Hvad billedet "Mad Greta" virkelig fortæller om Bruegel den Ældre: Symbolik, hemmeligheder og paradokser i mesterværket

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

"Mad Greta" er et af de mest fantasmoriske malerier af Pieter Brueghel den Ældre, der stadig skaber megen kontrovers i det kunstneriske miljø. Nogle dømmer forfatteren for plagiat og låner sine fantasifulde karakterer fra Bosch, andre erklærer Bruegel næsten som den første surrealist. Imidlertid er de begge enige om, at dette værk er et af de mest skræmmende malerier af den hollandske mester. På grund af al sin fantastiske natur er den fyldt med tragedien i det virkelige, samtidige kunstners liv. Hvad er meningen med, hvad han ville sige, og hvad geniet krypterede i sit arbejde, så - i anmeldelsen.

Lignelsen om gale Greta

Lignelsen om Mad Greta, der indledte en militant kampagne i Helvede for sin stegepande, var meget populær i Holland i det 16. århundrede. Dette fremgår af mange populære ordsprog og ordsprog, der er faldet ned til vores tid: "at stjæle en stegepande fra helvede", "at være i din rustning", "at tage skæbnen i jernhandsker" og "at haste ind i underverdenen med et sværd skaldet ".

Kort fortalt siger denne lignelse, at engang en fattig gammel kvinde, drevet til fuldstændig fortvivlelse af den fattigdom og ødelæggelse, som krigen havde bragt til hendes hjem, besluttede at erklære krig mod sin egen skæbne. Og kvindens skæbne var virkelig misundelsesværdig … En drikkende mand, der forlod hende i en ung alder med en flok små børn i favnen. Så, som et skæbneslag, accepterede hun døden for sine børn, den ene efter den anden, der kæmpede mod de spanske angribere.

Så i tårer og nød gik hendes glædeløse liv, indtil en hverdag, tilsyneladende ganske ubetydelig situation endelig gjorde hende sur. En morgen kunne Greta ikke finde en pande til at lave sin egen mad. Og så brød alt, der havde akkumuleret i hendes sjæl i mange år igennem. Kvinden besluttede at vende tilbage til sig selv ikke kun stegepanden, som tilsyneladende blev stjålet, men også alt, hvad livet ikke havde givet hende.

Virkelig vred Greta, resolut klædt i rustning, bevæbnet med det, der var ved hånden, skyndte sig ind i underverdenen. Hun hørte engang en prædiken i kirken om, at der djævle steger syndere i store pander. Gretas beslutsomhed var uden mål! En bevæbnet gammel kvinde i rustning blev hverken bange for billederne af frygtelige kampe - hun havde set alle i sit liv eller af dæmoners frygtelige ansigter - hendes fulde mand så engang ikke bedre ud! Hun kiggede kun efter en stegepande til stegning af syndere, og da hun så det, tog hun det fra djævlerne med magt og tog besiddelse af det så ønskede trofæ og gik triumferende tilbage. Turen til Helvede var dog ikke forgæves - da hun vendte tilbage, mistede kvinden resterne af hendes sind. Dette er den sørgelige afslutning på denne gamle lignelse.

Det skal bemærkes, at hollænderne selv altid behandlede Gretas handling med ironi, kaldte den krigeriske kvinde for en heks, en spidsmus, et ondt spøgelse, men alligevel oprigtigt sympatiserede og endda stolte over hendes beslutsomhed.

Så hvad lagde Bruegel i betydningen af sit maleri "Mad Greta"

Vi ser imidlertid en helt anden historie i et maleri af en hollandsk mester … Bruegel ville ikke have været Bruegel, hvis han ikke havde introduceret sin egen fortolkning i sit arbejde.

Bevidsthed om skæbnes og tiders uundgåelighed, en fornemmelse af det store univers og en forståelse af menneskets sande sted i det, gjorde Bruegel til en af de største vismænd i den nordlige renæssances kunst. Hovedidéen med billedet er at forårsage en følelse af afsky ikke så meget for de mystiske skabninger, der bor i helvede, men snarere for galskaben hos mennesker, der har mistet kontrollen over deres handlinger.

Ideen om at skrive dette værk opstod fra Bruegel i de stormfulde tider, da den militære konflikt mellem Spanien og dets underordnede Flandern (det moderne Belgiens og Nederlandenes område) nåede sit højdepunkt. Den terror, der blev begået af spanierne i de besatte lande, har nået sin højeste grænse.

Maleriets titel har også en vis symbolik. I de dage fik den store kanon navnet Big Greta, så det er værd at antage, at Bruegel brugte den som en allegori for krigens motiver, der opslugte hans land. Til bekræftelse af alt dette ser vi fæstningens faldefærdige mure, den brændende glød fra en brand og en afdeling af riddere bevæbnet med et helt arsenal af våben.

