Sensuelle portrætter af jomfruer malet på guldblad: Traditioner med ikonmaleri i malerierne af Manuel Nunez

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Guld har altid været standarden for respekt og luksus. Tidligere blev det ofte brugt af gamle mestre i ikonmaleri og malerarbejde. Vores samtidige, malere, bruger det fortsat i deres arbejde. Så ædelmetallets glans og adel blev taget som grundlag Amerikansk kunstner Manuel Nunezskabe dejlige kvindelige portrætter. Hans galleri med portrætmaleri med brug af bladguld vil helt sikkert imponere og imponere selv den kræsne seer.

Ved at kaste sig ud i maleriets historie vil alle huske de skinnende lærreder af Gustav Klimt, den berømte østrigske kunstner og grafiker, der i vid udstrækning brugte dette ædle metal i sit arbejde. Hans mest berømte værker - "Portræt af Adele Bloch -Bauer", "Kysset", der erobrede verden med romantik og billedens sanselighed, tilhører den "gyldne periode" af kunstnerens værker. Klimt malede med guldmaling og arbejdede med det fineste blad af guldblad. Denne teknik gav værkerne en dekorativ fabelagtighed og luksus. Og stort set takket være hende blev han verdensberømt.

Til gengæld udviklede Manuel Nunez, baseret på sin forgængers erfaring, sin egen stil inden for portrætgenren, hvor han dygtigt bruger guldholdige maling og de tyndeste plader af ædle metaller. Ofte bruger kunstneren den forgyldte overflade som baggrund, hvorpå han maler billeder i olie. Og med maling, som inkluderer en blanding af et bindemiddel og guldstøv, foreskriver han vigtige detaljer.

Manuel beskriver sin teknik til at male med guldblad: Det er den sidste kvalitet af ædle metaller, som kunstneren forsøger at afsløre i sine værker og skaber charmerende og mystiske kvindebilleder, både moderne og tidløse.

Det er også værd at bemærke, at kvinder i form af helgener i portrætter er meget symbolske. Og i øvrigt er det guldets glans, der giver dem en bestemt særlig mystik, der kombinerer indre styrke og skrøbelighed, kyskhed og sensualitet, kærlighed og lidenskab. Al denne psyko-følelsesmæssige baggrund sameksisterer organisk inden for ét billede. Ligesom en persons sjæl og krop, som er en enkelt helhed.

Og disse, som de siger, dyrebare kunstværker, der kendetegnes ved elegance og raffinement, er virkelig originale og karakteristiske. Deres skriveteknik, måde og komposition minder meget om lærrederne fra 1800 -tallet, hvilket giver dem en særlig værdi.

Du har sikkert bemærket, at nogle af mesterens malerier bogstaveligt talt er mættet med kristen symbolik, men det tyder slet ikke på hans religiøsitet. Nunez begyndte sin karriere som designer og illustrator, og mange af hans værker er typiske eksempler på moderne maleri. Som et resultat af lange søgninger er hans stil en fusion af europæisk symbolik og art nuveau, generøst blandet med rent spansk religiøs mystik. Hvorfor spansk? Kunstneren har spanske rødder …

Og til sidst vil jeg gerne bemærke, at malerierne fra den amerikanske maler utroligt harmonisk kombinerer hans kreative fantasi, perfektionen af det ædle metal, moderne teknologi samt hans kærlighed til en kvinde.

Et par ord om kunstneren

Den amerikanske kunstner Manuel Nunez blev født i 1956 i det solrige Californien. Der voksede han op og lærte at male. Hans far var en berømt sanger og sangskriver, der indspillede ni album på spansk. Manuel voksede op fra en tidlig alder i en kreativ atmosfære, der formede ham som kunstner og hjalp med at finde retning i hans arbejde. Nunez tog eksamen fra College of Art Design Center i Pasadena og Otis Parsons Institute i Los Angeles. Og så arbejdede han i et årti som kommerciel illustrator og grafisk designer i modebranchen.

Siden 1991 har kunstneren skabt sin egen unikke stil, hvis kendetegn er brugen af bladguld. Siden da er mesterens værker blevet tildelt priser og priser ved mange internationale konkurrencer og fora. De udsøgte portrætter købes af verdens førende gallerier og private samlere.

Fortsæt emnet innovative teknikker skabt af samtidskunstnere, læs vores publikation: Hvordan en ukrainsk kunstner fandt på en ny maleteknik, hvortil han blev kaldt "vor tids geni".