14 smukke og sjove katte på lærrederne af berømte kunstnere fra forskellige tider

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Fra ældgamle tider var katte en del af kulturen helt frem til det gamle Egypten, hvor de blev tilbedt og forherliget, blandt andet som i Rusland. Selvom katte i nogle kulturer blev betragtet som en helvedes fiende, fulgte utrætteligt hekse. Men lad det være, og deres image kan findes i næsten enhver periode. Malerierne af berømte kunstnere, der gjorde katte til en del af deres arbejde, var ingen undtagelse.

1. Louis Wayne - polterabend

Louis Wayne var en af de mest populære engelske illustratører, og hans katte fortjener en separat artikel. Han blev født i 1860 og blev berømt for sine antropomorfe skildringer af katte. Ifølge den engelske forfatter Herbert Wells opfandt Louis ikke kun sin egen kattestil, men skabte også et rigtigt kattesamfund og katteverdenen.

Det var på grund af en psykisk lidelse (skizofreni), at kunstneren var så stærkt besat af katte. De blev for ham hovedobjektet på alle livets områder: fra hverdag til kunst.

Til sidst blev Louis en af de mest berømte førende katteeksperter og blev valgt til præsident for National Feline Club. Derudover var han dommer ved konkurrencer og deltog aktivt i livet for velgørende formål for dyr. I tredive år af sit arbejde skabte han mange tusinde tegninger, som den dag i dag morer og glæder kendere af sådanne kreationer.

2. Mark Franz - Hvid kat

Franz Marc blev berømt for sine farvestrålende kreationer, hvor dyr - heste, hunde og selvfølgelig katte - indtog et særligt sted. Og det er slet ikke overraskende, at han gentagne gange har udstillet på udstillinger og tiltrak sig opmærksomhed fra mængden. Ofte skildrer hans malerier dyr, herunder katte, i deres naturlige tilstand af søvn eller pleje. Nogle af hans berømte malerier skildrer katte på en gul pude, to katte - blå og gule, katte i en kurv og katte på rød klud.

Det var dyrene, der for ham blev det helt ideelle og symbol forbundet med uskyld, skønhed og selvfølgelig sandhed. Han lagde særlig vægt på farver og deres symbolik: blå repræsenterede styrke, rød blev et udtryk for grusomhed og gul - varme og ægte kvindelig lykke.

3. Hiroshige II - Hvid kat, der leger med en snor

En sådan usædvanlig gravering blev skabt af Hiroshige II, at han i flere år nøje fulgte sin direkte mentors arbejde. Ikke desto mindre afspejler dette billede Hiroshige IIs egen unikke tilgang til kreativitet og stil. Billedet blev skabt takket være kunstnerens observationer af en huskats adfærd, som altid ved, hvordan og hvad man skal gøre med sig selv og selvfølgelig ødelægge det. Imidlertid taler billedet for sig selv, og katteejere har allerede værdsat dette arbejde i lang tid.

4. Suzanne Valadon til Ramina

Suzanne Valadon var ikke kun en model, men også en kunstner, indfødt i Frankrig. I slutningen af 1890'erne fik hun den store ære at blive den første kreative dame, der blev optaget i National Society of Fine Arts. I første omgang gav hun sin præference for at tegne stilleben og skabte også forskellige portrætter, planter og landskaber, som blev kendetegnet ved en stærk idé og rige farver. Dog tjente hun mest popularitet for sine farverige, nøgen kvindekroppe, afbildet fra en dames synspunkt. Derudover var hun en ivrig elsker af katte og malede dem ofte, især hendes elskede fede Ramina.

5. Marc Chagall - Digter

Marc Chagall er en kunstner, der blev populær i modernismens æra og også forblev i hukommelsen som en jødisk skaber. Han oplevede den såkaldte "guldalder" i denne kunstneriske æra i Frankrigs hovedstad, hvor han var engageret i udviklingen og syntesen af flere separate tendenser, fra kubisme til fauvisme, surrealisme og andre. Gennem sit liv, som var ret langt, skabte og legemliggjorde han unikke ideer og plots i sine malerier. Blandt dem stod scener fra bondelivet særligt tydeligt, såvel som meget intime øjeblikke med at være i den lille verden af jødiske landsbyer. Alt dette blev præsenteret på en drømmende, let måde.

