10 ting, der gjorde Andy Warhols provokerende geni til en fremragende kunstner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag er Andy Warhol en berømt amerikansk kunstner, designer, billedhugger, producer, instruktør, forfatter, magasinudgiver. Kaldet forfader til homouniversale ideologi og provokerende geni, han er forfatter til værker, der er blevet synonym med kommerciel popkunst. Andy Warhol gjorde kunsten tilgængelig for masserne, så folk lærer at se hverdagens skønhed og forstår, at alt, hvad der omgiver dem, er smukt i sin essens.

Warhols malerier er så mystiske på grund af det faktum, at hans liv er et komplet mysterium. Jo længere du graver ned i hans biografi, jo mere indser du, at du intet vidste om denne kunstner. Her er ti eksempler, der yderligere slører grænsen mellem Andy Warhols liv og kunst.

1. Han vidste, hvordan man skulle gøre skrald til kunstgenstande

Sikkert ville den berygtede Plyushkin have misundt Warhol. Kunstneren bevarede bogstaveligt talt alt, hvad der passerede gennem hans værksted. Hans studie var domineret af bjerge af avisudklip, kunstartikler og materialer, plakater, lydbånd, fotografier, bøger og blade, dekorationskunst og selvfølgelig hans berømte parykker.

Men hvilken specifik "arv" taler vi om? Warhol -museet anslår, at dets samling indeholder over 230 kubikmeter materiale eller over 500.000 genstande. Kun omkring 4.000 lydkassetter har overlevet. Derudover er der "tidskapsler", som Warhol begyndte at lave i 1974. I dag er der over 600 af disse mini-arkiver, der indeholder film, breve, invitationer og mere. Med en opgørelse på 100 objekter om dagen ville det tage over 13 år at skille hele en kunstners samling ad.

2. stikker din næse

Warhol har tiltrukket opmærksomhed siden studietiden. Mens han studerede ved Carnegie Institute of Technology i 1949, malede han først et billede af en mand, der tog sin næse og præsenterede det på en udstilling. Juryen satte tydeligvis ikke pris på dette arbejde.

Omdøbt til "Don't Choose Me", dette billede fik opmærksomhed som en del af næste års studenterudstilling. Efterfølgende skabte Warhol en hel serie af "Poking in the Nose".

3. Mors søn

Warhol var mest påvirket i sin ungdom af sin mor. Julia Zavatskaya blev født i Tjekkoslovakiet og emigrerede til staterne sammen med sin mand Andrei Warhol. Fra tidlig barndom introducerede Julia sine tre sønner for kunst, herunder musik, dans og maleri.

I en alder af seks år fik Andy Sindegams chorea, også kendt som St. Vitus's Dance. En sjælden sygdom i nervesystemet begrænsede barnet til sengen i flere måneder. Det var dengang, at hans mor først begyndte at lære ham at tegne. Interessen for kunst blev drevet af brødrene, der bragte tegneserier og fotografier af Hollywood -berømtheder til Andy (drengen værdsatte sin autograf Shirley Temple).

Da Andy var 9 år, gav hans mor ham sit første kamera. Drengen blev interesseret i fotografering og udstyrede et fotolaboratorium i kælderen i deres hus. Da han først kom ind på den kommercielle kunstscene i New York, blev Andys tidlige projekter stærkt støttet af hans mor.

4. Skærmtest

De færreste ved om dette, men i 1963-1968 optog Warhol flere hundrede film. For eksempel, i filmen "Sleep" fra 1963, vises en sovende fyr (John Giorno, som var Warhols elsker på det tidspunkt) i 5, 5 timer. I filmen Empire fra 1964 vises Empire State Building i New York i slowmotion i 8 timer. Kun den underjordiske film Chelsea Girls fra 1966, der blev skrevet sammen med Paul Morrissey, fik i det mindste en vis kommerciel succes.

Mindre kendt er de 472 fire minutter lange skærmtest, som Warhol begyndte at filme i 1964. Det var hovedsageligt hans celluloid svarende til lærred portrætter. I de fleste af disse kortfilm blev alle, der omgav Warhol, fanget. De fleste af disse mennesker forbliver anonyme, men nogle er svære at genkende - Bob Dylan, Salvador Dali og Lou Reed.

