Indholdsfortegnelse:

På grund af hvilke skandaler blussede op omkring malerierne af store kunstnere, som blev nægtet af kunder, og kritikere var rasende
På grund af hvilke skandaler blussede op omkring malerierne af store kunstnere, som blev nægtet af kunder, og kritikere var rasende

Video: På grund af hvilke skandaler blussede op omkring malerierne af store kunstnere, som blev nægtet af kunder, og kritikere var rasende

Video: På grund af hvilke skandaler blussede op omkring malerierne af store kunstnere, som blev nægtet af kunder, og kritikere var rasende
Video: DON'T PANIC — Hans Rosling showing the facts about population - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Kunst er et meget ejendommeligt felt. Opfattelsen af alle værker er så personlig, at der nogle gange sker ubehagelige hændelser. Nogle gange tages simpelthen usædvanlige kreationer til mesterværker, især ofte i dag, i jagten på nye tendenser. Men der har også været omvendte situationer i historien, da malerier af berømte kunstnere ikke blev accepteret af deres samtidige og fandt anerkendelse senere.

1. "Vor Frue -antagelse", Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio. Dormition af Guds Moder (Jomfru Marias død). OKAY. 1606. Louvre, Paris
Michelangelo Merisi da Caravaggio. Dormition af Guds Moder (Jomfru Marias død). OKAY. 1606. Louvre, Paris

Kunstneren malede dette billede efter ordre fra kirken Santa Maria della Scala. Klosteret lå i et af de fattigste kvarterer i Rom, og måske derfor flyttede Caravaggio væk fra den klassiske tradition. Han besluttede at henvende sit lærred til de enkleste, mest uuddannede mennesker. Mest sandsynligt var de samme fattige mennesker modellerne af maleren, og kunstneren malede jomfru Maria, Jesu Kristi mor fra et navngivet lig. Ifølge rygter var det en druknet prostitueret, hun blev fisket ud af Tiberen. Caravaggio skrev realistisk og omhyggeligt alle de hårdtslående detaljer: hævet kød, beskidte bare fødder. Foran os er ikke en helgen, men en almindelig jordisk kvinde, over hvis død vi ønsker at sørge. Det er denne følelsesmæssige fylde, der gør det store lærred så tragisk.

Klassiske versioner af billedet af det bibelske plot: "The Dormition of the Mother of God" af Titian (1516-1518) og "The Dormition of the Virgin Mary" af Rubens
Klassiske versioner af billedet af det bibelske plot: "The Dormition of the Mother of God" af Titian (1516-1518) og "The Dormition of the Virgin Mary" af Rubens

Før Caravaggio var det sædvanligt at skildre dette kanoniske plot på en helt anden måde. Med skinnende herlighed stiger Maria normalt til himlen, hvor hun bliver mødt af en glad søn og et væld af hellige. Næsten ingen af malerne, selv meget senere end Caravaggio, tøvede med at male "Dormitionen" som en ægte død og oprigtig sorg. Kunderne var naturligvis chokerede. De forventede noget helt andet end den berømte kunstner, så de nægtede at betale for maleriet og hænge det i kirken. Ordren overgik til en anden kunstner, som i dag er lidt kendt Carlo Saraceni. Kirken var tilfreds med hans version af maleriet, men tiden har sat alt på sin plads. Fem år senere så Peter Paul Rubens Caravaggios mesterværk. Denne kunstner var stadig en samler og i moderne form en kunsthandler. Han købte et lærred til hertugen af Mantua, og derefter skiftede "Antagelse" ejere flere gange. Blandt dem var i øvrigt den engelske konge Charles I og den franske konge Louis XIV. Som et resultat "bosatte" Caravaggios mesterværk sig i Louvre.