Hvad angår kattene, understregede de ofte uvirkeligheden i hans malerier og blev hovedpersonerne i mange lærreder. Ofte var de ledsagere til de mennesker, der blev skildret af kunstneren, det være sig digtere, musikere eller kvinder.

6. Pablo Picasso - Katten der fangede fuglen

Picassos kat, der fanger en fugl, blev skabt i to versioner i 1939, kun få måneder før krigen brød ud. Som kunstneren huskede, var han konstant bekymret for dette emne, og desværre kunne han ikke selv forstå hvorfor.

Maleriet skildrer en fugl, der med al sin kraft forsøger at flygte fra sine plagers ihærdige poter. Og selv en neutral baggrund redder ikke den nuværende situation, men kun tværtimod fokuserer på den voldelige scene, hvor katten går i stå indtil sidste øjeblik for at holde fuglen i live, og jo længere han holder øjeblikket, desto stærkere han oplever en dyb følelse af magt og føler sin overlegenhed.

7. Min Zhen - Sort kat

Ming Zhen var en skaber fra Kina og også en sælskærer. Han blev født i Nanchang, Jiangxi, og tilbragte det meste af sit liv i den kinesiske by Hubei. Han tjente sin popularitet ved at tegne menneskelige figurer med fingrene. Ifølge visse teorier tilhører han en gruppe på otte usædvanlige skabere - kinesiske kunstnere, der aktivt arbejdede i begyndelsen af 1700 -tallet. De tjente deres popularitet i Qing -dynastiet ved aktivt og skarpt at kassere ortodokse emner inden for kunst og hævede i første omgang en stil, som de betragtede som udtryksfuld og individualistisk.

Desværre er der ikke bevaret nogen specifik information om dette billede. Men når jeg ser på en så tilfreds kat, vil jeg ikke tilføje noget. Hvem ved, pludselig spiste han al maden i nærheden, og nu er han simpelthen glad og stolt over sig selv.

8. Henrietta Ronner -Knip - Killeleg

Henrietta Ronner-Knip er kendt for sin fremstilling af kæledyr, især katte.

Kæledyrsmalerier var populære hos det velhavende borgerskab i den victorianske periode, og hendes utallige kattemalerier viste sig at være favoritter.

Som regel er hendes malerier udelukkende feline og har ingen metaforiske betydninger. Kunstneren fulgte kattens liv med interesse for derefter at overføre det til hendes lærreder. Som et resultat byggede hun et særligt, gennemsigtigt rum på sit værksted, hvor katte kunne gøre, hvad de ville, uanset hvad der skete rundt omkring. Så det mest levende og realistiske billede af katte, der blev revet med af spil, freaks og forskellige slags frække manøvrer, begyndte at blive født.

9. Bart van der Leck - Kat

Bart van der Leck blev populær først og fremmest som medstifter af magasinet De Stijl. I begyndelsen af 1900'erne begyndte han sammen med andre skabere som Mondrian og Kandinsky at arbejde direkte i genren abstraktion og lægge grundlaget. For at gøre dette brugte han tre grundfarver - rød, gul og blå.

Han kom til denne beslutning efter lang tid på jagt efter det såkaldte formsprog. Den egyptiske kunst, som han mødte på Louvre, da han besøgte Paris, havde stor indflydelse på ham.

Inspireret af dette skabte han en ny stil med meget forenklede detaljer og pastelfarver. Derfor fokuserede han, da han skabte sit værk "Cat" på hvid, sort samt varme nuancer af rødt, hvilket gjorde dem til nøglefarverne i dette billede.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (pige med kat)

Berthe Morisot og hendes mand Eugene Manet, bror til den legendariske skaber, har kendt Renoir i mange år. Med henvisning til glæden ved Renoirs kunstneriske data, foretog parret en ordre fra kunstneren og bad ham om et portræt af deres datter. Forresten var katten i første omgang bare en behagelig tilføjelse, men blev senere en nøglefigur i dette arbejde, der spillede på følelsens kontrast mellem pigen og den måde, killingen snorker sødt i hendes arme.

