Hvordan sovjetiske fashionistas fra 1960'erne omarbejdede vestlig mode til at passe til USSR's virkeligheder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

60'erne i det sidste århundrede blev en meget gunstig periode for borgerne i Sovjetunionen. De fleste af dem lever i en følelse af velvære, stabilitet, folk modtager bolig, løn, kan tilfredsstille deres forbrugerinteresser. Lysten til at klæde sig smukt, at modtage æstetisk nydelse fra tøj, modetrends og udtrykke sit eget "jeg" gennem udseende bliver logisk. Vesten, der dikterede mode, var på det tidspunkt "syg" med Beatlemania; det filtrerede gennem "jerntæppet" og tilpassede sig noget til sovjetisk virkelighed.

Mode: ikke værre end andre

Efter Anden Verdenskrig begyndte sovjetisk mode at udvikle sig med øje mod Vesten, men meget langsommere. Der er også "fortjenesten" i krigsårene, indbyggerne i de besatte områder så en anden livsstil, en anden holdning til udseende, forskellige stilarter. Fra Amerika og andre lande blev der sendt humanitær bistand, hvor der blandt andet var en anden beklædning usædvanlig for sovjetiske borgere. Og endelig rystede vinderne, der vendte tilbage med trofæer, endelig fundamentet for den sovjetiske modeindustri og viste, hvordan udenlandsk mode lever. Og det er værd at bemærke, at borgerne bag gardinet kunne lide det.

På trods af at indenlandske designere begyndte at trække ideer fra vestlige modehuse fra 50'erne, gjorde de det med ekstrem forsigtighed og korrelerede tendenser med sovjetisk virkelighed. For eksempel forsøgte de ikke engang at tilbyde kvinder den ultrakorte mini, som blev brugt fuldt ud i Vesten. Og slet ikke fordi pigerne selv ville nægte at demonstrere slanke ben. Snarere ville moralens vogtere, der var på vagt med herskere ved indgangene til uddannelsesinstitutioner, ikke have ladet unge fashionistas indenfor (og så ville der have været en trussel om samtale med deres forældre, diskussion på et møde og andre metoder til censure), for ikke at nævne det faktum, at der også var "egne værger" på det fashionable stadium.

Sovjetisk mode skulle opfylde følgende krav: • være praktisk • ikke skade sundheden, være behagelig at have på • overholde normerne og standarderne for medicin og hygiejne;

Ikke et eneste antydning af skønhed og stil, disse to begreber, traditionelt i Sovjetunionen, blev betragtet som et indfald og et dumt indfald. Og mellem skønhed og praktisk blev der sat et lighedstegn.

Mens hele verden klippede og bar nye stilarter, var de i Sovjetunionen mere bekymrede over, at størrelsesområdet var så samlet som muligt. Det er ingen hemmelighed, at færdiglavet tøj ikke passede godt og ofte krævede ændringer og justering. Det blev besluttet at løse dette problem uden at udvide størrelsesområdet, f.eks. Hvad angår højde og fylde, men ved at foretage massemålinger blandt mænd og kvinder i forskellige aldre i alle regioner. Fra disse data blev en gennemsnitsparameter afledt, hvorefter tøjet skulle have været egnet til 80% af befolkningen. Det er værd at bemærke, at der i dette tilfælde blev taget hensyn til regionale (nationale) træk ved fysikken.

"Bolshevichka", baseret på disse parametre, udvidede sit sortiment betydeligt, ting begyndte at blive produceret i forskellig fuldstændighed. Så i 1960 producerede fabrikken frakker til 4 typer figurer. Under alle omstændigheder er dette den mest humane måde, da moderne modekvinder på trods af overflod af modeller, farver og teksturer tilbydes billeder til kun en type figur fra catwalks.

En anden trend, der blev skitseret i de sovjetiske mode -lobbyer, var en passion for syntetik. Sovjetiske designere skyndte sig at mestre kunstige stoffer og opgav måske den vigtigste fordel ved den indenlandske tekstilindustri - naturlige stoffer. Det er nok at huske, hvor meget en uldfrakke af god kvalitet koster nu at finde ud af med et gysende hjerte, at nylon, vinyl, lycra gik af med et brag! til både købere og producenter.

Kunstige stoffer har naturligvis deres ubestridelige fordele - de er mere bærbare, mindre rynkede, mere bekvemme at vaske, og desuden er de ekstremt overkommelige. Disse fordele begrundede ulemperne i form af ubehagelige teksturer og lav luftgennemtrængelighed. Så begyndte kærligheden til kunstpelsfrakker. Desuden blev de også båret af dem, der havde råd til naturlig pels. Sidstnævnte blev betragtet som for gammeldags og kedeligt. Det er værd at bemærke, at tendensen har en tendens til at gentage sig selv, men nu serveres den under saucen "øko-motivation" og kærlighed til dyr.