2. "Natvagt", Rembrandt

Det enorme lærred blev bestilt af Shooting Society - en afdeling af den civile milits i Holland. Ifølge ideen skulle billedet være et gruppeportræt af seks virksomheder. For sit arbejde modtog Rembrandt 1.600 gylden, hvilket var en meget generøs betaling. I de dage var ceremonielle gruppeportrætter den traditionelle måde at fange dig selv på i århundreder - omtrent det samme som nu et gruppefoto, hvor hele familien eller arbejdskollektivet samledes. I 1600 -tallet var sådanne mindebilleder meget dyrere, men kunderne er altid de samme. Efter at have lagt en rund sum, vil de have, at alt på billedet er "smukt", og i dette tilfælde - det skal også være "bravo, krigførende".

"Tale af riffelselskabet af kaptajn Frans Banning Kok og løjtnant Willem van Ruutenbürg" ("Nattevagten"), Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 1642. Rijksmuseum, Amsterdam
"Tale af riffelselskabet af kaptajn Frans Banning Kok og løjtnant Willem van Ruutenbürg" ("Nattevagten"), Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 1642. Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt, i stedet for frosne ceremonielle figurer, skildrede krigere i bevægelse. Efterkommere har skabt mange teorier for at forklare sammensætningen af dette maleri. Et stort antal skjulte betydninger og symboler findes på den, men det var ikke det, kunderne havde brug for. Den uordenlige skare af mennesker i maleriet forårsagede deres utilfredshed, men ordren blev betalt og hængt på væggen - i festsalen i selskabets nye bygning. Det er generelt accepteret, at efter dette "mislykkede" maleri fra hans samtidige synspunkt begyndte den store kunstners karriere at falde, selvom der ikke er dokumenter, der bekræfter, at dette maleri var synderen. I dag er "Night Watch" utrolig populær, selvom lærredet i det 20. århundrede led flere gange under angreb af vandaler. To gange blev han skåret med en kniv og en gang oversvømmet med syre. Hvorfor netop dette mesterværk var så forkert af psykisk ubalancerede emner, er stadig et mysterium.

3. "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan den 16. november 1581", Ilya Repin

Et af de mest berømte malerier skrevet om temaet for russisk historie, efter dets oprettelse, forårsagede en meget blandet reaktion. Offentligheden var delt. Nogen kunne lide lærredet, men der var mange negative anmeldelser:

(Professor ved Imperial Academy of Arts F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Blandt de mennesker, der var utilfredse med billedet, var kejseren. Repin, der forestillede sig dette vanskelige plot, var imponeret over mordet på Alexander II, men hans søn, Alexander III, forbød maleriet at blive udstillet. Samleren Pavel Tretyakov, der købte maleriet, fik den højeste orden:

"Ivan den frygtelige og hans søn Ivan 16. november 1581", Ilya Repin, 1883-1885, State Tretyakov Gallery, Moskva
"Ivan den frygtelige og hans søn Ivan 16. november 1581", Ilya Repin, 1883-1885, State Tretyakov Gallery, Moskva

Forbuddet blev ophævet efter tre måneder, men billedet er stadig kontroversielt, selvom det betragtes som et generelt anerkendt mesterværk. I 1913 blev Ivan den frygtelige angrebet - lærredet blev klippet af en Old Believer -ikonmaler, og præcis hundrede år senere, i 2013, henvendte en gruppe ortodokse aktivister sig til kulturminister Vladimir Medinsky med en anmodning om at fjerne lærredet fra det offentlige område, da det krænker det russiske folks patriotiske følelser og

Listen over sådanne historiske og kunstneriske hændelser er ret lang. Mange lærreder, der i dag betragtes som kanoniske for kunst, blev på en gang mødt med kritik "med fjendtlighed": "Dans" af Henri Matisse, "Morgenmad på græsset" af Edouard Manet blev anklaget for at have krænket moralske standarder i "Portræt af Jeanne Samary "af Renoir -kritikere kunne ikke lide prangende farver, og skaberen af" American Gothic "Grant Wood blev tvunget til at reagere på en flod af forargede breve. Almindelige mennesker så på billedet en hån over sig selv og den amerikanske livsstil. I dag betragtes dette maleri som et af de mest genkendelige. Populariteten af "American Gothic" fremgår også af, at billedet har været målet for ætsende vittigheder og parodier i over 80 år.

Anbefalede: