Hvad fortæller om menneskers synder billede af Bruegel den Ældre "To aber på en kæde"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 1562 malede Bruegel et lidt kendt maleri "To aber på en kæde." Ukompliceret ved første øjekast skjuler det mange interessante betydninger: fra symbolikken for menneskelige synder og dumhed til politiske overtoner. Skallens symbolik er især interessant.

I 1562 malede Bruegel et lidt kendt maleri "To aber på en kæde." I forgrunden sidder to aber på en kæde i åbningen af et lavt hvælvet vindue. Det menes, at disse er aber - mangabei. Da Antwerpen har status som en havneby, er det sandsynligt, at dyrene blev transporteret fra deres naturlige habitat til den flamske by af handlende. Bruegel den Ældre var inspireret af det storslåede arbejde fra den italienske maler Gentile da Fabriano, i hvis ikoniske værk "Tilbedelse af magi" kan vi også se to aber - Mangabeyen, som de velhavende magi bragte med sig til Kristusbarnet. Det er ganske muligt, at Bruegel skabte sit maleri på baggrund af dette lærred.

Grund

Plottet i billedet er baseret på to brune aber lænket til en ring. De sidder på en bred vindueskarm, bag hvilken vi ser et smukt landskab. Lærredets hovedfigurer - dyr og en kæde - er malet i meget detaljer og kontrast. En af aberne ser direkte på os, den anden bæres af noget og får ryggen vendt mod os. Det er ikke kun holdningen til os, publikum, der er vigtigt her. Men også abernes forhold. De er bøjet, klemt, de ser ikke på hinanden. Aberne hænger ikke sammen, de vendte sig fra hinanden. Det eneste, de har til fælles, er en fælles bitterhed, mangel på frihed, selve kæden. Hver detalje taler om umuligheden af at finde frihed - en abes håbløst bøjede hoved, en anden abes melankolske blik, stillinger af fortvivlelse og hængende haler. Fugle, der svæver over havet, skaber en klar kontrast til disse desperate dyr, der ikke kan finde frihed.

På grund af hele plottets syndighed får Bruegel, med kunstneriske teknikker, os mentalt til at have ondt af disse uheldige dyr, der blev bragt til kolde Antwerpen fra sydlige varme lande. De er ubehagelige, ubehagelige, kolde. Næsten menneskelig sorg omsluttede abens øjne. Der er en følelse af, at de er tabt i denne dødelige verden. Ja, der er to af dem, men de er helt afbrudt.

Landskab

Landskabet i baggrunden er malet i bløde blide toner. Dette er havnebyen Antwerpen og dens bugt med sejlskibe, tårne og huse. Bruegel skildrede også kirketårne og en vindmølle. Landskabet er udført mesterligt og uhøjtideligt. Han er kendetegnet ved lethed, en del melankoli, sorg, i modsætning til vægten og vindueskarmenes tyngde, monumentalitet og urørlighed. Historikere mener, at floden på billedet er Scheldt, og vinduesåbningen tilhører en gammel citadel syd for Antwerpen. En markant kontrast: aberne og indersiden af vinduesbuen er malet i relativt mørke farver, kunstneren viser byen i meget lyse, næsten lyse farver med en stor åben himmel. To fugle svæver over byen, deres frihed stod i modsætning til aber i fangenskab. Kunstneren underskrev sit værk BRVEGEL på murværket under venstre abe og daterede maleriet MDLXII (1562).

Symbolik

Dette værk af Pieter Bruegel den Ældre har - ligesom alle hans lærreder - en dyb symbolik. I dette tilfælde er aber prototypen på menneskelige laster - hensynsløshed, udskejelser og useriøsitet. Plottet er en symbolsk skildring af synd og lave instinkter. Kæden, der lænkede dem, blev skabt for at tæmme synd og lave begær. En tom nøddeskal er alt, hvad der er tilbage af et tidligere, lyst, fyldt og nu ødelagt liv. Nøddeskallen har også to symboler. På den ene side er nøddeskallen et velkendt motiv for kødelig synd, begærets synd, begær. Således er synden symbolsk lænket (synden tæmmes).

På den anden side taler revnede skaller om dyrs frosseri og dumhed. Måske tiltrukket af denne mad, blev de fanget. Derfor skabte aberne selv deres sørgelige situation og udvekslede frihed til nydelse af frugten. Med hensyn til mennesker vil denne symbolik være som følger - er det værd at opgive friheden for at opnå tvivlsomme fordele?

Der er en interessant fortolkning af aber under en rundbue, som blev foreslået af kunstkritiker Kelly Grovier. Ifølge hende brugte Bruegel, inspireret af Gentile da Fabrianos arbejde, kæden som en egenskab af folks galskab (galskab er at fester sig selv og andre).

En anden kunstkritiker, Margaret A. Sullivan fra Montana State University, hævder, at de to aber ses som en allegori for dumme syndere. Og deres fængsling i en kæde er et resultat af en umådelig holdning til materiel rigdom. A. Sullivan mener, at den venstre abe symboliserer grådighed og grådighed, og den rigtige - ekstravagance.

Billedets politiske overtoner

Emnet frihed og fængsel kan have politiske konsekvenser. Begge aber tolkes som borgere i Antwerpen i kæder, der blev fængslet af spanierne under kong Filip II. Abernes lange haler kan også ses som en henvisning til en langvarig strid med spanierne. Derudover er der en sproglig affinitet mellem ordet seigneurie "regel" og det brabanske udtryk songie "abe grimasse" - et symbol på politisk abeteater.

Ja, du kan finde en masse forskellige og nysgerrige fortolkninger om aber i kæder og skaller. Uanset symbolikken fra den talentfulde kunstner Brueghel, er billedet en integreret del af forfatterens storslåede arv.