendes kunst og karriere falmede i 1920'erne, fortsatte hun med at skabe kunst indtil hendes død. Hun brugte det meste af sin tid på at skrive om sit liv i dagbøger. Parret mødtes, mens de studerede kunst.

De blev gift i 1924. Desværre dominerede Hoppers karriere og arbejde hans kones kreativitet, ligesom han gjorde over hende. Deres forhold var alt andet end perfekt. Edward var utrolig voldelig og besat. Jo døde kort efter, at hendes mand var treogfyrre år gammel.

8. Mus og model

Jo blev Edwards muse for livet. Hun var den vigtigste kvindelige model for hans malerier. Deres turbulente og ofte voldelige forhold var katalysatoren for Hoppers arbejde. De arbejdede i det samme studie og havde sjældent tid til at stikke af fra hinanden. Hun hjalp Edward med at blive den kunstner, han nu anses for at være, ved at introducere ham til akvarellens skønhed. Hendes bidrag var ikke begrænset til modellering eller forslag til akvareller.

Hun vil sætte gang i hans konkurrenceånd ved at starte et job, der vil inspirere Edward til at starte det. Josephine var også Edwards bogholder. Ud over at skrive dagbøger førte hun omfattende dokumentation om Edwards kunst. Det kan ikke nægtes, at uden Josephine havde der ikke været Edward Hopper, som vi ser ham i dag. Hans postume succes tilskrives også hende. I 2018 solgte hans maleri "Chop Suey", inspireret af deres frieri, for næsten tooghalvfems millioner dollars.

9. Han solgte sit første maleri for $ 250

Han var en af mange kunstnere, der først kæmpede for at sælge deres malerier. Klokken tredive blev Sailing hans første maleri solgt. Hun blev udstillet på New York Armory Show. The Armory Show er en af de mest imponerende udstillinger i USA, da det søgte at fremhæve samtidskunst i Amerika. Sejlads solgt for omkring to hundrede og halvtreds dollars, hvilket er omkring seks og et halvt tusinde dollars i dag. Maleriet blev solgt til Thomas F. Vitor, en købmand i New Jersey. Værket er i øjeblikket i den permanente samling af Carnegie Museum of Art sammen med seksten andre værker af Hopper.

9. Popularitet efter livets ophør

Selvom Edward begyndte sine kunststudier i en ung alder, kæmpede han for at opnå tidlig succes. Som tidligere nævnt nåede han ikke at sælge et eneste maleri, før han var tredive. Joe blev krediteret ikke kun med rollen som sin muse, men også med sin succes som kunstner. Da hun begyndte at date Edward, havde hun allerede etableret sig som en dygtig kunstner.

Josephine brugte sine forbindelser til kuratorer i New York til at dele sit arbejde med hendes på Brooklyn Museum. Denne nåde førte i sidste ende Edward til succes som kunstner. Han modtog endelig anmeldelser fra kunstkritikere, der elskede hans arbejde. Efter udstillingen fortsatte hans karriere med at vokse, da han begyndte at modtage imponerende summer for sine malerier. Edward fortsatte med at bade i popularitet på trods af skiftende kunstnerisk smag indtil sin død i 1967.

10. Legacy

Han tilbragte det meste af sin tid i sit studie. Mellem at male og slås med sin kone havde han lidt tid til at videregive sit håndværk til andre, især da han ikke havde nogen afkom. Imidlertid fortsatte Hoppers arv gennem dem, der fandt inspiration i hans arbejde. Edwards malerier og tegninger efterlod et varigt indtryk på genren amerikansk realisme og skildrede hverdagen. Hans arbejde har stadig betydning i dag, inspirerende samtidskunstnere, hvis arbejde udvider temaerne i hans værker.

11. Kærlighed til biografen

Edwards malerier efterligner en slags filmisk kvalitet, som mange kan sætte pris på. Han var meget interesseret i film og film og blev betragtet som en livslang fan af begge dele. At gå i biografen var en af de få ting, han var villig til at bruge penge på, da han normalt blev betragtet som økonomisk. Til gengæld førte hans interesse for biograf utilsigtet, at instruktører blev påvirket af hans arbejde.

