Indholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor maleriet "House of Cards" blev en afspejling af den personlige tragedie af kunstneren Zinaida Serebryakova
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Et af de ikoniske værker af Zinaida Serebryakova er maleriet "House of Cards", skrevet i 1919. Maleriet repræsenterer en gruppe børn, der brænder for at bygge et hus ud fra et kortspil. Men noget i dette billede er alarmerende og gør dig ked af det. Det viser sig, at dette ukomplicerede barnslige spil om at bygge et korthus skjuler en hel historie fra kunstnerens liv.
Om kunstneren
Zinaida Serebryakova satte et uudsletteligt præg på maleriets historie som en af de mest berømte kunstnere i det tyvende århundrede. Hun blev født den 12. december 1884 i Neskuchnoye-ejendommen på det moderne Kharkovs område i Benoit-Lanceray-dynastiet af kunstnere. Kunstnerens far, Eugene Lansere, var en berømt billedhugger.
Serebryakovas onkel, Alexander Benois, var en indflydelsesrig russisk kunstner, en af grundlæggerne af kunstgruppen World of Art, der skabte en række vigtige publikationer om russiske kunstnere. Da Zinaida knap var 2 år gammel, døde hendes far af tuberkulose, og familien blev tvunget til at flytte til sin bedstefars lejlighed i Skt. Petersborg. I øvrigt var hans morfar, Nikolai Benois, en berømt professor og formand for Arkitektkontoret i Sankt Petersborg. Hans lejlighed lå ved siden af Mariinsky -teatret,
Takket være en så talentfuld stamtavle, siden barndommen, var Serebryakova omgivet af kunstnere af alle striber, fra hvem hun kunne lære maleri, musik og dans. I 1900 gik hun ind på kvindegymnasiet og kunstskolen for prinsesse K. N. Tenisheva, hvor hun mødte Ilya Repin, der dengang blev betragtet som en russisk Rembrandt. Det var Repin, der blev hendes første mentor. I 1903 trådte Serebryakova ind i studiet af Osip Braz, en russisk realistisk kunstner og medarbejder i kunstens verden.
Korthus
Et populært værk af Serebryakova er maleriet "House of Cards" (1919). Handlingen virker temmelig sjov, familieagtig og hyggelig. Dette er en gruppe børn, der brænder for at bygge et korthus. Tre drenge og en pige er kunstnerens børn selv. De sidder ved et bord med en marineblå dug. På bordet står en vase med kornblomster og en dukke, som ingen spiller mere. Billedet viser det øjeblik, hvor den lille heltinde skal tage et kort fra bordet og lægge det i huset. Med den anden hånd holder hun et es af hjerter.
Faktisk en meget spændende og interessant aktivitet. Kunstneren formidlede dygtigt skønheden i børns leg. Men der er noget galt med det her … Det er børnenes synspunkter. Selvfølgelig kræver et sådant spil omhu og ekstrem nøjagtighed. Børnene tog denne sag alvorligt nok. Måske er det derfor, der er spænding og vedholdenhed i deres ansigtsudtryk, som skal hjælpe dem med at lykkes? Nej, for dystre ansigter, hvor der ikke engang er en snert af sjov. Angst og fiasko er synlige på skolebørns ansigter. En anden forfatter, der er alarmerende - er for mørk og dyster palet. Det er interessant, at Serebryakova besluttede at skildre dette lærred i kolde farver, men hvorfor skulle det pludselig? Det var jo slet ikke typisk for hende. Faktisk afspejler lærredet den dybe personlige tragedie af en kvinde, kone og mor i én person. En hel række ubehagelige begivenheder skete med Serebryakova i løbet af året og i dette maleris år.
Familieliv i Serebryakova
I 1917, på toppen af Serebryakovas karriere, tildelte Imperial Academy i Skt. Petersborg titlen akademiker. Men den bolsjevikiske revolution fratog hende muligheden for at studere på akademiet, da hun måtte flygte. Derefter besluttede Serebryakova at leje en uopvarmet treværelses lejlighed i nabolandet Kharkov. Siden 1918 begynder en sort stribe i kunstnerens liv. Hendes elskede ejendom, Neskuchnoye, blev plyndret og brændt ned til grunden. I 1919 blev hendes mand anholdt i Moskva under den røde terror og døde derefter af tyfus i et bolsjevikisk fængsel. Enke med fire små børn og en syg mor vendte Serebryakova tilbage til Skt. Petersborg. Dette var et vendepunkt i hendes karriere. Hun ledte efter ethvert job for at holde hendes familie fra sult. Livet blev brugt i fattigdom, og fortiden spredt som et korthus. Disse situationer fik kunstneren til at lave et lærred.
