Indholdsfortegnelse:
Video: Sølvalderromantik i jugendstil på lærrederne fra Moskva -kunstneren Svetlana Valueva
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
- sagde lærerne i maleri ved Moskva State Art Institute. Surikov til sin elev - Svetlana Valueva … Og de havde selvfølgelig ret. Selv som studerende begyndte Moskva -kunstneren at blive revet med i jugendstil, det vil sige moderne, så populær blandt malere i begyndelsen af forrige århundrede. Heltinderne i hendes dejlige lærreder er kvinder, der var bestemt til at leve i sølvtiden. Afbildet omgivet af yndefulde former og nedsænket i den mystiske fantasiverden, fanger de betragteren med deres yndefuldhed, raffinement og skønhed.
- det er præcis, hvad kunstneren selv siger om sine værker, hvis malerier altid har vakt stor interesse blandt offentligheden.
Den allerførste samling af en håbefuld kunstner i begyndelsen af 90'erne blev købt af et kendt forlag fra Japan. Hidtil har kredsen af beundrere af Svetlanas arbejde udvidet sig. Hendes fantastiske malerier er ikke kun i indenlandske private samlinger, men kendte samlere af verdensmalerier fra England, Belgien, Tyskland, Japan, USA, Frankrig erhverver dem på kunstmarkedet.
Lidt af historien om "Art Nouveau"
Jeg vil gerne sige et par ord om den kunstneriske stil, hvor Valueva har arbejdet i hele sin kreative karriere, og som sagt genoplive ham på ny.
Den kunstneriske retning (fra den franske art nouveau, bogstaveligt talt: "ny kunst") alias moderne (oversat fra fransk: moderne - moderne) - opstod og udviklede sig inden for arkitektur, kunst og kunsthåndværk, maleri og grafik i det sidste årti af XIX - begyndelsen af det XX århundrede. Berømte kunstnere fra den tid sluttede sig til denne stil i deres tid og bragte deres eget "jeg" ind i det. Blandt grundlæggerne af stilen er sådanne berømte navne: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Et særpræg ved Art Nouveau er afvisning af lige linjer og vinkler til fordel for mere naturlige, "naturlige" linjer, interesse for nye teknologier og brugskunst. Repræsentanter for Art Nouveau forsøgte at kombinere de kunstneriske og praktiske funktioner i de skabte værker og udfylde dem i de bedste traditioner inden for romantik og symbolik. Det fremherskende jugendstilfarve er dæmpede nuancer: farven på en visnet rose, tobaksfarver, perlegrå, gråblå, støvede lilla toner.
Et par ord om kunstneren
Svetlana Valueva blev født i Moskva i 1966. Så længe hun kan huske, har hun altid malet. I en alder af otte kom Svetas værker til en international udstilling i Cuba, som pigen modtog en guldmedalje for. I en alder af ni vandt hun Grand Prix på den årlige internationale udstilling af børnetegninger i Delhi (Indien).
Sådan en overvældende succes for det unge talent blev efterfulgt af mange års studier i billedkunst på Tomsky Moskva Art School, der ligger ved det berømte Surikov Institute. Efter eksamen fra hvilken Svetlana blev instituttets bedste studerende. Blandt hundredvis af elever skilte hun sig ud for sine værker, bogstaveligt talt mættet med stil og stemning i den romantiske sølvtid, derfor hørte hun ofte fra lærere, at hun blev født et helt århundrede senere.
Derefter, i 1991, var der en kreativ praksis i Tyskland på Stuttgart Academy of Arts i klassen af professor Shafrat, hvor den håbefulde kunstner var ved at få erfaring og finpudse sine færdigheder. Det var her, hun nærmede sig den stil, der blev hendes varemærke i fremtiden. Forresten, i Tyskland har Art Nouveau sit eget navn - "Jugendstil" (fra den tyske Jugendstil - "ung stil" - efter navnet på det illustrerede magasin Jugend grundlagt i 1896).
Det er værd at bemærke, at den første personlige udstilling af Valuevas værker, som bragte hendes berømmelse og anerkendelse, fandt sted i det prestigefyldte Moskva -galleri allerede i 1993. Det var dengang, at hele samlingen blev købt ud, hvilket inspirerede den unge nybegyndermester til at skabe nye. Så i 1995 fuldførte Svetlana, der allerede var blevet en ret kendt kunstner, ordren fra Bolshoi Theatre - en række malerier om ballet.
Den talentfulde Moskva -kunstner Svetlana Valueva fortsætter med at skabe spændende kvindebilleder af "sølvalderen" i art nouveau -stil med sin karakteristiske maleri og henleder opmærksomheden på hendes værker fra flere og flere seere og beundrere af hendes talent.
Læs også: Fantasmagorisk maleri som en afspejling af sjælen: Hjertelige malerier af Givi Siproshvili.
Anbefalede:
Romantiske kvindelige portrætter af en Moskva -kunstner, der kombinerede fransk jugendstil og russisk realisme
Fascinerende, sentimental, romantisk, sensuel, yndefuld, magisk, fabelagtig, guddommelig, uforståelig, mystisk, fortryllende, mystisk … og dette er ikke hele listen over epithets, der kan siges til heltene i malerier af Moskva -kunstneren Vladimir Mukhin . Kun en inspireret mandlig kunstner var i stand til at se og så mesterligt skabe i farve alle de ovenstående kvaliteter hos de portrætterede kvinder, der er vævet sammen
Moskva og muskovitter på lærrederne af impressionisten i den socialistiske realismes æra Yuri Pimenov
Når det drejer sig om socialistiske realistiske kunstnere, af en eller anden grund, forbinder mange mennesker straks deres arbejde med billederne af ledere, først og fremmest Stakhanovister, såvel som med røde flag og mange andre patriotiske og propagandaprodukter. Men i sovjetiske tider var der andre mestre, der skrev almindelige menneskers almindelige liv, deres hverdagens glæder og sorger. Og i dag vil jeg gerne minde om den vidunderlige maler i hverdagsgenren i den socialistiske realismes æra - Yuri Pimenov. Denne kunstner formåede at opnå
Hvad er den hemmelige betydning af lærrederne fra den finske maler Gallen-Kallela
Vi fortsætter med at gøre vores læser bekendt med de skandinaviske kunstners værker fra det 19. og 20. århundrede, hvis værker kom ind i verdenskassen for kunst. I dag i vores publikation er et galleri med malerier af en finsk maler, en fremtrædende repræsentant for den romantiske tendens i isokulturen i finsk jugendstil i begyndelsen af det 20. århundrede-Gallen-Kallela
14 smukke og sjove katte på lærrederne af berømte kunstnere fra forskellige tider
Fra ældgamle tider var katte en del af kulturen helt frem til det gamle Egypten, hvor de blev tilbedt og forherliget, blandt andet som i Rusland. Selvom katte i nogle kulturer blev betragtet som en helvede, fulgte utrætteligt hekse. Men lad det være, og deres image kan findes i næsten enhver periode. Malerierne af berømte kunstnere, der gjorde katte til en del af deres arbejde, var ingen undtagelse
Hemmeligheder for den kvindelige sjæl i jugendstil i malerierne fra en Moskva -kunstner
Kvindelige kunstnere bringer som regel altid noget eget, ekstraordinært og sofistikeret til kunsthistorien. Sådan er kvindesjælen indrettet, der er et mysterium i den og skrøbelighed og en utrolig skaberkraft. I dag vil jeg gerne vende mig til Moskvas kunstner Irina Kotovas arbejde og gennem hendes øjne vise den fantastiske transformation af verden omkring os gennem jugendstil