Hvad blev berømt for de syv mest berømte russiske kunstnere i det tyvende århundrede

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Storhedstiden for den russiske skole for malerkunst kom i det 18. århundrede efter åbningen af det kejserlige kunstakademi. Denne uddannelsesinstitution åbnede verden for fremragende kunstnere som: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, samt mange andre berømte mestre. Og allerede fra 1890'erne fik kvindelige repræsentanter lov til at studere på dette akademi. Sådanne talentfulde kunstnere som: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina og andre studerede her. I det 20. århundrede steg antallet af kvinder i maleri betydeligt. De malede ikke kun billeder, men skabte også postkort, illustrerede bøger, dekorerede forskellige plakater, og deres arbejde i trykte medier blev udgivet i tusinder af eksemplarer.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm malede aldrig store malerier, som for eksempel Repin eller Aivazovsky, men hun fik ikke desto mindre anerkendelse i Rusland og blev betragtet som en af datidens bedste indenlandske kunstnere. Elizabeth tilbragte sin barndom i landsbyen Scheptsovo, Yaroslavl -provinsen, hvor hun var gennemsyret af stor kærlighed og angst for russisk landkultur.

Elizabeth tegnede fra barndommen på ethvert stykke papir, der kom til hendes hånd. Siden 1857, i syv år, studerede pigen på Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists i Skt. Petersborg. Hendes første værker blev skabt på sine forældres gods, hvor hun skabte tegninger til bøgerne af Nikolai Alekseevich Nekrasov. Og allerede i 1875 udkom et helt album med hendes postkort med titlen "Silhuetter" - sort -hvide illustrationer om forskellige dagligdagsemner. Efter kort tid mødte Elizabeth Leo Nikolaevich Tolstoy. Han inviterede hende til at samarbejde med sit forlag.

Og i 1890'erne skabte Boehm illustrationer til Nikolai Semenovich Leskovs historie "Den fornærmede Neta". Elizabeth tegnede også til børneblade, eventyr, alfabet og fabler. Kunstnerens mest populære værker er børnealbum "Ordsprog i silhuetter" og "Ordsprog og ordsprog i silhuetter". Postkort fra disse album blev udgivet i tusinder af eksemplarer, og ikke kun i Rusland, men også i USA, Storbritannien, Frankrig og Tyskland.

Alligevel kom den ægte berømmelse til Elizabeth Boehm, da hun begyndte at male glasvarer. På verdensudstillingen i Chicago i 1893 repræsenterede Boehm Rusland. For at vise retterne i det mest gunstige lys besluttede hun at male glasset i russisk landstil. Således dukkede gamle slaviske mønstre, billeder af eventyrhelte, folklorefigurer, humoristiske sætninger og ordsprog op på glas, kopper, flasker. De var virkelige kunstværker. Hendes indsats blev værdsat på udstillingen, hvor hun modtog en guldmedalje og verdensberømmelse.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Denne russiske kunstner-maler er en af to kvinder, der er optaget i Association of Traveling Art Exhibitions. Dette er det officielle navn på de rejsende kunstnere, som omfatter Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky og andre fremragende malere.

Antonina blev uddannet i Moskva og gik på School of Painting, Sculpture and Architecture i 1880'erne som gratis lytter under ledelse af Vladimir Egorovich Makovsky. Efter at pigen begyndte at male professionelt. Desværre har få af Rzhevskayas værker overlevet den dag i dag, på trods af at Antonina malede billeder indtil slutningen af hendes dage. De steder, hvor nogle af hendes værker opbevares, er stadig ukendte.

Grundlæggende malede kunstneren genremalerier, scener fra almindelige menneskers hverdag samt portrætter af børn. Hendes værker har deltaget i mange udstillinger, hvor de ofte blev købt af samlere, bogforlag og andre malekendere. For eksempel købte bogforlaget Kozma Soldatenkov på en af udstillingerne et lærred med titlen "Orphans", og den berømte samler og grundlægger af galleriet med samme navn, Pavel Tretyakov, købte hendes maleri "Merry Minute".

