For hvilke Velazquez, Rubens og andre kunstnere blev beæret for at blive hofmalere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I modsætning til troen på, at kunstnere altid er fattige og upopulære, har der været mange berømte personligheder i historien, der ikke kun var meget rige, men også blev favoritter hos konger og dronninger, levede i glæde og havde venskabelige forbindelser med herskerne. Vi har udarbejdet en liste over sådanne kunstnere, der bogstaveligt talt blev snappet op, og som ofte arbejdede ikke kun på en kreativ, men også på en politisk måde.

1. Diego Velazquez

Denne kunstner kom under kongelig protektion næsten umiddelbart efter, at han ankom til Madrid. Dette skete, da han blev inviteret af grev Olivares, omkring 1623, på det tidspunkt, hvor Filip IV besteg tronen. Bogstaveligt talt umiddelbart efter dette maler Diego sit portræt, hvilket bringer ham første berømmelse og overvældende succes. Han blev også udnævnt til hofmaler og bemærkede, at kun han ville male portrætter af den nuværende konge.

Kunstnerens lærer, Francisco Pacheco, beskrev dette portræt således:

Efter at rygterne spredte sig om, at Velazquez udelukkende var i stand til at tegne hoveder på mennesker, besluttede kongen at arrangere en lille konkurrence, hvis essens var den mest nøjagtige og historisk nøjagtige skildring af udvisningen af Moriscos. Det er bemærkelsesværdigt, at det var Velasquez, der vandt den, som derefter blev udnævnt til kammerherre.

Diego's opgaver omfattede en pålidelig fremvisning af ikke kun kongen, men også medlemmer af den kongelige familie, deres følge. Pacheco sagde:.

I nogle efterfølgende værker tilpasser Velazquez Rubens stil ved hjælp af mere komplekse farver og dekorative løsninger.

2. Peter Paul Rubens

I det meste af sit liv var han ikke kun engageret i malerier, men også i diplomatiske ture, for eksempel til det samme Madrid. Han besøgte mange europæiske lande, var en mester i forhandlinger. Første gang besluttede han at gøre dette, mens han var i tjeneste for hertugen af Mantua, da han var knap treogtyve år gammel. I 1605 gik Rubens, der blev leveret med gaver fra hertugen, til kong Filip III i håb om at få titel af admiral for sin protektor.

Efter næsten otte års tjeneste under hertugen af Matui modtog Rubens et brev om, at hans gamle mor, der boede i Antwerpen, var stærkt forværret. Han bad hertugen om at lade ham gå hjem, men han dukkede op. Derfor forlod kunstneren byen og hævdede, at han efter sin tilbagevenden ville overgive sig til kongens barmhjertighed. Han vendte dog aldrig tilbage til Italien.

Efter hjemkomsten blev Rubens introduceret til stadsholdere i de spanske Holland - Albrecht VII i Østrig og hans elskede kone, Isabella Clara Eugenia. Kort tid efter malede han deres fælles portræt, hvorefter han blev udnævnt til hofmaler. De roste Rubens så meget, at de ikke kun tillod ham at modtage løn, men også betalte et bestemt beløb for hvert enkelt maleri. Han fik også lov til at opholde sig og blive i Antwerpen, på trods af at parret selv boede i Bruxelles.

Efter Albrecht VIIs død regerede hans kone i cirka tolv år. I løbet af denne periode blev Rubens ikke kun en kunstner, men også hendes betroede ambassadør. På hendes vegne gik han til forhandlinger med Republikken De Forenede Provinser og besøgte også England og Spanien. Det menes, at det var ham, der bragte Leonardo da Vincis tegninger til Storbritanniens hovedstad i 1627, som i øjeblikket er i monarkens samling.

3. Anthony van Dyck

Men denne kunstner var i tjeneste for Charles I. Det er bemærkelsesværdigt, at på trods af en meget god mening fra ham fra Rubens blev begge kunstnere betragtet som direkte rivaler og kæmpede ofte for monarkens gunst. Og det hele fordi Isabella Clara Eugenia i 1630'erne tilbød van Dyck en fejlagtig malerpost, fordi Rubens var fraværende fra landet fra begyndelsen af 20'erne. Imidlertid blev kunstneren ikke længe under Isabellas vinge, og bogstaveligt talt tog han et par år senere til Haag, hvor han begyndte at male på bestilling til prinsen af Orange samt til kurfyrsten i Pfalz - Frederik V og hans elskede kone Elizabeth Stuart.