5. Optagelsesindustri

Warhols to albumomslag huskes i årtier. Coveret til debutalbummet Velvet Underground & Nico i 1967 bød på en banan (skræl), der kunne skrælles, og forsiden af Sticky Fingers -albummet i Rolling Stones i 1971 bød på en ægte lynlås.

Warhol begyndte at lave de tidligste forsidedesign tilbage i 1950'erne. Warhols karakteristiske blotting -teknik har bogstaveligt talt betaget annoncører og magasinredaktører.

6. Rockstjerne

Ifølge Warhols assistent Paul Morrissey blev Warhol rockmanager, da han blev kontaktet af en Broadway -producent. Impresarioen planlagde at åbne en danseklub i en forladt flyhangar i Queens, og han ville involvere en berømt kunstner i dette. Morrissey foreslog at starte sit eget band, så Warhol gik på indkøb. Han mødte Lou Reed på en Café Bizarre koncert og underskrev med sin manager i slutningen af 1965. Som et resultat blev klubben aldrig åbnet, men albummet "Velvet Underground & Nico" blev født.

Næsten 20 år senere instruerede Warhol sin første rockvideo, hvor han instruerede hittet Cars "Hello Again" i 1984. Warhol selv optrådte i videoen som bartender.

7. Håndtering af truede arter

En serie på ti malerier skabt af Warhol i 1983 nævnes sjældent. Dette kunne næppe kaldes klassisk kunst: billeder af en afrikansk elefant, skaldet ørn, vædder, sort næsehorn, Grevys zebra, kæmpepanda, orangutang, Andersons træfrø, sølvflet af San Francisco sommerfugl og den sibiriske tiger.

8. Flirt med alle

Det ser ofte ud til, at Warhol kæmpede for at behage alle og alt. Han var noget som Bob Dylan i billedkunstverdenen. Han syntes at elske opmærksomhed, men undgik bevidst at forstå.

I et interview med magasinet Cavalier i 1966 blev Warhol spurgt, hvad hans kunst betød for ham. Warhol svarede simpelthen:”Åh, jeg ved det ikke. Jeg tegnede bare for at behage. Det giver mig en fornemmelse af mit eget værd."

I et videointerview fra 1966 optrådte Warhol i et bikeroutfit, en sort læderjakke og mørke briller. Bag ham hang et portræt af Elvis, og til venstre var et lærred af Campbells suppe. På et tidspunkt spurgte intervieweren igen: "Lad mig stille dig et par spørgsmål, som du kan besvare." Warhol, der foreslog, at journalisten også ville give ham svar, sagde: "Gentag også svarene."

Selv da han blev spurgt om, hvordan han kunne lide brydekampen, kom Warhol af med generelle sætninger som: "Jeg var målløs", "Dette er så spændende, jeg ved bare ikke, hvad jeg skal sige" og "Dette er det bedste, jeg har haft nogensinde set i hele sit liv”, hvilket efterlod publikum forvirrede, hvis han overhovedet gad at se kampen.

9. Han krediteres med ting, som han ikke har skabt

Mens Warhol er en af de mest fotograferede og udråbte kunstnere i det 20. århundrede, er han sandsynligvis den mest citerede. De fleste citater er hentet fra hans bog The Philosophy of Andy Warhol (A til B og Back). Det mest nysgerrige er, at Warhol faktisk ikke skrev denne bog.

10. Kunsten at skabe dit eget image

Billedet betød alt for Warhol, og det gjaldt også hans udseende. Warhols kærlighed til kunst førte til hans nidkære selvkontrol. I dag er der ikke længere nogen tvivl om, at kunstneren manipulerede den måde, verden så ham på.

Warhol har været flov over sine hudpletter siden tidlig barndom. Han kunne heller aldrig lide sin næse. I 1950'erne besluttede han at gennemgå plastikkirurgi for at omforme sin næse. Han brugte også kosmetik og kollagenbehandlinger hele sit liv. Og selvfølgelig må vi ikke glemme hans legendariske, signaturbrune paryk med gråtoner på siderne og fronten.