Det er interessant, at det var i dette værk, at hun ikke angav sit forfatterskab, blot angav koden, idet hun var bange for at sætte sit efternavn. "Merry Minute" blev et af de mest atypiske værker for Wanderers, for dybest set havde de et dramatisk, man kan endda sige sørgende tema, og her er sjov og dans. Forresten, på grund af uenigheder i programmet for rejsende besluttede Rzhevskaya at forlade deres rækker.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Poeten Vladimir Mayakovskijs navn er på alles læber, men de færreste ved om hans storesøster Lyudmila. Hun er inkluderet i kredsen af kvinder i den russiske avantgarde, men hendes anerkendelse kom for sent. Berømmelse i de europæiske lande kom først til hende efter hendes død, da der på udstillinger i Oxford og byerne i Italien blev vist prøver af stoffer fra hendes samling, som blev overført til museet ved legat. På disse udstillinger beundrede Giorgio Armani selv hendes stof og adskilte det fra andre prøver.

Broderens berømmelse var hovedårsagen til denne sene anerkendelse. Modstandere af Vladimir Mayakovsky diskuterede ikke kun hans navn, men også hans søster, på trods af hendes helt andet erhverv. Efter eksamen fra trykkeriafdelingen på Stroganov -skolen fik hun job på fabrikker i Moskva som stofkunstner. Ludmilas ikke-omtale hindrede også hendes karriere, fordi hun ikke engang organiserede personlige udstillinger af sine værker. Men på den anden side vandt hun respekt for kolleger på tekstilfabrikkerne, hvor hun arbejdede i cirka fyrre år, og modtog endda æresregeringspriser.

Hun var tekstilindustriens virkelige stolthed. Men alle hendes værker, der blev præsenteret på forskellige professionelle udstillinger, herunder verdensudstillinger, bragte succes og berømmelse ikke til Mayakovskaya selv, men kun til de fabrikker, hun repræsenterede. Forresten var hun den eneste repræsentant for det mere retfærdige køn i Prokhorov -fabrikken, og ikke en almindelig medarbejder, men lederen af en afdeling. Vi kan sige, at hun var en af de første kvinder i det prærevolutionære Rusland, der havde høje administrative stillinger.

Lyudmila Mayakovskaya patenterede i Rusland nye teknologier til farvning af stoffer ved hjælp af en airbrush, der sprøjter et farvestof, hvilket resulterer i usædvanlige mønstre. Så Mayakovskaya var den eneste mester i denne metode til farvning af stof i hele landet.

Sonya Turk -Delaunay (1885-1979)

Denne talentfulde kunstner blev født i den solrige by Odessa, Kherson -provinsen, som på det tidspunkt var en del af det russiske imperium. Hendes rigtige navn er Sara Ilinichna Stern. I en alder af fem blev lille Sarah forældreløs; hendes mors slægtninge tog hende med til Skt. Petersborg. Pigens nye familie rejste ofte rundt i Europa og besøgte forskellige udstillinger og museer. Imponeret over mestrenes værker begyndte Sarah at male og underskrev hendes værker med hendes onkels efternavn - Turk, der blev hende i stedet for hendes far.

Og allerede i en alder af atten kom hun ind på Kunstakademiet i Tyskland og flyttede to år senere til Paris, hvor hun studerede på Académie de la Palette. I hendes første værker "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena" er påvirkningen af kunstnere som Vincent Van Gogh mærkbar. Henri Rousseau er mærkbar. Men efter at Sonya blev hustru til den berømte franske abstraktionist Robert Delaunay, begyndte mere abstraktion og geometri at blive observeret i hendes malerier.

Under første verdenskrig flyttede Sonya Terk-Delaunay til Spanien, men i 1920'erne vendte hun tilbage til Paris, hvor hun åbnede sit atelier. Der syede kunstneren teaterdragter, udviklede mønstre til tekstiler og skrev inskriptioner på tøj. Sonya deltog endda i den internationale udstilling af dekorativ kunst. Hendes Art Deco -arbejde har ofte været brugt i designprojekter, scenografi og reklame. 1964 var et vellykket år for Sonya, fordi hun, den første af kvinderne, havde en personlig udstilling i selve Louvre. Ti år senere blev Sonia Turk-Delaunay tildelt Order of the Legion of Honor, som betragtes som den højeste særegenhed og officielle anerkendelse af fortjeneste i Frankrig.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova er en af de mest fremtrædende repræsentanter for den russiske avantgarde. Fra en tidlig alder var Nadezhda glad for at male. Først studerede hun på Moscow Women's Gymnasium V. P. Gelbig og derefter på den private kunstskole i K. F. Yuon.

