Hvad var den "guddommelige kunst af askese og fromhed" i det byzantinske rige

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det byzantinske imperium, også kendt som Byzantium, var et kulturelt og politisk centrum i slutningen af antikken og middelalderen. Dens ideologi og kultur har været stærkt gennemsyret af en religiøsitetsorienteret kristendom. Alt dette og meget mere havde derfor en enorm indflydelse på kunsten, som absorberede asketisme og fromhed.

1. Udvidelse og begyndelse af imperiet

I 306 e. Kr. antog kejser Konstantin Augustus regeringstid i Romerriget, som senere ville blive kendt som Konstantin Magnus eller Konstantin den Store (273-337 e. Kr.). En stor kriger og chef for sine hære, han udvidede og forenede imperiets store geografiske områder. En af hans første kejserlige dekreter og et effektivt instrument til at forene imperiet var hans dekret om, at alle mennesker frit kan udøve deres egen religion. Denne sekularisme satte en stopper for forfølgelsen af kristne.

2. Den store by Konstantinopel

For at sikre en effektiv geografisk kontrol over imperiet flyttede Konstantin imperiets hovedstad fra Rom til den antikke græske by Byzantium, der ligger ved hovedkrydsveje mellem Europa og Asien, et stærkt og vigtigt handelspunkt. I 330 konverterede han til kristendommen og omdøbte byen til Konstantinopel - nu kendt som Istanbul.

Romerriget ændrede sig under hans styre. AD 330 markerer begyndelsen på den byzantinske æra, der varede indtil 1453 e. Kr., da osmannerne erobrede de sidste rester af imperiet og den eneste resterende byzantinske by, Konstantinopel.

Byen blev bygget som Guds by på jorden. Al hans kunst og arkitektur var centreret omkring religiøse elementer. Som imperiets nye hovedstad blev det også kaldt "Det nye Rom", men beholdt græsk som officielt sprog og kirkens sprog. Desuden var hans administration rent teokratisk.

Bortset fra det hellige palads, der blev bygget som en kejserlig bolig, og hippodromen, som også blev brugt til borgerlige sammenkomster, er de fleste af byens attraktioner kirker. Den mest storslåede arkitektoniske bedrift og centrum for den nyfundne religion var Cathedral of Divine Wisdom, Kirken Hagia Sophia.

Hagia Sophia er fortsat et symbol på det byzantinske rige, den ortodokse kirkes åndelige centrum, som har oplevet en turbulent historie. Under osmannisk styre blev den omdannet til en moské indtil 1937, da den sekulære reformator Kemal Ataturk gjorde den til et museum. Som museum er monumentet blevet restaureret konstruktivt, og de originale vægmalerier er afdækket og erklæret for UNESCOs verdensarvsliste i det historiske Istanbul. Kun Tyrkiets nyligt genoplivede islamiske identitet har erklæret det som et sted for muslimsk tilbedelse. Den 24. juli 2020 er Hagia Sophia en moské.

3. Byzantinsk kunst: ikoner

Ordet ikon kommer fra det græske ord eikon, som betyder billede, og i dette tilfælde er det det guddommelige billede af Kristus, Jomfru Maria eller andre hellige. Dette er ikke et maleri eller en kunstners arbejde. Hun har guddommelige egenskaber og er genstand for rituel tilbedelse. I overensstemmelse med rådet i Nicea i 787 e. Kr. besluttede Kirken, at tilbedere frit kan tilbede ikoner, da æren til billedet overgår til det, der repræsenterer billedet, og den, der tilbeder billedet, tilbeder den person, der er afbildet på det.

Byzantinerne ærede ikoner overdrevent. De dekorerede særlige, helligdommelige hjørner af deres hjem, var i kirker og var endda udstyret med mirakuløse kræfter til at besvare bønner, helbrede de syge og yde beskyttelse. Ikoner blev ført i kamp og i højtidelige optog gennem gaderne på særlige helligdage. Ikon -ærbødighed er fortsat et stærkt udtryk for den øst -ortodokse tro og praktiseres stadig aktivt i dag.

I perioden fra 726 til 843 e. Kr. inklusiv var det på lovgivningsniveau forbudt at gengive og på en eller anden måde demonstrere menneskelige figurer på lærreder. Dette fænomen er blevet kendt som "ikonoklastisk kontrovers." Til gengæld blev sådanne malerier betragtet som objekter, der grænser op til afgudsdyrkelse, og hovedsymbolet (korset) blev brugt direkte som propaganda og dekoration for kirker i hele landet. Data indhentet fra arkæologiske grupper, der udførte udgravninger ikke kun i Konstantinopel, men også i Nikæa, førte til den konklusion, at ikonerne malet på det tidspunkt blev omhyggeligt limet eller ødelagt, og derfor overlevede meget få af dem, der blev spredt i hele kongeriget.

