Hvilke historier fra fortiden fortælles af tåget akvarel fra Skt. Petersborgs kunstners kreative tandem

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er ikke ofte i kunsthistorien, at man kan finde gifte tandemer af kunstnere, der underskriver frugterne af fælles kreativitet med en fælles signatur, samtidig med at de er et eksempel på harmonisk og åndelig nærhed, støtte og kreativ gensidig berigelse, såvel som en ekstrem subtil forståelse af hinandens indre verden. Kreativt par fra Skt. Petersborg Svetlana og Sabir Hajiyev er et levende eksempel på dette. Og i dag i vores virtuelle galleri er der usædvanlige værker af talentfulde mestre, lavet i olie ved hjælp af akvarelteknikken.

I dette tilfælde førte tandemets stræben efter en harmonisk forening på alle livsområder ægtefællerne til en ideel enhed, der stammer fra de komplementære to principper skabt af naturen - mand og kvinde. Og ønsket om fælles kreativitet, eller rettere partnerskab - om gensidig aftale om at erstatte dit eget "jeg" med et fælles "VI". Man behøver kun at kigge nøje på et eller andet nederste hjørne af nogen af deres kreationer for at se to autografer slået sammen til en. Det skal bemærkes, at dette ikke ofte sker blandt kunstnere, selv bor under samme tag.

Et par ord om oprettelse af en tandem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev er fra Kiev, og Svetlana Igorevna blev født i Chelyabinsk. Men deres livsstier krydsede i byen, som blev ved deres ungdoms begyndelse - skæbnesvangre. Så i 80'erne i Leningrad var fremtidige unge arkitekter samtidigt studerende på Repin Leningrad Academy of Arts og studerede på Arkitekturfakultetet. Og det skete sådan, at selv under deres studier fandt ikke kun deres familieforening sted, men også en kreativ.

Tilbage i deres studenterår besluttede fremtidige arkitekter at prøve deres maleri og arbejde som duet i forskellige maleteknikker og skabe fælles bylandskaber. Deres arbejde, som et resultat af et kreativt eksperiment, viste sig at være ganske professionelt og interessant.

Den kunstneriske duet var en succes, og i begyndelsen af 90'erne, parallelt med de grafiske værker, skrev Hajiyevs allerede med succes de første oliemalerier, som blev skabt i de bedste traditioner for de klassiske teknikker hos de gamle mestre. Den vellykkede debut ansporede ikke kun de unge ægtefæller til kreativitet, men fik dem også til at lede efter deres egen vej i kunsten, forfatterens stil og håndskrift.

På jagt efter nye teknikker

Det blev besluttet radikalt at bevæge sig væk fra traditionelle retninger, metoder og stilarter og tage akvareller som grundlag denne gang - det mest lunefulde og uforudsigelige visuelle medie. Alle ved, at denne teknik kræver en fast hånd fra mesteren, da et forkert påført slag eller et utilsigtet fald er næsten umuligt at rette op på, samt et ekstremt præcist øje og koncis i alt. Nå, og selvfølgelig valgte parret et bestemt Leningrad -landskab som tema for deres arbejde.

Hajijeverne lærte at skabe akvarellandskaber bogstaveligt talt i "ét åndedrag", ofte uden foreløbige tegninger og skitser, men kun teknisk kompetent med en pensel. Gadzhievs stoppede dog heller ikke der. Efter at have fuldstændig mestret akvareller gik kunstnerne meget længere i deres søgen efter forfatterens stil. Svetlana og Sabir eksperimenterede med forskellige teknikker og skabte en individuel skrivestil.

Så seeren, der kigger ind i dybderne af akvarellen blød vaghed af farverige pletter, er overrasket over at opdage, at foran ham slet ikke er en akvarel …, men hvad er - et almindeligt oliemaleri. Ja, Svetlana og Sabir skaber mesterligt deres sarte røgfyldte akvareller med almindelig oliemaling! Og denne opdagelse fører selv en sofistikeret seer til en ubeskrivelig glæde - hvor ligner Hajiyevernes landskaber akvareller, lige så ømme og lette.