Da pigen var toogtyve år, rejste hun til Tyskland for at studere lærrederne af de gamle mestre i Dresden Gallery. Snart blev Nadezhda interesseret i samtidskunst. Dette skete efter udstillingen af Viktor Borisov-Musatov og impressionisternes værker fra samlingen af Sergei Shchukin, som imponerede pigen. Og siden 1911 kom kunstneren sammen med avantgarde-kunstnerne Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova og Vladimir Tatlin til det kollektive gratis værksted "Tower". Derefter vendte hun tilbage til Paris igen for at studere på Accademia La Pallette.

I 1913 var Udaltsova i stand til at danne sin egen stil, hvor elementer af kubisme var til stede. Den tids mest berømte værker var "Syersken", "Modellen", "Komposition", som hun deltog i futuristiske udstillinger med. Efter revolutionen i 1917 var Udaltsovas hovedaktivitet undervisning på Statens kunstværksteder, men hun glemte ikke også at holde sine egne udstillinger. Efter at have giftet sig med kunstneren Alexander Drevin i 1919 eksperimenterede hun og hendes mand med farve og skabte avantgarde-malerier. I 1928 blev deres personlige udstilling afholdt på Russian Museum.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova er en repræsentant for russisk konstruktivisme. Hun begyndte at studere kunstneriske færdigheder i 1908 i studiet af K. Yuon. Et par år senere rejste hun til Italien for at studere primitivisternes værker, derefter til Frankrig for et detaljeret bekendtskab med impressionisterne. Da Lyubov mødte Kazimir Malevich og Vladimir Tatlin, vendte deres værker ikke kun kunstnerens sind, men inspirerede hende også til at staffeliere værker kaldet "Malerisk Arkitektonik".

1921 var et travlt år for Popova. Hun deltog i flere udstillinger, var engageret i scenografi i V. Meyerholds produktion af "The Magnanimous Cuckold", hvis sceneri blev et mesterværk af avantgarden. I slutningen af 1960'erne købte næsten ingen Lyubov Popovas værker, men siden 1980'erne, kunne hendes malerier gå til samlere for titusinder af dollars. Den største efterspørgsel efter hendes arbejde kom i 2007. Derefter gik hendes værk med titlen "Birsk Landskab" under hammeren på en auktion for en million dollars, og "Stilleben med en bakke" blev solgt for tre og en halv million dollars, i øvrigt er dette beløb stadig rekord for salg af værker af Popova.

I øjeblikket findes kunstnerens værker i Tretyakov-galleriet, Statens russiske museum, Surikov-kunstmuseet i Krasnoyarsk, Canadas nationalgalleri, Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid og i private samlinger rundt om i verden.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger er fætter til digteren Vladislav Felitsianovich Khodasevich. I en alder af femten besluttede hun sig for at gå ind på Smolensk State Free Workshops. Undervejs skabte Nadezhda med sine studier suprematistiske kompositioner. Derefter stiftede hun bekendtskab med Kazimir Malevich, der i Vitebsk organiserede en sammenslutning af avantgarde-kunstnere kaldet “Hardeners of New Art”. Men snart forlod Nadezhda for at studere i Warszawa på Kunstakademiet. Derfra gik hun i praktik i Paris på Academy of Modern Art under vejledning af den franske maler og billedhugger Fernand Léger, der snart blev hendes mand.

På trods af de forskellige stilarter, hun studerede i forskellige lande, holdt Leger stadig mere fast ved avantgarden. Hun har gentagne gange deltaget i forskellige udstillinger af abstrakte kunstnere i Frankrig og modtaget anerkendelser for sit arbejde. Hun skabte også grafiske selvportrætter i stil med "stalinistisk popkunst". I 1950'erne, i Frankrig, åbnede Nadezhda F. Leger Museum of Contemporary Art og bragte til sidst endda sine værker til Sovjetunionen. Hun organiserede også en udstilling af værker af Pablo Picasso og Leonardo da Vinci.