Desværre lykkedes det ikke mange billeder at komme igennem denne kamp med dem. De fleste af ikonerne blev bevaret direkte takket være et af klostrene i Egypten på Sinai -bjerget. Snart blev der fundet vævede billeder og miniaturer, der blev præget direkte på mønter fra den tidlige periode.

Ovenstående billede viser ortodoksiens triumf, afslutningen på perioden med kamp med ikoner og deres egentlige restaurering "i rettigheder" mod slutningen af 843. Den centrale øvre del er besat af Guds Moder Odigitria, skrevet, som man tror, af evangelisten Lucas, og opbevaret indtil det øjeblik i Odigon -klosteret i hovedstaden i Byzantium.

Ikonerne var afbildet på forskellige materialer, men de fleste blev malet på træ, ægtempera og bladguld dækket med gesso (en blanding af hvid maling, bestående af et bindemiddel blandet med kridt, gips, pigment) og hør. Ryglænet var for det meste bart træ med to vandrette paneler. Deres størrelser spænder fra miniaturer til store træpaneler, der dækker væggene i kirker. Importen af byzantinske ikoner skabte en efterspørgsel i Vesten efter alla greca og stimulerede genoplivning af paneler i Europa.

Den træpanelformede prototype af Hodegetria (der peger på vejen), som tilskrives evangelisten Saint Lucas, betragtes som symbolsk, et af de mest populære byzantinske religiøse billeder i verden. Dette billede blev bredt kopieret i hele landet og havde en betydelig indflydelse på alle efterfølgende billeder af Jomfruen med barnet, som dukkede op lidt senere under renæssancen i vestlig kultur.

4. Religiøse bøger og pergamenter

Konstantin den Store grundlagde det første kejserlige bibliotek i Konstantinopel, og gennem århundrederne blev der oprettet mange biblioteker i hele imperiet, hovedsageligt i klostre, hvor værker blev kopieret og opbevaret i årtusinder.

Uddannelse og læsefærdigheder var meget værdsat i den byzantinske stat. Den aristokratiske elite, sekulær og åndelig, var store lånere og tilhængere af bogkunst. Udviklingen af en kodeks, den tidligste type manuskript i form af en moderne bog (det vil sige en samling skrevne sider syet sammen langs den ene side), var en stor nyskabelse i den tidlige byzantinske æra.

Ovenstående kodeks for de fire evangelier indeholder passager, der blev læst i kirken søndage, lørdage og hverdage. Den består af 325 pergamentplader og er skåret. Teksten udvides til to kolonner, hvor notationen er skrevet med opretstående, afrundede, omhyggeligt småt, hvilket afspejler stilen i anden halvdel af det 11. og det tidlige 12. århundrede. Denne kodeks er en af de tættest dekorerede byzantinske fire-gangelske koder. Det er illustreret med helsides portrætter af evangelisterne Matthew, Mark og Lucas (billede af Johannes blev fjernet), der skildrer dem som kristne skriftlærde og filosoffer på tronen.

Biblioteker med byzantinske og post-byzantinske bøger og manuskripter har overlevet den dag i dag på Mount Athos, klostersamfundet på Athos-halvøen i Grækenland, et ortodoks vartegn for teologi, hvor kvinder og børn stadig ikke må komme og samles i denne region. Hele samfundet er optaget på UNESCOs verdensarvsliste som beskyttet.

Athos og dets tyve klostre den dag i dag er under åndelig jurisdiktion af det økumeniske patriarkat i Konstantinopel. Deres depot og kirker har bevaret rige samlinger af artefakter, sjældne bøger, gamle dokumenter og kunstværker af stor kunstnerisk og historisk værdi.

En stor samling af manuskripter opbevares også i det berømte øst -ortodokse kloster St. Catherine på Sinaibjerget på Sinai -halvøen i Egypten, et af de tidligste overlevende klostre bygget af den byzantinske kejser Justinian I.

Salmer, salmesamlinger var populære bøger og en del af liturgiske ritualer i kirker. Semantikken i illustration er vigtig, da objekter i alle former for ikonografi er afbildet efter strenge regler fastsat af kirken.