Mangfoldigheden af forskellige bygninger og objekter i billedet, mennesker og fantastiske skabninger, ild og hele galskabens atmosfære skaber en følelse af tragedie og drama hos beskueren. Ved hjælp af billedet af den besatte Greta formåede kunstneren at formidle den skræmmende kraft af sindssyg altødelæggende energi. Således var Bruegel den første i hollandsk kunst til at skabe en komposition, der indirekte afspejlede en specifik militær konflikt mellem stater. På billedet som helhed er der mange hentydninger til datidens virkelige krig, fængslet, fjendens tropper.

Oversigt over malerier

Ved at bevæge sig væk fra den klassiske måde at formidle atmosfæren i kaos og helvede, hvor hovedpersonerne altid har været ond, skildrede kunstneren menneskene selv med deres laster ved hjælp af allegorier og metaforer. Så en rød glød, der flammer i horisonten, og invasionen af adskillige monstre indikerer klart, at handlingen finder sted i Helvede. En ældre kvinde i rustning og hjelm er afbildet i midten - dette er den vanvittige Greta, en berømt karakter i flamsk folklore.

Da billedet af en skør kvinde, med svulmende øjne og en meningsløst åben mund, er lavet så overbevisende af forfatteren, er beskueren ikke engang i tvivl om, at hovedpersonen virkelig er besat og sindssyg. Bevæbnet med et sværd løber hun hurtigt lige ind i selve munden på Satan, som allerede ser på hende med skjult frygt. Kunstneren udstyrede den desperate Greta med onde egenskaber: galskab, grådighed og aggression. Desuden tager ønsket om at vende tilbage til hendes liv og hendes liv, der ikke blev givet hende, besiddelse af kvinden i en sådan grad, at hun beslutter sig for at berøve selve helvedeheden, hvor djævle steger syndere i pander. Og dette på trods af at hendes hænder allerede er besat af de opnåede trofæer.

Lige bag den løbende Greta kan seeren tydeligt se en skare af kæmpende kvinder på billedet. Hvad skete der på broen, der forårsagede en voldelig konflikt? Hvis vi ser højere, vil vi se det væsen, der fremkaldte denne hændelse.

Mange kunstkritikere tolker hende som en heks: Vi ser tydeligt, hvordan nogle kvinder på broen desperat banker ind i helvede med deres knytnæver og pinde og forsøger at kaste dem i floden. Andre forsøger at tage poser med godt fra det brændende hus. Atter andre prøver at fange faldende mønter fra "himlen". Kort sagt, stort kaos og forvirring i handlinger, men symbolikken er ganske forståelig: I helvede skal du betale hundrede gange for uretfærdigt erhvervet jordisk rigdom.

Det hollandske ordsprog, der svarer til ånden i Bruegels maleri, kan citeres på det mest passende tidspunkt i denne henseende:

Det er mærkeligt, at der er få mænd på billedet, og de spiller for det meste en passiv rolle, for eksempel en løsrivelse af riddere, der gemmer sig under en bro. Her har Bruegel en direkte hentydning til den partisanske krig, der blussede op bag på de spanske fjendtlige tropper.

Sammenfattende vil jeg dog gerne bemærke, at i det store og hele er den symbolske betydning, Bruegel lagde i denne fantastiske sammensætning, slet ikke let at fortolke entydigt. Her er personificeringen af det onde og legemliggørelsen af fordærvelse af menneskelige lidenskaber og endda et allegorisk billede af kætteri. Men uanset hvad, på sit lærred, udført i rastløs rødbrune farver, lykkedes det Bruegel perfekt at formidle den skræmmende kraft i ødelæggelsesenergien, der konstant hænger over verden som krige, konflikter, konfrontation og fjendskab.

Især i billedet af Greta besluttede kunstneren at vise flamlernes frygtløshed, der grænser op til galskab. For at modsætte sig den almægtige kejser var man virkelig nødt til at miste forstanden, så kræfterne var ikke lige. Det er ikke for ingenting, at klassikeren har sådanne ord:. Og som historien om alle krige har vist, er der en stor sandhed i dette, på trods af al dens tilsyneladende absurditet.

P. S

En ting mere. Bruegels mesterværk Mad Greta blev efter dets skrivning i nogen tid inkluderet i malerisamlingen af den hellige romerske kejser Rudolf II. I 1648 blev lærredet taget ud af svenske tropper og dukkede op i Stockholm i 1800. Næsten et århundrede senere opdagede kunstsamleren Fritz Mayer van den Berg det på en auktion i Köln og købte det for blot øre. Et par dage senere fandt han til sin overraskelse ud af forfatterens navn. Siden da er dette maleri blevet inkluderet i samlingen af Mayer van den Berg -museet i Antwerpen.

Bruegel har et andet lærred, hvis forfatterskab i lang tid blev tilskrevet Bosch på grund af lighed i skrivemåden. det maleri "The Rebel Angels Fall", der illustrerer englenes kamp med grimme mutanter og monstre fra underverdenen.