Moderigtigt tø

Modetendens storhedstid falder på 60'erne. Det er i disse perioder, at samfundets holdning til mode ændrer sig, det bliver mere venligt og interesseret, folk bliver mere modtagelige for nye produkter, det er lettere at acceptere visse eksperimenter. Lyudmila Gurchenkos optræden på den officielle kanal med sangen "5 minutter" fra filmen "Carnival Night" (1956) i en kjole, der blev lavet i henhold til vestlige modetrends, bliver en uudtalt tilladelse til nye billeder. Dette blev et uudtalt signal for designere og almindelige kvinder, der åbnede en ny fashionabel side i historien.

Det fashionable liv er i fuld gang, tendenser rapporteres i aviser, både føderale, republikanske og regionale. Og sådanne nyheder opfattes ikke værre end lederartikler om mælkeydelse og foderforberedelse. Modebegivenheder og shows afholdes aktivt, årstiderne har tendenser, samlingerne begynder at blive opdelt i nyt og gammelt. Alt dette var naturligvis ikke blottet for et strejf af socialisme, fordi selv modemagasiner udførte uddannelsesarbejde og utrætteligt gentog, at tøjkultur spiller en vigtig rolle i opbygningen af en lys socialistisk fremtid.

"Hipsters" var stadig i skændsel, men deres tøj blev snarere opfattet som en overdrivelse, "jeg vil tage alt det bedste på med det samme", og ikke som en forbrydelse mod sovjetmagt. Så en lille moderigtig sjov, et forsøg på at udtrykke din individualitet gennem tøj. Hvilken ungdom syndede ikke med dette?

Vestlige film i stedet for modemagasiner

På trods af at sovjetiske modemagasiner nu og da blændede med fotos fra shows og forberedte materialer med en klar liste over modetrends, lykkedes det ikke at sætte hovedtonen. Sovjetiske kvinder trak ideer fra biografen, naturligvis slet ikke sovjetiske. Billederne af Brigitte Bardot blev kopieret med særlig kærlighed. Takket være hendes heltinder besluttede mange sovjetiske kvinder at eksperimentere med hår - frodige krøller, hårfarvning. Jacqueline Kennedy satte også tonen ikke kun for verdensmode, men også for sovjetisk mode. I betragtning af at han bare foretrak tilbageholdte nuancer og et elegant snit.

Det var i denne periode, at man begyndte at tro, at hårets naturlige nuance var for enkel, og de forsøgte at ændre det på enhver mulig måde. Da der ikke var så mange kemiske farvestoffer dengang, blev henna, basma og endda løgskaller med valnøddeskaller brugt. Makeupen bliver også lys. Pile tegnes flittigt, og ofte med børneblyanter spredes blæk, lyse rød læbestift bæres både i festen og i verden.

Hårnålen, som hidtil ikke er båret af hjemmekvinder, bryder pludselig ind på mode catwalks, og det bliver tydeligt, at det er perfekt kombineret med alt det andet, fashionistas allerede er blevet forelsket i. Og selvom hælen faldt i rulletrappens trin, gjorde det umuligt at gå på terræn og nådesløst påtrykt asfalten smeltet af varmen, accepterede kvinderne disse vanskeligheder, bare for at blive ejer af denne hidtil usete skønhed og nåde.

På samme tid er bukser endnu ikke på mode, kvinder i dette tøj er blevet kritiseret, bortset fra arbejdskåber og sportsbilleder. Derfor faldt denne begrænsning meget snart også, bukser begyndte at dukke op i modeshows i 60'erne med misundelsesværdig regelmæssighed.

Grundlæggende forskelle mellem vestlig og sovjetisk mode

På trods af at sovjetisk mode udviklede sig langs vestlige linjer og vedtog de vigtigste tendenser, kan det ikke siges, at kopieringen var fuldstændig og utvetydig. Tænk hellere kreativt og tilpass til hjemmets virkelighed og behov.

På trods af at der var et syntetisk boom i Sovjetunionen, var det heldigvis ikke helt muligt at udskifte naturlige stoffer eller i det mindste overføre dem til et mindretal. Derfor er den største forskel fra vestlig mode de stoffer, hvorfra outfits fra sovjetiske fashionistas blev syet. Alligevel var bomuld og uld langt mere overkommeligt end nylon eller lycra. Hovedsageligt blev syntetiske stoffer brugt til at sy smart tøj til at gå ud, og ikke til hverdagstøj.

Hvis vi taler om silhuetter, på trods af den generelle lighed, var der stadig forskelle. Den sovjetiske fortolkning var mere levedygtig. For eksempel i Sovjetunionen blev Dior's smalle nederdele, hvor det var umuligt at gå, aldrig brugt. Det smalle snit var relevant, men det kunne ikke bæres. Der er en forklaring på dette, den sovjetiske kvinde var oftest en repræsentant for arbejderklassen og bestemt en arbejderkvinde, og ikke en middelklasse husmor, som vestlig mode blev styret af.

