Arshile Gorky: den tragiske historie om en kunstner med pseudonymet Maxim Gorky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den store mystiske kunstner Arshile Gorky blev anerkendt af kunstkritikere som den sidste surrealist og den første abstrakte ekspressionist. Hans modne malerier kombinerer en dyb beundring for de banebrydende modernister foran ham (Paul Cezanne, Pablo Picasso) og en fascinerende evne til at formidle mystik og følelser gennem abstrakte former. Var professionel succes en garanti for lykke for Arshile Gorky, og hvad er tragedien i kunstnerens liv?

Biografi

Arshile Gorky er en berømt amerikansk kunstner med armenske rødder, der har haft stor indflydelse på udviklingen af abstrakt ekspressionisme. Hans rigtige navn er Vostanik Adoyan. Han blev født den 15. april 1904 i landsbyen Khorkom ved bredden af Van -søen, nær den østlige grænse til det osmanniske Tyrkiet. Familien til den fremtidige kunstner blev et offer for det armenske folkedrab. Hans far, Setrag Adoyan, var en købmand og tømrer, og hans mor, Shushan Marderosyan, var en efterkommer af armenske præster. Drengen interesserede sig tidligt for udskæring og maling. Akabi, en af Gorkys halvsøstre, huskede: „Som barn tegnede han sig i søvn. Du kunne se, hvordan hans hånd bevægede sig."

Den vanskelige politiske situation og undertrykkelse fra tyrkerne førte til, at drengens mor døde tidligt af sult. Denne begivenhed efterlod naturligvis dybe ar på den unge kunstners sjæl. Et smertefuldt minde om hans mor førte senere til maleriet Kunstneren og hans mor (1926-1936). Værket er baseret på et fotografi fra 1912. I maleriet fremstår kunstnerens mor i modsætning til fotografering som en massiv og uforgængelig statue, sløret rundt om kanterne, som en falmende hukommelse. I 1920 flyttede Gorky først til Rusland og derefter til USA. Derefter ændrede Arshile navn og personlighed og adopterede efternavnet til den russiske forfatter Maxim Gorky. Han fortalte folk, at han var nevø til Maxim Gorky (han havde ikke engang mistanke om og vidste ikke, at den russiske forfatter blev født Alexei Maksimovich Peshkov). Derefter går han ind på New School of Design i Boston, hvor han fuldt ud absorberer impressionismens indflydelse i sit arbejde. Efter at have flyttet til New York i begyndelsen af 1930'erne, mødte han kunstnerne Jackson Pollock og Mark Rothko.

Kreativitet Gorki

Det vides, at Arshile Gorky i sit arbejde støttede sig på surrealismens resultater ved hjælp af en ordbog over billedstrøg og sære former. Betydende arbejde i retningen - "Have i Sochi" (1941). I et katalog udgivet i forbindelse med Hauser & Wirth -udstillingen af Gorkys senere værk, Nature, beskriver kunstnerens barnebarn Saskia Spender Gorky som en "hemmelighedsmand" og hans arbejde som "en væsentlig legemliggørelse af menneskelig erfaring, der overskrider fødsel og død. " Men surrealismens grundlægger, André Breton, sammenlignede den ekstatiske stormfulde energi fra Gorkas malerier med "en sommerfugls og en biers begær."

I 1945 besvarede Gorky et spørgeskema fra Museum of Modern Art, hvor museumsledelsen stillede spørgsmålet: "Hvilken af dine aner, nationalitet eller oprindelse anser du for vigtig for at forstå din kunst?" Som svar nævner Gorky sin barndom og erindringer om Armenien, der fortsat fyldte hans sind: "Jeg blev taget fra min lille landsby, da jeg var fem år gammel, men alle mine livsminder stammer fra de første år," skrev han.”Det var de dage, hvor jeg smagte duften af brød, for første gang så jeg min røde valmue, månen. Siden da er mine minder blevet til ikonemaleri, former og endda farver; møllesten, rød jord, gul hvedemark, abrikoser osv."

Personligt liv og tragedie

I New York blev Arshile Gorky en virkelig succesrig kunstner. Historikere bemærker dog, at Gorky først i 1941 fandt lykke i sit personlige liv. Derefter mødte han 19-årige Agnes Magruder, der snart blev hans kone. Sammen tilbragte parret meget tid uden for New York, i Connecticut, hvor Gorky skabte det, der betragtes som det bedste arbejde i hans karriere: abstraktioner inspireret på samme tid af kubisme, surrealistisk maleri, sine egne barndomsminder og de frodige landskaber der omgav ham. Disse engang levende abstraktioner tog imidlertid mere og mere dystre og deprimerende nuancer efter en række tragedier, som Arshile Gorky oplevede. I 1946 var der en stor brand i studiet, hvorefter lægerne gav ham en frygtelig diagnose af endetarmskræft og til sidst en bilulykke i 1948, hvilket resulterede i, at kunstneren brækkede nakken. Det sidste strå var en vanskelig skilsmisse. Gorkas kone forlod kunstneren og tog børnene. Og så begik Arshile Gorky på grund af depression selvmord den 21. juli 1948 i Sherman, Connecticut. Han efterlod en simpel kridtbesked til sine venner og familie: "Farvel min elskede."

Arv

Arshile Gorky er blevet hyldet som en af de mest indflydelsesrige amerikanske kunstnere i det 20. århundrede. I løbet af sin korte karriere syntetiserede Gorky ikke kun dygtigt kubisme og surrealisme, men antændte også den første flamme af abstrakt ekspressionisme, som efterfølgende ændrede kunstens fremtid for evigt. Til indflydelsen fra de mest radikale kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede tilføjede han sine egne følelser hentet fra dybe personlige oplevelser: barndommen i Armenien, hans mors død, flytning, ønsket om et nyt liv i Amerika, lidenskabelig kærlighed, knusning depression, en hektisk by og et roligt naturlandskab.

Mange kunsthistorikere mener, at Gorkas værker er forbundet med lidelse under det armenske folkedrab. Gorkys liv og hans arbejde blev tragisk afkortet - han begik selvmord i 1948. Men hans tegninger og malerier er fortsat en af de mest mystiske og interessante kunstneriske kreationer i det 20. århundrede. I dag er hans værker i samlingerne fra Art Institute of Chicago, Tate Gallery i London, Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid, Museum of Modern Art i New York og andre.