Det var takket være de værker, der forbandt ham med Elizabeth, der var søster til Charles I, at han var i stand til at finde sig selv ved sin domstol. I 1632 begyndte kunstneren at blive kaldt en hofmand under kongen og modtog også en masse behagelige bonusser i form af en årlig godtgørelse, personlige kamre i paladset, et slot ved Themsen, et ridderskab og naturligvis, en anerkendelse af kongen, som ikke tøvede med personligt at besøge ham. for at se det virke.

Dette forhindrede imidlertid ikke Antonis i at rejse tilbage til Antwerpen to år senere. Ingen historiker ved præcis, hvorfor han gjorde dette. Sandsynligvis blev han tvunget af familieforhold eller af ønsket om at ændre den politiske situation efter Isabellas død. Men tilsyneladende gik det, han vendte tilbage for, ikke i opfyldelse, og derfor vendte han næste år tilbage til Storbritannien, hvor han døde i 1641 af en ukendt sygdom kun få år før kongens henrettelse.

4. Hans Holbein den Yngre

En anden britisk konge, nemlig Henry VIII, skyldte alt sin kunstner, ligesom Charles I skyldte Anthony. Og alt fordi kongen uden Hans ikke kunne være blevet så berømt, måske ikke engang på en meget god måde, og britisk kunst ville have været uudforsket og uinteressant.

Enhver kunstners portrætter af monarker skildrede dem på klassisk vis, så meget at de alle lignede Tudors.

På den anden side formåede Holbein at skildre kongen på en sådan måde, at han blev mindeværdig, mere virkelig for almindelige mennesker og også gjorde ham til den mest berømte hersker over kristne herredømme. Holbein er også afbildet og hans kvinder, berygtede koner, der blev dræbt eller halshugget af monarken.

Lidt er kendt om denne kunstners liv og skæbne, indtil han flyttede til Storbritannien. De malerier, han malede ved hoffet, er så beundrende og interessante for historikere, at de har en tendens til at ignorere resten af oplysningerne om hans liv. Det vides imidlertid, at Holbein var omkring tredive år gammel, da han første gang kom til London og demonstrerede sine værker om religiøse emner. Han var også kendt takket være nogle skitser og billeder til teksterne, og også takket være malerier til kirker.

Mens han var i kongens tjeneste, var Hans engageret i at dekorere sit interiør i Whitehall.

Fra 1538 var han også fast medlem af ægteskabsdelegationerne, hvor han malede de kommende brude af kongen, for eksempel Anna af Cleves. De siger, at efter at monarken så portrættet af Holbein, hvor hun blev afbildet, ville han straks gifte sig med hende. Efter at have set hende live var jeg dog meget skuffet. Hans undslap snævert den kongelige ubehag, og måske netop fordi dette ægteskab med kongen var foranlediget af politiske snarere end seksuelle motiver.

5. Lucas Cranach den ældre

Denne kunstner er landsmand i Holbein og blev hofmester i 1505 under kurfyrsten Frederik III. På det tidspunkt var kunstneren omkring treogtredive år gammel, og han gjorde dette indtil sin død. Det er bemærkelsesværdigt, at han overlevede flere herskere på én gang, herunder Johann den solide og Johann den storsindede.

Ved hoffet i Wittenberg malede kunstneren ikke kun billeder, men deltog også i oprettelsen af graveringer, skabte personligt dekorationer, dekorerede forskellige fester og bryllupper, turneringer og dominerede også andre håndværkere. Generelt var Lucas ansvarlig for hele paladsets æstetik og udseende. For at gøre dette organiserede han sit eget værksted, som snart flyttede uden for godset.

I 1508 modtog Cranach rangen som adelsmand og gik til Margaret af Østrig som ambassadør og diplomat. Under dette besøg mødte han Maximilian I, herskeren over Romerriget. Og takket være denne bekendtskab, lidt senere, sammen med sin kollega i workshoppen, vil han tegne illustrationer til bønbogen for ham.

Cranach var ikke kun kendt som en talentfuld kunstner, men primært som en meget smart iværksætter, der ved, hvordan man kan drage fordel af enhver position. For eksempel solgte han vin og papir, som sandsynligvis blev lavet af hans elever og ikke af ham selv for en imponerende mængde. Og på tidspunktet for hans død blev hans formue anslået til tyve tusinde guldmønter.

6. Giotto di Bondone

Biografien om denne populære kunstner, der var en fornyer og reformator inden for kunst og også grundlagde en af de mest berømte malerskoler i Italien, er indhyllet i mørke og mystik. Den mest berømte faktor i hans liv er hans tjeneste for kong Robert den vise, der regerede i Napoli.