Landsmænd, selvom de stræbte efter at være smukke og fashionable efter den vestlige model, forstod de ikke desto mindre, at i disse nederdele og bluser skulle de løbe til børnehave om morgenen, derefter komme på arbejde og med offentlig transport og derefter efter arbejde, også bringe mig et par hæfteklammer med dagligvarer. Dior's silhuetter, tilgiv mig, er ganske upassende her. Derfor var enhver fashionabel trend på den sovjetiske måde mere dagligdags og tilpasset til livet.

Selvfølgelig satte den indenlandske tekstilindustri sit præg på de foretrukne farver. For det første er passionen for praktiske farver og nuancer uden markering ikke gået nogen steder, men hvad der er, stadig er sort og brun de mest relevante farver, når det kommer til grundlæggende garderobeartikler eller sko og tilbehør. For det andet var den funky calico det mest overkommelige stof, og derfor blev en lignende farve brugt til syning.

To modsatrettede tendenser i nuancer eksisterede meget fredeligt, i betragtning af at en sovjetisk kvinde er en kammerat, kollega og ven, og først da en kone, mor og bare en kvinde, var det klart klart, hvor man skulle have en brun ulddragt på, og hvor en lysegrøn nederdel - Sun. Her var fejl sjældne, og dresscode eksisterede i næsten alle institutioner.

I betragtning af at Sovjetunionen var et multinationalt land, blev tøj også brugt til selvidentificering af folk, nationale elementer blev aktivt introduceret, som refererede til folkedragt. Det kunne være en farve, snit, silhuet, en bestemt detalje, tilbehør. I Vesten blev dette ikke praktiseret og var en indenlandsk know-how.

Med hensyn til silhuetter var sovjetiske tøjmønstre blødere og glattere, mens vestlige designs dikterede en stiv, kantet form. Dette forklares ikke kun af en arbejdende kvindes rolle i Unionen, men også af typen af figur. Ikke alle sovjetiske skønheder kunne prale af en talje i Gurchenko-stil og en timeglas silhuet.

Ikoniske genstande fra 60'erne eller garderobe skal have

Gennembruddet har bestemt gjort nogle ting ikoniske, selvom dette altid sker, og visse garderobedetaljer begynder at symbolisere en hel æra. For den sovjetiske garderobe i 60'erne begynder Bologna at spille en enorm rolle. Faktisk er dette et temmelig tvetydigt stof af for snæver retning. Du kan ikke sy noget andet end en støvmester eller en regnfrakke ud af det. Faktisk blev dette element i den ydre garderobe lavet af det, og sovjetiske borgere bar det villigt.

Italienske regnfrakker var dengang på højde med popularitet, men de var meget dyre, og det var problematisk at finde dem, fordi de kun blev brugt i en snæver cirkel. I Italien blev de i øvrigt brugt som arbejdstøj. Armhulerne i sådanne regnfrakker havde små huller til luftventilation. Men det hjalp dårligt, for parken svarede perfekt til sit navn - folk dampede faktisk i den. Selvom du tog sådan en regnfrakke på over en trøje, så kunne du gå sådan til sent på efteråret.

Farverne var forskellige, de mest almindelige - blå, der var også brun, rød, og et tørklæde (en typisk arbejdsuniform) skulle også gå til et rigtigt "firma".

En anden sovjetisk kærlighed er mohair. Det var også fantastiske penge værd, både mænd og kvinder bar tørklæder og mohairhatte. De mere aktive piskede og kæmmede deres tørklæder for at få dem til at se "mohair" ud. Et luksus herretøj - et fåreskind, en moskushat og et mohair tørklæde - meget få havde råd til.

Man kunne selv strikke et mohair tørklæde, men det kunne heller ikke være billigt. Et gram kostede omkring 1 rubel. Men dette er ikke skræmmende, håndværkerkvinderne formåede at strikke et let edderkoppespind, som tog den mindste mængde garn og derefter kæmede det for et større volumen. Der blev lavet en foring til et sådant produkt, og det var ikke kun moderigtigt, men også varmt.

Mohair blev foretrukket af ældre damer, dem, der byggede en babbet på hovedet, og for at frisuren ville passe ind i en hat, blev den vasket og tørret i treliters krukker og dermed strakt formen af et hoved med en struktur af hår.

Crimplen -stof var på det tidspunkt ekstremt efterspurgt, lyse farver, en særlig tekstur af stoffet - dette gjorde dragter af sådan stof til de mest ønskelige i garderoberne hos fashionistas. Lad det være solid syntetik. Nylonskjorter har været eftertragtede af både mænd og kvinder. Desuden blev der i den kvindelige udgave ofte knyttet en luksuriøs dikkedarer til blusen. Farverne var ultramoderne, i den mandlige udgave blev den mørke bordeaux især værdsat.

De første damer i Sovjetunionen havde enorme muligheder i forhold til andre kvinder. De rejste til andre lande, talte med modedesignere og kunne bære, hvad de havde på i Vesten. Men ikke alle ægtefæller til de første personer i staten benyttede denne lejlighed, i betragtning af at mode og æstetik er den tiende og ikke værd at være opmærksom på en sovjetisk borger..