11. Marguerite Gerard - Kattefrokost

Marguerite Gerard var kendt for at male olier og udskrifter under vejledning af sin svoger, den store Jean-Honore Fragonard. Måske var det ham, der overbeviste hende om at tilføje katte til hendes kompositioner, da han også var berømt for dette. Som genre -kunstner fokuserede Gerard på at tegne detaljerne i intim hverdag. På samme tid var hun imidlertid påfaldende forskellig fra andre kvindelige malere, der gerne henviste til den klassiske antik; hun brugte ofte tøj og indretning fra nyere tider. Mange af hendes malerier illustrerer moderens oplevelser såvel som den tidlige barndom i familien, og nogle understreger vigtigheden af musik og kvindelig kommunikation. Men som du ved, er katte lige så vigtige. Især hvis du ser på dette billede, hvor alt allerede er klart uden videre.

12. Pierre Bonnard - Hvid kat

Her brugte Bonnard en ny deformationsmetode i forsøget på at genskabe det humoristiske billede af dette dyr, som tog en meget bizar stilling. Kunstneren tog lang tid at løse problemet ikke kun med udseendet, men også med lemmernes position, som kan ses på de forberedende tegninger. Japansk inspiration kan findes i den dygtige komposition, der er bygget på baggrund af asymmetri, og også direkte i udvalget af plottet - en der var meget almindelig i de graveringer, som han elskede så højt. I det meste af sin eksistens arbejdede kunstneren på et urealistisk antal lærreder, hvor katte ofte blev afbildet som små, indgribende detaljer, som ikke engang kunne mærkes, og i et andet tilfælde, som et dyr i dette værk, blev de accenter og nøgletal.

13. Utagawa Kuniyoshi - Katte, der repræsenterer 53 stationer i Tokaido

55 katte er med i disse lærreder af den japanske illustratør Utagawa Kuniyoshi. En af dem kravler ud af kurven, nogle fanger rotter, andre spiser fisk. Og det er slet ikke værd at nævne, at kunstneren elskede katte. Da han blev lærer, bemærkede unge mennesker, der studerede med ham, at hans værksted var overfyldt med dem. Hans kærlighed til katte sneg sig ind i hans arbejde, og de begyndte at dukke op i mange af hans bedste udskrifter. Nogle gange fremstår de som karakterer fra kendte historier, i andre tilfælde er det smukt udtryksfulde skitser. Kuniyoshi afbildede ofte katte i en fuldstændig antropomorf form.

55 Cats er en sjov efterligning af Tokaidos treoghalvtreds stationer, som var den mest succesrige Ukiyo-e-samling. Den såkaldte Eastern Sea Route havde treoghalvtreds forskellige poststationer langs ruten, og de sørgede for heste, mad og logi til de rejsende. Kuniyoshi besluttede at skildre dem gennem katteordspil.

14. Theophile -Alexander Steinlen - Sort kat

Le Chat Noir var et underholdningssted fra det 19. århundrede i det boheme Montmartre -kvarter i Paris. Det åbnede i efteråret 1881 på Boulevard Rochechouart og lukkede i 1897 kort efter Salis 'død. Historikere siger med sikkerhed, at det var den første dokumenterede kabaret - et sted, hvor besøgende kunne slappe af ved små borde, drikke bestemte typer drikkevarer og nyde et varieret show.

Denne tegning, skabt af Theophile Steinlen, er en direkte reklame for et sted, der i sin guldalder dels var et mødested for kunstnere, dels en musikalsk og kreativ platform. Kabaret udgav også i flere år et ugeblad med samme navn, som ikke kun udgav nyheder fra "Black Cat", men også mange litterære værker, politisk satire og poesi. I dag kan enhver købe en gengivelse med billedet af "Black Cat", som sælges på hvert trin i Frankrigs hovedstad.

I sjælfulde og barnsligt charmerende værker Yuri Matsik kan også findes ved at spinde katte, som bare ved deres udseende forårsager et smil.