Efter at Giotto var færdig med sit berømte polyptykon Baroncelli, blev han og hans elever i 1328 inviteret til retten, og han indvilligede i at blive der i fem hele år. Omtrent på samme tid fik han tilnavnet den første kongelige maler og fik løn bare et år, før han besluttede at forlade paladset. Derefter blev han ikke kun en kunstner, men også en arkitekt samt forfatteren til alle fæstningsværkerne i byen Firenze.

I Napoli kan du finde flere værker af di Bondone, som har overlevet den dag i dag. Så blandt dem er et stykke af en kalkmaleri kaldet "The Rinsing of Christ", som er placeret i katedralen i Santa Chiara, samt en kalkmaleri på vinduerne i kapellet i Castel Nuovo. Men de mere berømte malerier, herunder billederne af kongen selv, som ofte blev nævnt ved hoffet, har desværre ikke overlevet.

7. Jan van Eyck

Denne Fleming arbejdede ved hoffet til Johann III, som var hertugen af Bayern. Også efter hans død blev han kunstner ved hoffet til Filip III, som blev hertugens de facto efterfølger. I 1425 inviterede Philip mesteren til hoffet, hvor han fik en fast årsløn. Interessant nok modtog hans enke Margaret selv efter kunstnerens død betalinger fra kongen.

Desuden værdsatte Philip kunstneren så meget, at da hans rådgivere ikke formåede at overføre midler til van Eyck, sendte han dem et brev, hvor han trods alt stærkt anbefalede at gøre dette.

Denne lille sabotage af rådgiverne var let at forklare. Et stykke tid før det annullerede Philip deres løn, mens han forlod betalingerne for van Eyck intakte. Desuden blev det præciseret, at den løn, han fik udbetalt, ikke for det arbejde, han udfører, men for den umiddelbare vilje til at arbejde på malerierne, så snart suverænen kontakter ham. Det er også bemærkelsesværdigt, at Philip var fadder for kunstnerens barn og ved denne lejlighed sendte sin repræsentant til fejringen af, at han overrakte en gave i form af seks bæger guld.

Desværre har kunstnerens værker fra tjenestetidspunktet under Filip III til dato ikke overlevet. Alt, hvad der vides, er det faktum, at han tog til Portugal og blev en del af en ægteskabsdiplomatisk mission, hvor han malede et portræt af Isabella, der snart blev hertugens kone. Der er også nogle historiske referencer i dokumenter, hvor det er angivet, at kunstneren bragte en hel komposition til byen Lille om nogle berømte værker samt om det verdenskort, han lavede til monarken.

otte. Agnolo Bronzino

Agnolo er kendt for sine manistiske portrætter samt for det faktum, at han arbejdede ved hoven i Cosimo I de Medici, som var hans første og vigtigste hofmaler, samt havde en betydelig indflydelse på portrætpaladsmaleri generelt. Han opnåede sin succes ikke kun som forfatter til realistiske portrætter, men også som kunstner om religiøse temaer. Det vigtigste kendetegn ved hans værker er ikke ønsket om at formidle en persons karakter, men vægten på hans sociale status og tilbageholdenhed.

Kunstneren arbejdede tættest på Cosimo I selv, såvel som med sin kone, Eleanor Toledo. Bronzino ankom til hoffet i 1533, kun få år før Cosimo I giftede mig med Eleanor. Ud over malerier skabte han dekorationer og dekorationer til byen under den kommende hertuginds ankomst, og dekorerede også kapellet i Palazzo Vecchio ved hjælp af billeder om verdens skabelse og helgeners ansigter og forsøgte derved at fange alle de vigtige og nødvendige øjeblikke fra monarkens og hans kones liv.

Agnolo malede også portrætter af Eleanor, malede hende to gange med sine sønner, men han skildrede hende aldrig ved siden af hendes døtre.

9. Jose de Ribera

Kunstneren ankom til byen Napoli i 1616, lige da den var en del af Spanien og blev styret af dens guvernører. Bogstaveligt talt i de allerførste år formåede han at henlede opmærksomheden på sit arbejde fra hertugen af Osuna - Pedro Telles Chiron. Ved sin ordre lavede han flere billeder af de hellige til Osuna Collegiate -kirken og skabte også korsfæstelsen for sin egen kone Catalina.

Denne hersker blev betragtet som meget modbydelig, og også kort tid efter, i 1620, blev han tilbagekaldt fra Napoli og fængslet. Dette påvirkede imidlertid ikke Riberas karriere: han fortsatte med at arbejde selv med sine efterfølgere, og boede også ligesom Velazquez direkte i paladset.

Dokumenterne, der dateres tilbage til 1646, angav, at Ribera var "en spanier, medlem af den kongelige familie, der boede i det kongelige palads."