Det var i løbet af denne tid, at hun skabte sit mørkeste værk, House of Cards, hvor hendes fire børn gennemlever livets strabadser, mens de spiller et spil. Alle deres skæbnes kompleksitet formidler synspunkter. Sproget, forvirret og anspændt. Dette er synspunkter fra børn, der ikke havde tid til at nyde deres barndom. Ved at sammenligne dette arbejde med det tidligere maleri "At Breakfast" (1914) er det umuligt ikke at lægge mærke til den skarpe kontrast. Det første værk skildrer en glad ung familie. Og billedet af 1919 er en udmattet familie, der har været igennem mange vanskeligheder.
Således personificerer korthuset på billedet håb og tro på det bedste, åndelige velvære, hvilket ikke er nok. For kunstneren har familien, hjemmekomfort og ro altid været vigtig (det er de værdier, som Serebryakovas lærreder er fyldt med). Og i dette værk symboliserer korthuset, der er ved at bryde sammen, forgængeligheden af menneskelig lykke. Familien kan kollapse på samme måde. Seerne vil naturligvis gerne håbe på en solrig og lykkelig fremtid for disse børn.
Anbefalede:
Hvorfor blev den kejserlige ret foruroliget på grund af maleriet "Prinsesse Tarakanova" af kunstneren Flavitsky
Maleriet "Prinsesse Tarakanova" af Konstantin Flavitsky er et af kunstnerens mest berømte værker, som er en værdig udsmykning af Tretyakov -galleriet. Skrevet for næsten halvandet århundrede siden, begejstrer det stadig seeren med dramaet i handlingen og udførelsesfærdigheden. Hvilke historiske begivenheder tjente som et plot for dette værk, hvilken larm det forårsagede ved det kongelige hof, hvorfor prinsessen blev kaldt "Tarakanova" og også om mange andre fakta - i vores publikation
Hvorfor græder bruden i maleriet "Før kronen", og som kunstneren modtog titlen akademiker
Firs Zhuravlev er en af de største mestre inden for genremaleri i anden halvdel af 1800 -tallet i Rusland. Hans arbejde er præget af fortællende, bevidst overdrivelse og endda karikatur. Men lærredet, som vil blive diskuteret nedenfor, er langt fra karikatur. Maleriet "Før kronen" afspejler et tragisk plot. Hvorfor græder heltinden? Og hvilken titel modtog kunstneren for dette værk?
Hvor brugte den ukrainske "lettere" Tina Karol gebyret fra Pugacheva, og hvordan hun håndterer sin personlige tragedie
Den ukrainske popstjerne Tina Karols skæbne er et levende eksempel på, at ægte talent, hårdt arbejde og vedholdenhed altid kommer til at gå deres vej. De færreste kan trods alt stolt sige: "Jeg er nået langt. Jeg er min egen producent, finansmand, leder, direktør. Jeg er min egen kvinde, og jeg føler mig glad." Og dette til trods for, at denne skrøbelige kvinde i en alder af 28 blev efterladt alene med sin ulykke og med et 4-årigt barn i favnen
Lykke med det tredje forsøg på Marina Alexandrova: Hvorfor den smukke skuespillerinde blev forfulgt af fejl i sit personlige liv
I dag har hendes liv alt, hvad man kan drømme om - Marina Aleksandrova er succesrig, berømt, efterspurgt, har været lykkeligt gift i 10 år og har to børn med sin mand. Imidlertid var hendes professionelle liv meget mere succesfuldt end hendes personlige liv. Skuespilleren, der fra den første optræden på skærmene blev kaldt en af de smukkeste hjemlige stjerner, gennemgik mange skuffelser og forræderi, før hun nåede at opbygge en glad familie. Hun gennemgik vanskelige brud med skuespillere
Hvorfor skjulte kunstneren Georges Seurat et selvportræt i maleriet "The Powdery Woman"
Den franske kunstner og grundlægger af pointillisme, Georges Seurat, er kendt for sit hårde arbejde og hemmelighedsfulde karakter. Så på et af hans værker - et portræt med en kvinde, der pudrede ansigtet - skjulte mesteren et selvportræt. Hvem er denne kvinde, og hvorfor omskrev han rammen med sit ansigt og malede et stilleben med blomster der?