I illustrationen ovenfor repræsenterer Kristus i centrum som den universelle leder (Pantokrator) Gud. Fugleparrene over hovedbeklædningen og i tekstens udsmykkede indledende bogstav betegner Kristi dobbelte natur, ligeledes mennesket og Gud.

5. Byzantinsk guld

Guld og perler var rigelige i det byzantinske imperium på grund af dets strategiske placering og den magt, det udøvede i regionen.

Smykker, som alle former for kunst, skulle overholde strenge religiøse regler og standarder. Korset var den vigtigste juvel, som folk bar for at praktisere deres tro. Guld- og sølvmønter blev præget til minde om hver kejsers regeringstid. Guld og ædelsten blev brugt til at dekorere tøjet til kejseren, kejserens elite og echelons i kirkehierarkiet.

Den officielle liturgiske beklædning (sakkos på græsk) blev båret af biskop Melenikon, en repræsentant for kirkebeklædningen, der blev båret i den byzantinske æra og stadig bruges af den ortodokse kirke. Kappen skildrer en dobbelthovedet ørn, kirkens og imperiets emblem, apostlene og Jomfru Maria, der sidder på tronen og holder barnet Kristus i deres arme.

Da Konstantin blev kejser for Romerriget, afskaffede han straffen ved korsfæstelse for at berolige kristne borgeres følelser. Da han konverterede til kristendommen og hævdede at have fundet den oprindelige korsfæstelse af Kristus i Jerusalem, accepterede han det som et symbol på sit imperium.

Siden da er symbolet på Hellig Kors gået dybt ind i byzantinsk kunst og pryder arkitektoniske strukturer i overflod. Det var også et æret emne, som enhver kristen burde eje; i den ortodokse tradition blev det første kors præsenteret for en person på dagen for hans dåb for at forblive i hans besiddelse resten af sit liv.

Byzantinske mønter blev meget udbredt til kommercielle transaktioner, men tjente også som hovedinstrument for kejserlig propaganda. Billederne præget af dem - kejseren, medlemmer af hans familie, Kristus, engle, helgener og korset - fremmede ideen om, at den byzantinske stat eksisterer ved guddommelig ret og i Guds regi. Mønter lavet af guld, sølv og kobber blev præget under streng kontrol af kejserlig magt.

Dette guldbælte, sandsynligvis båret som insignier, består af guldmønter og medaljoner. Kejser Maurice Tiberius (582-602) optræder på medaljoner, sandsynligvis præget ved hans tronbestigelse i 583. Alle mønter er præget af KONOB (rent guld fra Konstantinopel), hvilket indikerer, at de blev præget i hovedstaden.

6. Byzans fald

I 1453 ophørte det byzantinske imperium med at eksistere. De osmanniske tyrkere erobrede Konstantinopel, imperiets sidste og mest emblematiske højborg.

Konstantinopels fald kom på et tidspunkt, hvor forskellige italienske bystater gennemgik en kulturel renæssance, senere kaldet renæssancen. I 1453 faldt hovedstaden i Byzantium under angreb af den osmanniske hær, og dette var den faktiske afslutning på det byzantinske rige, som havde eksisteret i næsten tusind år. Græske forskere og kunstnere flygtede til Italien, hvor de påvirkede renæssancens retning og forløb. Græsk uddannelse, spredningen af det gamle græske sprog og genoplivning af klassiske og hellenistiske kulturer bidrog positivt til genoplivning af kunst, litteratur og videnskab.

Konstantinopels fald og den efterfølgende osmanniske tilstedeværelse i europæiske lande ændrede også geopolitikken i Middelhavsområdet og kontinentet som helhed.

Den byzantinske arv minder os stadig om, at det byzantinske rige var en stærk blanding af oldtidens græske, romerske og kristne kultur, der blomstrede i ti århundreder i Østeuropa. Det dækkede forskellige lande og folk, store områder i Rusland: fra Armenien til Persien og fra koptisk Egypten til hele den islamiske verden. Så arven fra den guddommelige kunst, som det byzantinske imperium udstyrede verden med, kan ses på de respektive udstillinger.

Om, hvem etruskerne var, hvordan de levede, og hvordan de blev berømte - kan læses i den næste artikel. Dette fantastiske og temmelig gamle samfund tiltrækker stadig mange historikere og forskere, og deres kultur og kunst, selv i dag, er af stor værdi og interesse for moderne mennesker.