Skt. Petersborg er hovedpersonen i Hajiyevs malerier

Hovedpersonen i de fleste af deres kreationer, malerne vælger stadig deres elskede fra elevbænken, nu Skt. Petersborg. Desuden fortsætter de med at fascinere deres seer med et midlertidigt rum og bogstaveligt talt dyppe den nordlige hovedstad med sine indbyggere ind i fortiden. På malerierne ser vi tydeligt tsaristiske æra i århundredet før sidste, med alt det udstyr.

Takket være kunstneres uimodståelige fantasi ser vi ud til at gå på en fantastisk rejse gennem tiden langs alléer, gader, broer i denne fantastiske by, hvis integrerede del er vejrforhold forbundet med fugtighed - regn, tåge eller simpelthen overskyet vejr.

Unik kreativ måde

På en grå-røget eller okker baggrund betragter vi de klare silhuetter af unge damer og deres herrer, fremhævet med en lys lokal farve, som bogstaveligt talt blandede sig i byens arkitektoniske ensemble. Og også byboerne, der går langs gaderne i form af silhuetter og hestevogne, der kører langs fortovene, ser utroligt harmoniske ud på kunstnerens lærreder både med hensyn til tilbageholdt farve og i en afbalanceret kompositionsstruktur.

Et højdepunkt i hver skabelse af den kreative duo er lyse lokale pletter af ultramarine, forskellige nuancer af rødt og hvidt på et tåget billedplan, der kigger ind i dybet, som beskueren begynder at skelne i afstanden silhuetter af alle slags tårne og kupler af berømte arkitektoniske strukturer, der strækker sig ud over gadenes horisont og brede veje og selvfølgelig det samme, de berømte St. Petersburg -broer.

- Det synes Svetlana og Sabir selv og karakteriserer deres arbejde.

Tågede landskaber i europæiske hovedstæder

Parret skriver imidlertid ikke kun deres elskede Sankt Petersborg med sine veje, fortove og fortryllende arkitektoniske ensemble. De rejser meget, og naturligvis fra hver rejse bringer de ikke kun indtryk, men også mange nye fantastiske værker.

Jeg vil også gerne bemærke den særlige forfattermåde hos Sankt Petersborg -mestrene, der formåede at kombinere både baggrundsrummets lyse dekorativitet og forgrundens sarte glasur. Dette giver kunstnernes malerier en glimrende mulighed for at passe ind i ethvert interiør.

Hajiyeverne begyndte at deltage i kunstudstillinger for mere end 25 år siden. Og i løbet af denne tid spredte deres kreationer sig bogstaveligt talt ikke kun i samlingerne af indenlandske kunstsamlere, men også i mange europæiske lande. Og værkerne i denne kreative duo er i stor efterspørgsel blandt almindelige amatører, der ønsker at bringe komfort og skønhed til deres hjem.

Og til sidst vil jeg gerne sige, at Svetlana og Sabir, efter at være blevet virtuoser i en lang række teknikker: fra traditionelt oliemaleri og akvareller til original grafik, hvis hemmeligheder de holder hemmelige; stop ikke der, de er i konstant søgen efter nye horisonter for deres kreativitet.

I løbet af de sidste par år er de kommet tæt på den surrealistiske genre, hvor de har afsløret en ny facet af deres kreative potentiale. Således har de skabt en hel cyklus af unikke værker i sura -stil. Og der er al mulig grund til at tro, at publikum vil forvente en masse nye interessante opdagelser og ideer, der snart vil dukke op i deres kreationer.

Fortsæt temaet for akvarelkunstnerne i Sankt Petersborg, læs vores publikation: Den nordlige hovedstad i de fascinerende malerier af Sankt Petersborg "jazz akvarelist" Konstantin Kuzema.