12. Edward Hoppers malerier inspirerede Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock var en filmskaber fra det tyvende århundrede, der ofte omtales som "Master of Suspense". Han er bedst kendt for sine ikoniske film, som er afhængige af at indgyde angst og frygt hos seerne. Norman Bates 'hus i Hitchcocks Psycho blev direkte modelleret efter Hopper House ved jernbanen. Ikke overraskende inspirerede Edwards malerier mange filmskabere. Kunstnerens arbejde afspejlede ofte film og film noir, hvilket gjorde hans stil til et oplagt valg til inspiration.

13. Hans arbejde har inspireret samtidige fotografer

Mange nævner Edwards arbejde som inspirationskilde til samtidskunst. Ikke overraskende nævner samtidige fotografer ofte kunstnerens arbejde som inspirationskilde til kompositioner og belysning. Edwards arbejde drejede sig om skabelsen af atmosfære og miljø og tilstedeværelsen (eller fraværet) af en menneskelig figur. Hans arbejde fokuserer på lignende begreber, der findes i fotografering, herunder billedets psykologiske dybde. Hoppers brug af at understrege forholdet mellem emner i et billede lagde grundlaget for studiet af det samme forhold i nutidig fotografering.

14. Stor depression

Den store depression varede i cirka ti år i USA, begyndende i 1929. I løbet af denne tid led den amerikanske økonomi og samfund meget. Høj arbejdsløshed, hjemløshed og høje selvmordsrater er alle kendetegnende for den store depression. Imidlertid inspirerede Edward denne tid med katastrofe. Hans arbejde omfattede scener af isolerede mennesker. Hans arbejde har understreget den følelsesmæssige byrde for mange amerikanere.

Den store depression førte også til en ny form for kunstnermulighed opfundet af Work Progress Administration (WPA), som hyrede kunstnere til at udføre offentlige værker med føderal finansiering. Dette tillod kunst at blive en mere tilgængelig og uundværlig ressource for inspiration og håb. Til gengæld blev kunsten et værdifuldt aktiv, hvis værdi strakte sig ud over depressionens ende. For Hopper og andre kunstnere var dette nye verdensbillede en heldig billet, der førte til succes for mange kunstnere i det tyvende århundrede.

Nighthawks er et af hans mest populære og anerkendte malerier. Ifølge Josephines dokumentation afsluttede Edward jobbet kun få uger før bombningen af Pearl Harbor. Uden tvivl er denne skelsættende begivenhed i amerikansk historie blevet bredt forbundet med maleriet. Værket understreger følelsen af fremmedgørelse fra krigen.

Forud for angrebet på Pearl Harbor var USA ikke direkte involveret i Anden Verdenskrig. I dette arbejde henviser han til isoleringens koldhed og den effekt, den har. En af grundene til Edwards succes under den store depression og anden verdenskrig var, at hans arbejde blev tilgængeligt for amerikanerne. Det var en tid med sorg og uundgåelig undergang. Følelser, der blev overført fra Anden Verdenskrig, førte til fremkomsten af abstrakt ekspressionisme, kubisme og andre forsøg på at rationalisere og forstå krigens brutalitet.

15. Malerier

På trods af at Edward skabte knap tusind værker, betragter mange ham ikke som en produktiv kunstner. Faktisk malede han kun omkring fire hundrede malerier. Edward Hopper begyndte at male i en tidlig alder og fortsatte med at forfølge kunst gennem hele sit liv, men det var en tidskrævende proces. Det var ikke let for ham at danne ideer til nye værker. Han lavede ofte flere skitser af ideer, før han overhovedet begyndte at tegne. Mod slutningen af hans liv fortsatte hans produktivitet med at falde. Som halvfjerds år gammel skabte han kun omkring fem malerier om året.

Og i forlængelse af emnet, læs også om hvordan Thomas Hart Benton lærte Paul Jackson Pollock, eller historien om en af de mest uforlignelige amerikanske kunstnere i det 20. århundrede.