Marcantonio Padovanino, konsul fra byen Venedig, sagde i et af sine breve, at Riberas maleri "Den skæggede kvinde", der skildrede Magdalena Ventura, faktisk var malet direkte i kongens kamre. Det bemærkede han også.

10. Joshua Reynolds

Denne kunstner er kendt for, at han i modsætning til alle sine andre brødre ikke var en kongelig favorit i ordets fulde betydning. Han malede kun en gang portrætter af kongelige, hvor han skildrede George III og hans kone Charlotte Strelitzkaya, som blev skabt direkte til udstillingen, der fandt sted under protektoratet for Royal Academy i Somerset House i 1780. Disse malerier opbevares endnu i dag i dette akademi.

På trods af at ingen faktisk udnævnte Reynolds som kunstner under monarken, var han i det væsentlige en lokal trendsætter inden for kunst, en person, der præcis vidste, hvor han skulle afspejle virkeligheden, og hvor han skulle bruge smiger, præsentere en model fra sit maleri, understrege det er de bedste funktioner og idealiserer det et sted.

Efter den direkte oprettelse af Royal Academy blev Joshua valgt til præsident og forvalter, og modtog også med kongelig nåde George III status som ridder.

11. Jacques Louis David

Historikere fra den tid, der optog denne kunstners biografi, behandlede ham ofte med foragt og fjendtlighed. Og alt fordi han arbejdede ved hoffet i Napoleon. Det er bemærkelsesværdigt, at Jacques i begyndelsen dedikerede al sin styrke og energi til fordel for den franske revolution, men snart begyndte at forherlige Napoleon, som alle kaldte en bedrager, der udnævnte David til den første kejserlige kunstner.

Dette forhindrede ikke David i at bogstaveligt talt beundre monarken:.

Davids mest berømte værk var at skabe det legendariske portræt af Bonaparte til hest. Så han blev bestilt direkte af Napoleon selv, som bad Jacques om at male sit portræt fuld af ro, hvorpå han rider en gal hest. Kunstneren påtog sig dette værk med stor iver og entusiasme, som et resultat af hvilket et maleri kaldet "Bonaparte ved Saint Bernard Pass" dukkede op, som blev en inspirationskilde for mange og også viste en helt, for hvem ikke kun mennesker, men også også naturen og dyr adlyder herunder. Imidlertid besluttede kunstneren at forlade en detalje uden for maleriet. Faktisk var Napoleon ikke i spidsen for sin hær under felttogene på tværs af Alperne, men fulgte ham på en lille muldyr et par dage senere.

Efter at Bonaparte havde tabt slaget ved Waterloo, hvilket førte til restaurering af Bourbons, blev Jacques tvunget til hurtigt at emigrere til Belgien. Der døde han af et slagtilfælde i 1825, efter at have overlevet sin vigtigste inspirator i fire år.

12. Franz Xaver Winterhalter

Winterhalters popularitet ved kongelige domstole i Europa kan kun sammenlignes med succesen for kunstnere som Rubens eller van Dyck. Og alt fordi han var en universel kunstner, der ikke arbejdede ved én domstol, men under flertallet af monarker fra hele Europa.

Han malede portrætter af herskerne i Tyskland, Belgien, Spanien, Portugal, Storbritannien, Rusland og andre stater. Hans værker skabte vanvittig glæde blandt monarkerne, og alt fordi Franz vidste, hvordan han skulle pynte sine modeller, smigre dem, understrege deres bedste træk. For eksempel tegnede han altid de bedste, mest fashionable kjoler og accessories, som smigrer damerne vanvittigt.

For første gang ved monarkens hof var Franz efter en invitation fra hertugen af Baden, Leopold. Lidt senere arbejdede han også på værker for kong Louis-Philippe I og Napoleon III. Snart blev han også bekendt med monarkiet i Storbritannien, som han skabte over hundrede malerier og portrætter til.

Det er mærkeligt, at Winterhalter betragtede sit arbejde med portrætter af konger og dronninger som midlertidigt, i håb om en dag at vende tilbage til gratis kunstnerisk rejse. Imidlertid var hans drøm ikke bestemt til at gå i opfyldelse, fordi han i virkeligheden blev offer for hans talent og berømthed. Dette overskyggede dog ikke i det mindste hans nydelse af den utallige rigdom og protektion af monarker fra hele verden.

Fortsæt emnet om kunstnere, læs om hvad der forbandt Modigliani med Akhmatova og hvorfor hustruen til et geni, der ikke blev genkendt i løbet af sit liv, begik selvmord, mens hun var gravid.